Lassen Sie sich mit Ihrer Familie in den Bann dieser einzigartigen Musicalfassung nach Charles Dickens ziehen und erleben Sie eine, auch heuer wieder neu überarbeitete, mitreißende Inszenierung, die dem verbitterten Ebenezer Scrooge und vielen bekannten Figuren des Weihnachtsklassikers Leben einhaucht. Die hereinwirbelnden Tanzgeister, die arme, herzenswarme Familie von Laureen, der fröhlichen Nichte und Angestellten von Mister Scrooge, oder die berühmtberüchtigten Geister der drei Weihnachten, sie alle entführen in eine magische Welt, in der ein fast schon gelebtes Leben voller Gram ganz neu erfunden wird, um der Liebe, Freude und Dankbarkeit wieder Raum zu geben.

20 außerordentlich talentierte Profis, darunter Jugendliche & Kinder (die meisten aus der eigenen Talentschmiede) sowie erwachsene Bühnendarsteller wie der Vollblutmusicaldarsteller Peter Faerber, werden auf der Bühne überraschen, verzaubern und mitreißen. Intendant Norberto Bertassi garantiert wie immer alles zu tun, damit die Herzen der Zuseher:innen höher schlagen können. So wird es auch heuer die fantastischen Kostüme geben, von der begnadeten Kostümbildnerin Brigitte Huber, Urenkelin Gustav Klimts.

teatro macht sich auch immer mehr als Talentschmiede einen Namen. Topaktuell freut sich teatro, dass ein langjähriges teatro-Mitglied, der Badener Moritz Mausser, es verdient geschafft hat erstmals bei den Vereinigten Bühnen eine Hauptrolle zu spielen, er mimt den Falco im Musical „Rock me Amadeus“. Der erwachsene Scrooge wird heuer von dem vielversprechenden jungen Timo Petz gespielt, er ist nach Moritz Mausser und Nicolas Vinzenz der nächste außergewöhnliche teatro-Darsteller, der in diese Rolle schlüpft, die anderen beiden schlagen bereits große Musicalkarrieren unter anderem bei den Vereinigten Bühnen ein. David Mannhart bleibt der Weihnachtsgeschichte als Geist der gegenwärtigen Weihnacht erhalten, eine Rolle die er die letzten Jahre gekonnt belebt hat. Bekannt wurde er vor allem 2021 als Finalist der ORF Erfolgssendung Starmania.

Empfohlen ab ca. 5 Jahren
Dauer des Stücks: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

Die abenteuerlichen Fall- und Familiengeschichten des Arztes Reiter verbinden sich zu dem Porträt eines faszinierenden Universalgelehrten, der unsere Gesellschaft am Seziertisch erlebt und sie gemeinsam mit Florian Klenk obduziert.

In seinem Studierzimmer sammelt Christian Reiter Schädel, Haare, Larven, Mumien und Totenmasken. Als Falter-Chefredakteur Florian Klenk diese Schätze sieht, entdeckt er die Abgründe des Menschen und die Überzeugungskraft der Wissenschaft.

"Man könnte dieses Buch schaurig nennen oder eine Feier der Wissenschaft und des menschlichen Geistes. Man liest es mit angehaltenem Atem und denkt über Leben und Sterben danach anders." (Daniel Kehlmann)

Den dunkelgrau in schwarz malenden, hoffnungslosen, ausweglosen, traurigtristen Kafka haben wohl die meisten von uns im Deutschunterricht kennengelernt. Viele von uns haben ihn aus dieser Erfahrung heraus auf dem weiteren Lebensweg gern gemieden.

Thomas Maurer möchte an diesem Abend Kafkas andere Seite zeigen, die eigentlich keine andere Seite ist, sondern oft nur ein anderer Blickwinkel. Mit Kafkas Komik verhält es sich ähnlich wie mit diesen merkwürdig gemusterten Kippbildern, auf die man lange starren kann, ohne die angeblich darin verborgenen Zeichen zu sehen. Hat man sie aber einmal entdeckt, gehen sie nie wieder weg.

Ist das denn nicht - auch - komisch, wenn einer in der Früh als Ungeziefer aufwacht undalle, ihn eingeschlossen, so lange wie möglich so tun, als wär nix?

Diesen Kafka will Thomas Maurer an diesem Abend vorstellen. Ein sogenanntes Pointenfeuerwerk kann er dabei nicht in Aussicht stellen, versprochen werden kann aber eine feine, helle, wache, immer wieder groteske Komik, niedergeschrieben von einem der größten deutschsprachigen Schriftsteller und vorgetragen von einem doch ziemlich guten altgedienten Kabarett-Haudegen.

Es wurde einem wohl in seiner Nähe. Er konnte begeistert und hingerissen sein, des Scherzens und Lachens war dann kein Ende; ja er lachte gern und herzhaft und wussteauch seine Freunde zum Lachen zu bringen. Er war ein wundervoll helfender Freund.« - Max Brod

Ich kann auch lachen, Felice!
Franz Kafka

Pressestimmen:

Gewiss der unaufwendigste Beitrag eines Theaters zum Kafka-Jahr, vielleicht der beste:
Thomas Maurer liest ausgewählte Texte. Ganz in Zivil. Der einzige Showeffekt: Blackouts. Sehr lustig.
Die Presse / Thomas Kramar

In den Stakkato aus Kafka und Kommentar wird der Abend fulminant.
So hat man nach zwei Stunden einen Crashkurs Kafka hinter sich, der das Genie beider a diesem Abend beteiligten ausweist.
Der Standard / Michael Wurmitzer

Thomas Maurer schafft es mühelos: Ein wirklich komischer - und auch volksbildnerisch wertvoller Abend.
Kurier / Thomas Trenkler

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Erleben Sie die Magie der Weihnacht mit unserer neuen Musical Dinner Show "The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt"!
Die Dinner Show entführt Sie in eine zauberhafte, weihnachtliche Welt, in der die Magie der Weihnacht erstrahlt und Weihnachtsfreude lebendig wird.
In funkelndem Lichterglanz und stilvollen Kostümen präsentieren unsere professionellen MusicaldarstellerInnen ihren gefühlvollen Live-Gesang.
Das Repertoire mit dem wir Sie in die weihnachtliche Musicalwelt eintauchen lassen, reicht von berührenden Melodien wie "Sterne" aus "Les Miserables" bis zu fröhlichen Klängen von "It´s Beginning To Look A Lot Like Christmas" aus dem Musical "Here Is Love."
Neben den schönsten (Musical-) Weihnachtsliedern erwarten Sie auch humorvolle Darbietungen, so dass der Abend zwar weihnachtlich, aber keine "Stille Nacht" zu werden verspricht.
Ob mit Freunden, Familie oder als romantisches Date - unsere Musical-Weihnachts-Dinner Show ist das perfekte Erlebnis für alle, die die festliche Stimmung und einen unvergesslichen Abend in einem wunderbar weihnachtlichen Ambiente genießen möchten.
Umrahmt wird die Show von einem der Jahreszeit angepassten exquisiten Mehrgang-Menü, wodurch Musik, Show und kulinarischer Genuss zu einem außergewöhnlichen Erlebnis vereint werden.
Kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns die schönste Zeit des Jahres.
"The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt" - Wo Ihre Weihnachtswünsche wahr werden!

The Christmas Gospel

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

04.12. - 05.12.26
11.12. - 12.12.26
18.12., 19.12., 20.12.26

Beginn: 20:15 Uhr

Karlskirche Wien
Kreuzherreng. 1, 1040 Wien

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ".

Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt.

Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten.

Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.

Ein Familienkonzert, das so glücklich macht wie Vanillekipferl und Kinderlachen!

Welches Kind freut sich nicht auf den ersten Schnee, aufs Schneemannbauen und Keksebacken? Weihnachtszeit ohne Cocopelli-Kinderlieder ist für viele nicht mehr vorstellbar. Da rückt man gerne ein Stückchen näher, lauscht den poetischen Liedern und hört Geschichten über die Vorfreude auf Weihnachten. Wenn Hutzelmann und Zottelschratz zur Schneeballschlacht einladen, haben selbst die Großen Freude am Winter. Und mit dem Lied der kleinen Kerze kann schließlich Weihnachten kommen.

Bereits seit über 20 Jahren schreibt Mai Cocopelli sehr erfolgreich Lieder für Kinder. Dafür wurde sie mehrfach international ausgezeichnet. 2017 schaffte sie aus über 16.000 Einsendungen den Einzug ins Finale des amerikanischen Liederwettbewerbs ISC in Nashville. Ihre Musik wird sowohl in deutschen Kinderradios gespielt, als auch im TV auf KiKa einem breiten Publikum nähergebracht.

Im Konzert "Wenn es Weihnacht wird" präsentiert sie mit ihrer fabelhaften Band fröhliche Winter- und Weihnachtslieder, bei denen die ganze Familie gerne mit einstimmt. Denn eines ist gewiss: Cocopelli-Konzerte sind Feuerwerke aus positiver Energie, Charme und Musikalität. Die beste Einstimmung also auf ein herzliches Weihnachtsfest im Kreise seiner Liebsten.

Besetzung: Mai Cocopelli: Gitarre, Gesang; Oliver Kerschbaumer: Keyboard, Gesang; Lukas Klement: Schlagzeug, Gesang; Ciara: Bass

Family-Advent-Zauber mit Tricky Niki:

Strahlende Augen, neugierige Blicke und unermessliche Freude. Diese Emotionen spiegeln sich nicht nur in den Kinderaugen, wenn sie vor dem geschmückten Weihnachtsbaum stehen. Nein, auch wenn sie bei Tricky Nikis Show, gemeinsam mit ihrer Familie in der schönsten Zeit des Jahres auf's Christkind warten. Eine preisgekrönte und interaktive Zaubershow mit jeder Menge Bauchreden auf höchstem Niveau, schenkt in der Adventszeit Groß und Klein einen unvergesslichen Nachmittag mit vielen Lachern sowie jeder Menge magischer Momente.
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Ein Familienkonzert, das so glücklich macht wie Vanillekipferl und Kinderlachen!

Welches Kind freut sich nicht auf den ersten Schnee, aufs Schneemannbauen und Keksebacken? Weihnachtszeit ohne Cocopelli-Kinderlieder ist für viele nicht mehr vorstellbar. Da rückt man gerne ein Stückchen näher, lauscht den poetischen Liedern und hört Geschichten über die Vorfreude auf Weihnachten. Wenn Hutzelmann und Zottelschratz zur Schneeballschlacht einladen, haben selbst die Großen Freude am Winter. Und mit dem Lied der kleinen Kerze kann schließlich Weihnachten kommen.

Bereits seit über 20 Jahren schreibt Mai Cocopelli sehr erfolgreich Lieder für Kinder. Dafür wurde sie mehrfach international ausgezeichnet. 2017 schaffte sie aus über 16.000 Einsendungen den Einzug ins Finale des amerikanischen Liederwettbewerbs ISC in Nashville. Ihre Musik wird sowohl in deutschen Kinderradios gespielt, als auch im TV auf KiKa einem breiten Publikum nähergebracht.

Im Konzert "Wenn es Weihnacht wird" präsentiert sie mit ihrer fabelhaften Band fröhliche Winter- und Weihnachtslieder, bei denen die ganze Familie gerne mit einstimmt. Denn eines ist gewiss: Cocopelli-Konzerte sind Feuerwerke aus positiver Energie, Charme und Musikalität. Die beste Einstimmung also auf ein herzliches Weihnachtsfest im Kreise seiner Liebsten.

Besetzung: Mai Cocopelli: Gitarre, Gesang; Oliver Kerschbaumer: Keyboard, Gesang; Lukas Klement: Schlagzeug, Gesang; Ciara: Bass

Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.

Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet.

Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes.

Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion.

Buch und Musik: Ernst Molden
Regie: Thomas Gratzer
Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava
Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner
Bühne: Dominique Wiesbauer
Kostüme: Miriam Draxl

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen
bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden.



In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt?



Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt
von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften.



Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich
zu fühlen!



Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Irische Alternative-Rockband kündigt weitere Shows ihrer globalen Farewell Tour sowie ein letztes Album an

Kodaline zählen zu den größten Rockbands Irlands und haben in den letzten 15 Jahren auf internationaler Ebene für Aufmerksamkeit gesorgt. Ursprünglich unter dem Namen 21 Demands gegründet, feierte das Quartett um Steve Garrigan (Gesang, Gitarre & Klavier), Mark Prendergast (Gitarre), Vinny May (Schlagzeuger) und Conor Linnane (Bass) 2007 mit dem Song "Give Me A Minute" ihren ersten Nummer-1-Hit in England. Nach Auflösung der Band 21 Demands im Jahr 2011, begannen May, Prendergast und Garrigan mit Jason Boland als neuem Bassisten 2013 unter dem Namen Kodaline ein neues Kapitel.

Bereits die Debüt-EP "Kodaline" sowie ihr Debütalbum "In a Perfect World" machte die Band aus Dublin mit der Nummer-1-Single "High Hopes" und Songs wie "Love Like This" oder "All I Want" in Irland und Großbritannien zu einem aufgehenden Stern am Himmel des Alternative Rocks. Die Verwendung von "All I Want" in Serien wie "Grey’s Anatomy", "Castle" sowie "The Vampire Diaries" ließ Kodaline schließlich international durchbrechen und machte den Song mit über 1,4 Mia. Streams auf Spotify zum größten Hit ihrer Karriere. Das dazugehörige Album - in Irland fünffach Platin-ausgezeichnet - wurde in ihrer Heimat zum ersten von bisher insgesamt drei Nummer-1-Alben und konnte neben einem Einzug in die Billboard 200 auch mit einer Rang-3-Platzierung in Großbritannien Platin feiern. "Coming Up for Air" führte die Erfolgsgeschichte 2015 mit Songs wie "The One" und "Moving On" weiter, bevor die LP "Politics of Living" 2018 als drittes Nummer-1-Album der Band mit "Brother" den zweitgrößten Hit ihrer Karriere etablierte. Nach dem Langspieler "One Day At A Time" (2020) sowie dem Livealbum "Our Roots Run Deep (Live)" wurde es zunächst stiller um die Band.

Im Oktober 2025 gaben sie schließlich bekannt, dass sie sich nach über zehn Jahren auflösen und auf einer Abschiedstournee in Cork, Dublin sowie Belfast spielen werden. Ihre Farewell Tour weiten Kodaline 2026 nun noch mit Terminen in Asien, Australien, Europa und Großbritannien aus. Darüber hinaus planen sie, ihr fünftes und letztes Album Ende des Jahres zu veröffentlichen. Wie die Band es selbst in Worte fasst: "Nach über einem Jahrzehnt gemeinsam haben wir die schwere Entscheidung getroffen, uns von Kodaline zu verabschieden. Wir wissen, dass dies vielleicht überraschend kommt, und auch für uns ist es definitiv ein bittersüßer Moment. Was wir mit euch geteilt haben, hat unser Leben für immer verändert. Von Straßenmusik in den Straßen von Dublin bis hin zu ausverkauften Konzerten und Arenen auf der ganzen Welt - es war wirklich der Stoff, aus dem Träume sind. Wir wollen auf einem Höhepunkt aufhören, deshalb gehen wir, bevor wir uns verabschieden, noch ein letztes Mal ins Studio, um unser fünftes und letztes Album als Kodaline aufzunehmen. Wir sind und bleiben euch für eure Liebe und Unterstützung auf ewig dankbar. Es war eine Reise, die wir nie vergessen werden, und wir hoffen, dass euch die Musik noch lange nach unserem Abschied begleitet."

Ein Familienkonzert, das so glücklich macht wie Vanillekipferl und Kinderlachen!

Welches Kind freut sich nicht auf den ersten Schnee, aufs Schneemannbauen und Keksebacken? Weihnachtszeit ohne Cocopelli-Kinderlieder ist für viele nicht mehr vorstellbar. Da rückt man gerne ein Stückchen näher, lauscht den poetischen Liedern und hört Geschichten über die Vorfreude auf Weihnachten. Wenn Hutzelmann und Zottelschratz zur Schneeballschlacht einladen, haben selbst die Großen Freude am Winter. Und mit dem Lied der kleinen Kerze kann schließlich Weihnachten kommen.

Bereits seit über 20 Jahren schreibt Mai Cocopelli sehr erfolgreich Lieder für Kinder. Dafür wurde sie mehrfach international ausgezeichnet. 2017 schaffte sie aus über 16.000 Einsendungen den Einzug ins Finale des amerikanischen Liederwettbewerbs ISC in Nashville. Ihre Musik wird sowohl in deutschen Kinderradios gespielt, als auch im TV auf KiKa einem breiten Publikum nähergebracht.

Im Konzert "Wenn es Weihnacht wird" präsentiert sie mit ihrer fabelhaften Band fröhliche Winter- und Weihnachtslieder, bei denen die ganze Familie gerne mit einstimmt. Denn eines ist gewiss: Cocopelli-Konzerte sind Feuerwerke aus positiver Energie, Charme und Musikalität. Die beste Einstimmung also auf ein herzliches Weihnachtsfest im Kreise seiner Liebsten.

Besetzung: Mai Cocopelli: Gitarre, Gesang; Oliver Kerschbaumer: Keyboard, Gesang; Lukas Klement: Schlagzeug, Gesang; Ciara: Bass

GLUEBOYS - LIVE 26

2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum.

Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden:
energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power.

Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen.

Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

GLUEBOYS LIVE 2026 – Pflichttermin für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Seit Jahrzehnten wird Andy Lee Lang ja mit Weihnachten in Verbindung gebracht, gilt er doch als Erfinder von „Rockin‘ Christmas“.

Er bringt die schönsten amerikanischen Weihnachts-Songs – von beschwingt bis romantisch, entführt das Publikum in viele amerikanische Bundes-Staaten und beweist, daß neben dem Christkind in unserem Land hin und wieder auch Santa Claus vorbeikommen kann.

Also Bonus präsentiert Andy Lee Lang Highlights aus seinem Abschieds-Album „The Voice“ – da sich einige dieser Titel hervorragend für einen Abend am Kamin-Feuer eignen.

Kinderballett „Der Nussknacker“ – Weihnachtsballett für Familien

Das Kinderballett „Der Nussknacker“ ist eine hochwertige Bühnenproduktion in Kufstein in Österreich mit professionellen Balletttänzern sowie ausgewählten Schülerinnen und Schülern von Ballettschulen. Die Aufführung gehört zu den besonderen Weihnachtsveranstaltungen für Familien in Kufstein und richtet sich an Kinder, Eltern und Liebhaber des klassischen Balletts.

Im Mittelpunkt steht ein klassisches Weihnachtsballett für Kinder und Familien in Kufstein, das jedes Jahr in der Adventszeit aufgeführt wird. Die Hauptrollen werden von professionellen Künstlern getanzt, während junge Tänzer die Inszenierung ergänzen und dem Stück eine festliche und märchenhafte Atmosphäre verleihen. So verbindet die Produktion künstlerisches Spitzenniveau mit einer familienfreundlichen Weihnachtsgeschichte.

Das Ballett „Der Nussknacker“ in Kufstein zählt zu den kulturellen Highlights der Weihnachtszeit in Tirol und ist eine beliebte Veranstaltung für Familien in der Region.

Am Weihnachtsabend geschieht ein Wunder: Clara trifft den mutigen Nussknacker, der sie vor dem Mäusekönig rettet. Gemeinsam reisen sie in eine magische Welt, in der Träume und Wünsche wahr werden.

Die Aufführung eignet sich ideal als Weihnachtsausflug für Familien mit Kindern und gehört zu den beliebtesten Kinderveranstaltungen und Ballettaufführungen in Kufstein während der Adventszeit.

Im historischen Salon Karlsplatz im Künstlerhaus Wien erwartet Sie ein einstündiges Konzert mit herausragenden Musikerinnen und Musikern, zeitlosen Meisterwerken von Vivaldi, Mozart, Beethoven und Strauss sowie spannenden Geschichten über Wiens musikalische Geschichte.

Statt großer Konzertsäle erleben Sie klassische Musik in persönlicher Atmosphäre: Jeder Platz bietet unmittelbare Nähe zu den Künstlern und macht das Konzert zu einem intensiven und authentischen Erlebnis. Der Salon Karlsplatz ist ein restaurierter historischer Saal mit Blick auf den Karlsplatz und bietet den passenden Rahmen für dieses besondere Konzertformat.

Die englisch moderierte musikalische Reise führt von den Barockmeistern bis ins Wien der 1920er-Jahre und macht klassische Musik gleichermaßen unterhaltsam wie zugänglich – unabhängig davon, ob Sie regelmäßig Konzerte besuchen oder zum ersten Mal eintauchen.

Im Anschluss laden wir Sie auf ein kostenloses Glas Sekt ein. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit den Musikerinnen und Musikern ins Gespräch zu kommen und den Abend in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen.