Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now!

Wolfgang Berthold - Regie
mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger
Band der einsamen Herzen

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts.

Dauer des Konzerts: 45 min

Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting.

Duration of the concert: 45 min

Vivaldis unsterbliche „Vier Jahreszeiten” werden vom jungen Geiger aus großer Musikerfamilie, Darius Schmid, mit Mutter Ariane, Vater Benjamin und den Geschwistern Cosima, Emilian und Flora gespielt – und werden das Herz erfrischen. Dann geht es, mit Gustostückerln von Paganini und Piazzolla und dem Gitarristen Benno Panhans, Jahrgang 2008, in die Welt der klassischen Brillanz und in die des „Tango nuevo”, voll Feuer und Virtuosität. Ein mitreißender Abend mit jungen Stars für Leute von 5 bis 105.

Programm
Antonio Vivaldi, Le quattro stagioni
Werke von Nicolò Paganini und Astor Piazzolla

Mitwirkende
Darius Schmid Violine
& Familienbande
Benno Panhans Gitarre
Raphael Bauer Kontrabass

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

OUVERTÜRE
HIRUNDO MARIS Arianna Savall & Petter U. Johansen
Il Viaggio d’Amore

Il Viaggio d’Amore – Eine musikalische Reise der Liebe

Arianna Savall, Sopranistin und Harfenistin, Tochter des katalanischen Gambenvirtuosen Jordi Savall und der Sopranistin Montserrat Figueras, zählt zu den prägendsten Vertreterinnen der historischen Aufführungspraxis unserer Zeit. Als künstlerische Gestalterin entwickelt sie Programme, in denen historische Musik, traditionelle Lieder und eigene Kompositionen zu einer lebendigen, eigenständigen Klangsprache zusammenfinden. Gemeinsam mit dem norwegischen Musiker Petter Udland Johansen und ihrem Ensemble Hirundo Maris lädt sie zu einer musikalischen Reise ein, die Liebe in all ihren Facetten erkundet. Il Viaggio d’Amore führt durch Länder und Jahrhunderte – vom Mittelmeer über die Alpen bis in die nordische Weite und nach Chile, von der Renaissance bis in die Gegenwart. Zarte Lieder, leidenschaftliche Gesänge und poetische Instrumen talstücke schaffen einen dichten und zugleich weiten musikalischen Bogen, getragen von Tripelharfe, Cister, Hardangerfiedel, Gitarre und feiner Perkussion. Ein Abend, der die Liebe feiert und das Publikum auf eine poetische Reise durch Raum und Zeit mitnimmt.

Dance Industry TIMEWRAP

Im Lustspielhaus hebt die neue Show „TIMEWRAP“ die Grenzen von Zeit und Realität auf. Spektakuläre Projektionen, kraftvolle Choreografien und eindrucksvolle Schattenshow-Elemente verwandeln die Bühne in ständig wechselnde Welten. Das Publikum reist durch Epochen, die sich wie lebendige Portale öffnen – vom Gestern bis weit ins Morgen. „TIMEWRAP“ verbindet Emotion, Technik und Fantasie zu einem immersiven Gesamterlebnis. Wer sich darauf einlässt, verliert für einen Moment jedes Gefühl für Raum und Zeit. Ein Abend, der lange nachhallt und Faszination verspricht.

Deine Auszeit im Gym, für deine Gesundheit.

Energy Fitness lädt in das WestSideCity in Greinsfurth ein zu einem kompakten Einzeleintritt (täglich ab 9.00 Uhr) , ideal für alle, die flexibel und zielgerichtet trainieren wollen. Das Studio bietet moderne Geräte, betreute Bereiche und eine freundliche Atmosphäre, perfekt für eine effektive Pause vom Alltag.

Ob Kraft, Ausdauer oder gezielte Mobilität, dieser Einzeleintritt ermöglicht dir, dein individuelles Programm umzusetzen und neue Energie zu tanken. Das Team vor Ort unterstützt dich gern mit Tipps, damit du das Beste aus deiner Trainingseinheit herausholen kannst.

KYLESA headliners
CRIPPLING ALCOHOLSIM opener

Seit 2011 arbeitet Frédérique Cournoyer Lessard (they/deren) als Filmemacher:in und Zirkusartist:in. Die Filme PAS, RUE DE LA VICTOIRE und COCONUT wurden weltweit auf über 90 Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Als Spezialist:in in Aerial Hoop trat Frédérique international mit renommierten Compagnien wie La Soirée (Australien), The 7 Fingers und dem Cirque Éloize auf.
Aus dieser außergewöhnlichen Laufbahn entstand 2021 die erste Bühnenarbeit SCUSE – eine Pionierarbeit des sogenannten "Documentary-Circus" in Québec.


In SCUSE verbindet Frédérique Cournoyer Lessard informelle Gespräche mit akrobatischen Szenen, greift Fragmente der eigenen Kindheit und Jugend auf, die deren Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität geprägt haben. In enger Symbiose mit einem Luftring untersucht Frédérique, wie binäre Erziehungsmuster Machtverhältnisse in der Erwachsenenwelt formen.


Aus sechs autobiografischen Momenten – einem beiläufigen Kommentar auf dem Schulhof, einem Satz der Mutter über Frédériques Vornamen, einem Popsong der Spice Girls oder einer flüsternden Bemerkung eines Trainers – entsteht ein eindringliches Mosaik über die subtilen Mechanismen gesellschaftlicher Prägung.

Tagsüber gehört die Bühne im idyllischen Minoritenhof den jüngsten Besucher:innen von La Strada. Am Abend verwandelt sich der Hof seit diesem Jahr in einen stimmungsvollen Konzertsaal unter freiem Himmel. Der Club La Strada im Minoritenhof ist ein neues musikalisches Format des Festivals, das stilvolle Konzertabende herausragender Musiker:innen in einzigartigem Ambiente bietet. Der Club ist Treffpunkt für Festivalgäste genauso wie für die Künstlerinnen und Künstler, die bei La Strada auftreten.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Eröffnungskonzert
DANIEL CASARES FLAMENCO SEXTETT

El Poder de lo Sutil - von der Kraft der leisen Töne

Flamenco ist eine Kunst der unmittelbaren Emotion - ein intensiver Dialog aus Stimme, Rhythmus und Saiten. Mit Daniel Casares steht einer der profiliertesten Gitarristen des zeitgenössischen Flamenco auf der Bühne. Der aus Málaga stammende Künstler mach te früh international auf sich aufmerksam: Bereits mit 16 Jahren gewann er den Bordón Minero de La Unión, später den Premio Na cional de Guitarra de Jaén; kurz darauf nahm er sein erstes Album auf.. Casares’ Musik verbindet die tief in Andalusien verwurzelte Flamenco-Tradition mit zeitgenössischer Offenheit und großer klanglicher Neugier. Zusammen arbeiten mit Künstlern wie Alejandro Sanz, Miguel Poveda, Dulce Pontes oder José Mercé zeugen von seiner stilistischen Spannweite. El poder de lo sutil ist eine poetische Hommage an die leisen, oft überhörten Kräfte der Musik - an jene Momente, in denen sich Intensität nicht im Lauten, sondern im Feinen entfaltet. Mit seinem Flamenco-Sextett eröffnet Daniel Casares einen farbenreichen Klangraum, in dem virtuose Gitarrenkunst, ausdrucksstarker Gesang, kraftvoller Tanz und moderne Instrumentierung zu einem dichten, leidenschaftlichen Konzerterlebnis zusammenfinden.

Von Florian Battermann und René Heinersdorff

„Hilfe! Meine Wirklichkeit ist kaputt!“

Honig im Kopf erzählt die berührende und zugleich komische Geschichte von Amandus, einem liebevollen, aber zunehmend vergesslichen Großvater und seiner mutigen Enkelin Tilda. Während die Familie mit den Herausforderungen von Amandus’ Vergesslichkeit kämpft – inklusive geköpfter Hecken, verkohlter Schuhe und versehentlich gezündeter Feuerwerke – fasst Tilda einen wunderbaren Plan: Sie entführt ihren Opa nach Venedig, wo einst seine große Liebesgeschichte begann. Zwischen skurrilen Alltagsmomenten, viel Herz und einer ordentlichen Portion Chaos zeigt das Stück, dass Erinnerungen zwar verblassen können – aber echte Liebe bleibt. Amandus und Tilda brechen auf zu einer tragikomischen Reise und lernen alles über das Vergessen, das Erinnern und den Mut, der Wirklichkeit immer mit einem Lächeln zu begegnen.

Der dem Stück zugrunde liegende Kinofilm aus dem Jahr 2014 erreichte mit Dieter Hallervorden in der Hauptrolle ein Publikum von 19 Millionen und gilt als eine der erfolgreichsten deutschen Kinokomödien der letzten Jahre.

Besetzung

Regie: Dominik Paetzholdt
Assistenz: Karoline Breschar
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: William Joop

Musik: Tobias Kochseder & Christine Rainer
Amandus Rosenbach: Reinhardt Winter
Tilda Rosenbach: Anna Zöch
Niko Rosenbach: Florian Eisner
Sarah Rosenbach: Leila Müller
Div. Rollen: Markus Weitschacher

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher