,,Haarige Zeiten"
Friseur-Komödie in drei Akten von Winnie Abel

Friseurmeisterin Moni gerät in Panik: Eine Betriebsprüfung im Salon steht an, und ihr großspuriger Mann hat bei der Steuererklärung kräftig geschummelt. Private Ausgaben für Hundefutter sowie einen Hometrainer und sogar ein ehemaliger Mitarbeiter wurden als Betriebskosten angegeben.

Ausgerechnet Monis strenger Ex-Freund übernimmt die Prüfung – Milde ist somit nicht zu erwarten. Gemeinsam mit ihrem Team versuchen Moni und ihr Mann verzweifelt, die Tricks zu vertuschen, und verstricken sich dabei in immer absurdere Ausreden.

Um den größten Schwindel zu retten, muss ihr Mann sogar in die Rolle des früheren Mitarbeiters schlüpfen. Als jedoch eine Braut genau diesen für ihre Hochzeitsfrisur engagiert und plötzlich der echte Mitarbeiter auftaucht, versinkt der Salon im völligen Chaos.

Schafft es Moni, die Situation zu retten?

Erleben Sie heitere Theaterabende unter der Devise „Waschen, Schneiden, Lachen“ in der arena365 Kirchberg in Tirol von und mit dem Rettenstein-Theater.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen.

Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt.

Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY - IF I CAN’T HAVE YOU... und viele mehr.
... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher

"Martina Schwarzmann macht was Sie will" so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch.

Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…
Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß?
Gut und zeitlos sind nur zwei "Wiewörter", die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte.

Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen.
Das macht sie dann, sie spielt für Euch!
Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

WOLFGANG AMBROS
& die No. 1 vom Wienerwald
" Best Of "

Die Definition "Best Of" spricht für sich, denn in Wolfgang Ambros' aktuellem Live-Programm finden sich natürlich Klassiker seiner seit nun mehr 50 Jahren andauernden Bühnenkarriere. Die Titel, die gespielt werden, verrät der Künstler nicht, die freilich (Zitat:) "bleiben eine Überraschung. Es wird ein stimmungsvolles Programm. Erst kürzlich haben wir eine doch markante Umgestaltung des Programms vorgenommen. Natürlich können wir nicht alle Hits spielen, aber es wird sich auf jeden Fall lohnen, das Konzert zu besuchen."

Die erstaunliche Karriere des Wolfgang Ambros - setzt man als ihren Beginn den erschienenen "Da Hofa" von 1971 sprechen wir dabei von 55 Jahren! - eignet sich hervorragend für Auflistungen und Zahlenspiele, aber sie werden der Sache allein nicht wirklich gerecht, die zugegeben imposanten Verkaufszahlen, die in Qualität und Quantität eindrucksvolle Diskographie, die ungezählten Liveauftritte und Tourneen, die dabei absolvierten fast endlosen Kilometer "on the road" in Deutschland, in Österreich, in der Schweiz …
Die Sache, von der die Rede ist, ist die Musik selbst.

Die (vielen) Lieder und die Lust zu spielen, sie mit einem Publikum zu teilen, diese Lieder und diese Musik. In einer oft zynischen Medienwelt, wie der unsrigen, mag das einem "alten Hasen", einem Haushaltsbegriff wie Wolfgang Ambros nicht mehr unbedingt zugestanden werden, aber warum sonst sollten sich er und seine Band, die No. 1 vom Wienerwald, den Stress und die Arbeit, die mit einer solchen Tournee unweigerlich auch verbunden sind, sonst antun?

Überhaupt, die No. 1 vom Wienerwald! Ein Phänomen für sich, diese Band, die Wolfgang Ambros seit so vielen Jahren begleitet. Günther Dzikowski an den Keyboards, Dietmar Baumgartner an der Gitarre, Erich Buchebner am Bass und Harry Stampfer am Schlagzeug (nicht zu vergessen die Background-Sängerinnen Ursula Gerstbach und Gitti Recher) finden nicht nur (fast) immer die richtigen Töne, sondern den Ton, den Sound für die Stimme des Wolfgang Ambros, für seine Songs und die Geschichten, die er damit erzählt. Eine so gehaltvolle und dauerhafte musikalische Symbiose, dass nicht wenige diese beiden Begriffe - nämlich Ambros und die No. 1 vom Wienerwald - längst automatisch zusammen denken.

Bleibt das Material, das Programm selbst. Vergegenwärtigen wir uns nur kurz, dass Wolfgang Ambros dabei dank der anfangs erwähnten Diskographie tatsächlich hunderte Lieder spielen könnte. Verlegte Schätze, Album-Tracks, die im Schatten der grossen Hits ein wenig untergegangen sein mögen, heimliche ältere Livefavoriten, die aus dem einen oder anderen Grund aus dem Programm gerutscht sind ... Lassen wir auch den Spieltrieb zu seinem Recht kommen, weil die Idee, gerade dieses eine Lied einmal in so einem Arrangement zu spielen, mit einer Klangfarbe, die den vertrauten Text neu in Szene setzt und ganz anders wirken lässt, war schon immer sehr verlockend. Ein paar ganz neue Songs gäb’s da auch noch … Verbinden wir all das abschließend, dann kann man sich wirklich auf große Abende freuen. Nicht zuletzt deswegen, weil Wolfgang Ambros sein Publikum natürlich so gut kennt, dass bei allem Neuen die Momente nicht zu kurz kommen, die längst in das popmusikalische Unterbewusste dieses Landes eingegangen sind, die vitalen Gassenhauer, mit denen uns der Sänger immer noch und immer wieder aus der Seele spricht.

Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht.

Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht.

Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist.

Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist.

Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist.

„URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich.

Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.

Franui lädt zu einem Festival ins Hochgebirge - zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz & aktuellen Musikformaten. Franui & Freunde bespielen eine Open-Air-Bühne auf 1.673 m und ein Festivalzelt im Dorf.

Alles, was auf einer gewissen Höhe über dem Meeresspiegel geschieht, zählt ohne weiteres zur Hochkultur. Dachten sich die zehn MusikerInnen von Franui und begeisterten erstmals 2023 auf der 1673 m hoch gelegenen Unterstaller Alm in Innervillgraten mit dem "Hoch Kultur Festival". 2026 gibt es eine Neuauflage: Lauter einzigartige musikalische Freunde und WeggefährtInnen folgen der Osttiroler Musicbanda wieder auf die große Open-Air-Bühne inmitten der alpinen Gebirgslandschaft, wechseln unbekümmert von klassischen zu jazzlastigen, von volkmusikalischen zu zeitgenössischen Klängen. Und bringen bei alledem ein "Hoch!" auf die Kultur aus. Jetzt müssen nur noch Sie kommen!

Franui lädt zu einem Festival ins Hochgebirge - zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz & aktuellen Musikformaten. Franui & Freunde bespielen eine Open-Air-Bühne auf 1.673 m und ein Festivalzelt im Dorf.

Alles, was auf einer gewissen Höhe über dem Meeresspiegel geschieht, zählt ohne weiteres zur Hochkultur. Dachten sich die zehn MusikerInnen von Franui und begeisterten erstmals 2023 auf der 1673 m hoch gelegenen Unterstaller Alm in Innervillgraten mit dem "Hoch Kultur Festival". 2026 gibt es eine Neuauflage: Lauter einzigartige musikalische Freunde und WeggefährtInnen folgen der Osttiroler Musicbanda wieder auf die große Open-Air-Bühne inmitten der alpinen Gebirgslandschaft, wechseln unbekümmert von klassischen zu jazzlastigen, von volkmusikalischen zu zeitgenössischen Klängen. Und bringen bei alledem ein "Hoch!" auf die Kultur aus. Jetzt müssen nur noch Sie kommen!

Nach dem internationalen Erfolg ihres Albums The Black (12. April 2024) und der Deluxe-Version The Return of The Black (7. März 2025) haben sich Imminence als eine der aktuell gefragtesten Bands im Alternative-Bereich etabliert. Mit dem Song „God Fearing Man“ landeten sie einen viralen Hit, der innerhalb von weniger als zwei Wochen über 8 Millionen Streams erreichte. Zeitgleich mit The Black feierte die Band das zehnjährige Jubiläum ihres Debütalbums I. Die Neuauflage The Reclamation of I enthält neu aufgenommene Vocals sowie ein überarbeitetes Mixing und Mastering und wurde von Fans und Kritik sehr positiv aufgenommen. Insgesamt kommt die Band inzwischen auf über 1,5 Millionen Follower und mehr als 400 Millionen Streams.

Auch live hat sich Imminence klar positioniert: Ausverkaufte Tourneen in Nordamerika, Großbritannien und Europa sowie erste große Erfolge in neuen Märkten wie Australien, Lateinamerika und Japan zeigen die steigende Nachfrage. Im Oktober 2025 spielte die Band ihre erste ausverkaufte Headline-Tour in Australien, vergrößerte Shows in Mexiko-Stadt und trat als Headliner in Tokio auf – alles innerhalb eines Monats. In den USA bestätigten sie ihren Status mit einer erfolgreichen 22-Termine-Tour quer durchs Land, bei der mehrere Shows hochverlegt und ausverkauft wurden. Festivalauftritte bei Events wie Welcome To Rockville, Sonic Temple, Louder Than Life und Aftershock unterstreichen ihre Entwicklung zu einem festen Namen der Szene. In Europa wurde The Black mit einer ausverkauften Tour im Oktober 2024 gefeiert, gefolgt von ebenso vollen Shows in Skandinavien im Februar 2025. Den Abschluss dieser Phase bildete im Dezember die The Black Finale Tour: eine aufwendig inszenierte Produktion mit Streichquartett, die über 15.000 Fans zu den bislang größten Headline-Shows der Band in Städten wie Tilburg, Paris, Köln, Hamburg und London zog. Die Ära von The Black geht langsam zu Ende – für Imminence ist das aber erst der Anfang.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Wiener Blut – das ist Wiener Charme, Walzerseligkeit und amouröse Verwicklungen in drei Akten! Johann Strauss (Sohn) selbst war zwar schon zu betagt für eine neue Operette, doch Adolf Müller jun. schuf aus über 30 seiner Werke – darunter Walzer wie Wiener Blut und Morgenblätter – ein musikalisches Feuerwerk.


Die Handlung rund um Graf Zedlau spielt zur Zeit des Wiener Kongresses: voller Verwechslungen, Affären und natürlich einem Happy End. Nach zögerlicher Premiere 1899 avancierte das Werk ab 1905 zum Publikumserfolg – bis heute weltweit gefeiert.


Nun erklingt dieses Meisterwerk der Walzerseligkeit auf Schloss Tabor – ein musikalischer Hochgenuss!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.

Pretty Woman - Das Musical
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Songs und Texte auf Deutsch.

Im Sommer 2026 kommt die weltberühmte Erfolgskomödie aus den 70ern als Musical auf die Seebühne Mörbisch. Das einzigartige Theaterstück aus der Feder von Jean Poiret verwandelten Jerry Herman und Harvey Fierstein in einen Klassiker des Musical-Genres. Seit den 80ern erobert das turbulent-mitreißende Plädoyer für Toleranz, Gleichberechtigung und individuelle Freiheit im Musicalgewand die Bühnen der Welt, getreu dem Motto: "Ich bin was ich bin!"