KABARETT VON MARKUS HIRTLER
ALIAS ERMI-OMA

Markus Hirtler arbeitete mehr als 20 Jahre lang als Krankenpfleger, Pflegedienstleiter, Heimleiter und Sozialmanager. Die Kunstfigur Ermi-Oma hat er geschaffen, um seine Stimme für die Menschen zu erheben, die in unserer "Altersentsorgungsgesellschaft" nicht gerne gehört werden.
Dabei zeichnet der preisgekrönte Kabarettist die Altenheimbewohnerin liebevoll, facettenreich und mit viel Einfühlungsvermögen nach.
"Mein Ziel ist es, das Verständnis zwischen den Generationen zu fördern und die Lust auf ein wertschätzendes Miteinander zu wecken." M.H.

SELBSTVERSTIMMT LEBEN
Man kann selbstverstimmt leben und selbstbestimmt sterben, aber sicher nicht sich selbst beerben.
Oder doch?
Ermi-Oma hat durch einen "Zufall" plötzlich einen riesen Patzen Geld zur Verfügung. Was tun? Das Publikum darf mitbestimmen.
Eine groß angelegte Sozialstudie, aus Ermi-Omas Nähkästchen.

Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts.

Dauer des Konzerts: 45 min

Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting.

Duration of the concert: 45 min

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

MJ Events: Dead Bob & TBA on 14.10.26

Dead Bob is the solo incarnation of John Wright, drummer of long time and apparently legendary, but now retired, Canadian punk band No Means No (NMN). Wright has spent 50 years drumming, 45 years songwriting, 30 years touring, three years helping robots play punk rock, 30 years brewing, and a lifetime playing music – in more bands than you can count on one hand.

Currently practicing drums, working on the next two albums and having a beer, Wright is not planning on slowing down any time soon. The material on "Life Like” spans decades and there's lots more in the vault. The album was recorded and produced by Wright in the wilds of British Columbia and while he primarily wrote and performed it himself, he can't take all of the credit, having engaged the help of several friends inclding Byron Slack (Invasives), Kristy Lee Audette (Rong), Ford Pier (Ford Pier and the Vengeance Trio, DOA, Roots Round up, Junior Gone Wild, Rheostatics), Selina Martin, his son Aidan Wright, as well as two old collaborations with his brother Rob in the writer’s chair.

As might be expected, the songs roll out cohesively but defy the cookie cutter pigeon holes, hence "Genre" is a tough one to convey but one thing that is not unclear is it is not to be listened to quietly! We aim to make sure you hear it all good and loud!

Support: TBA

"Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen."

Billie Holiday setzt mit ihrer Musik bis heute Maßstäbe. So auch Michael Gibbs, der als Komponist moderner Bigbandliteratur an der Seite von Pat Metheny, Gary Burton und vielen mehr auf eine international hell erstrahlende Karriere blicken kann. Bereits in den 1960er-Jahren, als Student am Berklee College of Music, war Gibbs fasziniert von Lady Day (der Spitzname Billie Holidays) und schrieb mehrere Arrangements zu den Songs, die sie während ihres tragisch kurzen Lebens bekannt gemacht hat. Gemeinsam mit Michael Gibbs wird Ed Puddick das Orchester durch das Konzert begleiten und im zweiten Set Originalkompositionen von Michael Gibbs dirigieren.

Besetzung

Ali Gaggl | Gesang

Upper Austrian Jazz Orchestra

Michael Gibbs | Leitung

Ed Puddick | Co-Leitung

Pilze richtig sammeln und bestimmen: Ein praxisnahes Pilzseminar in Graz, bei dem Teilnehmende unter fachkundiger Anleitung die Herbstpilze der Grazer Mischwälder entdecken. Nach einer einführenden Einheit geht es gemeinsam hinaus zum Sammeln, anschließend entsteht aus den Funden eine beschriftete Pilzausstellung, die zum genauen Hinsehen und Fotografieren einlädt.

Am Nachmittag stellen Dr. Uwe Kozina und Gernot Friebes MSc (beide vom Arbeitskreis Heimische Pilze am Universalmuseum Joanneum) die gesammelten Arten vor, erläutern Bestimmungsmerkmale, Giftigkeit, Speisewert und die ökologische Bedeutung der Pilze. Die Veranstaltung verbindet praktisches Sammeln mit fundiertem Expertenwissen und bietet Raum für Fragen.

Bitte mitbringen:
- Korb oder ähnlicher Behälter
- Taschenmesser
- Lupe (falls vorhanden)
- Witterungsangemessene Kleidung und festes Schuhwerk
- Keine Plastiksackerl

Wichtige Hinweise:
- Hunde sind nicht erlaubt.
- Barzahlung vor Ort ist nicht möglich.
- Bei Schlechtwetter kann die Waldschule aus Sicherheitsgründen absagen.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

"Lieber tour ich weiter" - Tour

Bekannt geworden durch seinen Auftritt beim Eurovision Song Contest und seinen Hit "TANZSCHEIN", bringt COSMÓ frischen Wind in die Poplandschaft. Mit einem Sound zwischen Billie Eilish und CRO verbindet er Bedroom-Pop mit tanzbarer Leichtigkeit und erzählt von Sommer, Liebe und dem befreienden Gefühl, sich selbst neu zu erfinden.

Live steht COSMÓ gemeinsam mit seiner Band (Julia Aspan, Sandro Humitsch, Raphael Kepplinger und Levi Luckart) auf der Bühne und schafft mit Energie und Nähe zum Publikum eine euphorische Atmosphäre - denn bei COSMÓ tanzen alle gemeinsam.

Von einer Welt, die von Krisen und Unsicherheiten geprägt ist, lässt sich der 19-Jährige nicht unterkriegen - lieber tourt er weiter mit seiner neuen EP "LIEBER TANZ ICH WEITER".

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Eine epische Freundschaft. Ein verhängnisvoller Verrat. Eine Geschichte, die Sie so noch nie gehört haben – und die Sie nie wieder vergessen werden!
Die Bühne Baden präsentiert die österreichische Erstaufführung des preisgekrönten Welthits WICKED in einer spektakulären Neuinszenierung. Lassen Sie sich verzaubern von einer mitreißenden Geschichte voller Magie, Intrigen und bewegender Emotionen, die das Publikum seit über zwei Jahrzehnten in ihren Bann zieht.
Erleben Sie die Vorgeschichte zum legendären ZAUBERER VON OZ und tauchen Sie ein in die Welt von Elphaba und Glinda – zwei jungen Frauen, deren Schicksale sich im funkelnden, aber gefährlichen Land Oz kreuzen. Hier entstehen nicht nur Legenden, hier werden auch Freundschaften auf die Probe gestellt, Helden geboren und Feinde gemacht. Stephen Schwartz schuf eine unvergleichliche Partitur voller magischer Melodien. Winnie Holzman adaptiert Gregory Maguires Romanvorlage als ein Bühnenwerk von zeitloser Aktualität – eine mitreißende politische Parabel und ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz und Empathie.
Von der Broadway-Premiere 2003 über internationale Triumphe in 16 Ländern bis hin zur gefeierten Kinoadaption – WICKED begeistert Millionen Menschen weltweit. Jetzt ist es endlich auch in Österreich zu erleben – exklusiv und nur an der Bühne Baden! Dies ist nicht nur ein Musical. Es ist ein Event, ein Erlebnis voll magischer Momente, das Sie sich nicht entgehen lassen dürfen.

Musik und Gesangstexte von Stephen Schwartz
Buch von Winnie Holzman
Nach dem Roman von Gregory Maguire
Deutsch von Michael Kunze (Gesangstexte) und Ruth Deny (Dialoge)

Orchestration: William David Brohn
Musikalische Arrangements: Alex Lacamoire & Stephen Oremus

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

"Pfiati"-Tour: Der letzte Applaus
Nach über zwei Jahrzehnten auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen verabschiedet sich Luis aus Südtirol alias Manfred Zöschg mit einer letzten großen Tournee von seinem Publikum. Die "Pfiati"-Tour markiert den Abschluss einer einzigartigen Bühnenkarriere - und bietet zugleich eine einmalige Gelegenheit, den beliebten Südtiroler Kabarettisten noch ein letztes Mal live zu erleben. Mit im Gepäck: neue Nummern, altbewährte Klassiker und jede Menge Geschichten aus dem echten Leben - witzig, berührend und typisch Luis. Das Publikum darf sich auf ein sehr persönliches Programm freuen, das Rückblicke auf seine größten Momente genauso enthält wie Ausblicke auf das, was kommt. Ein Abend voller Lachen, Wehmut und Überraschungen - vielleicht sogar für Luis selbst.

Der Abschied
"Ich hab meinem Publikum alles zu verdanken - wirklich alles", sagt Manfred Zöschg. "‘Pfiati‘ heißt für mich nicht einfach ‚Tschüss‘, sondern ‚Pass auf dich auf‘. Und das sag ich aus tiefstem Herzen." Auf der Bühne fühlt er sich nach wie vor wohl - aber das Drumherum sei mit 67 einfach zu mühsam geworden. Also: lieber aufhören, solange es noch Spaß macht. Die letzte Tour sei "wie ein Berglauf ohne Training - anstrengend, aber mit Aussicht". Und: Sie sei auch ein Dankeschön. An alle, die ihn begleitet, verstanden, gelacht und zugehört haben.

Das Buch
Begleitet wird die Abschiedstour von der Veröffentlichung seines ersten Buches, das im Herbst 2025 beim Raetia-Verlag erscheint. Darin gibt es tiefe Einblicke ins Privatleben von Luis - mit Kindheitserinnerungen, Anekdoten, Streichen und natürlich viel Humor. Besonders ans Herz gewachsen ist ihm die Geschichte vom legendären "Goldfund": Ein vergoldeter Bleibarren, heimlich im Garten vergraben, sorgte für kindliche Euphorie, Nachbarschaftsgerüchte - und bis heute für Gesprächsstoff im Dorf. Neben humorvollen Erinnerungen erzählt das Buch auch von besonderen Herausforderungen - wie seinem Auftritt in New York, bei dem Luis Teile seines Programms auf Englisch präsentierte - "ohne großen Druck, aber mit viel Herz".

Die "Pfiati"-Tour ist nicht nur das Ende einer Ära - sie ist ein Fest für alle, die mit Luis gelacht, gedacht und gelebt haben. Wer ihn noch einmal live erleben möchte, sollte die Gelegenheit nutzen. Es wird keine Zugabe geben.

Luis aus Südtirol sagt: Pfiati. Und Danke.

Because Music Matterz - Matterz kündigt zweite Tour für 2026 an

Noch bevor der junge Rostocker Rapper und Sänger Matterz im November seine erste eigene Tournee spielt, steht bereits die Fortsetzung fest: Die "Music Matterz Tour" im Oktober 2026.

Mehrere Monate im Voraus ausverkaufte Shows, hochverlegte Termine und eine durchgehend starke Auslastung aller Konzerte zeigen: Matterz hat sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erarbeitet. Mit seiner zweiten Tour führt ihn der Weg nicht nur in 16 deutsche Städte und 2 in Österreich, sondern erstmals auch in die Schweiz.

Musik war für Matterz schon immer mehr als Unterhaltung. Sie hat die Kraft, Emotionen zu wecken, Hoffnung zu geben und Menschen zu verbinden. Genau dieses Gefühl bringt er live auf die Bühne - energiegeladen, authentisch und nahbar. Wer schon bei der ersten Tour keine Tickets mehr ergattern konnte, sollte schnell sein: Karten für die "Music Matterz Tour 2026" sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Wiener Tschuschenkapelle, Präsentation der neuen CD "Einkehr"

Sehr geehrte Damen und Herren!

Die Wiener Tschuschenkapelle hat eine neue CD aufgenommen. Ich glaube, es ist insgesamt die sechszehnte. Am 14. Oktober 2026 ist es soweit. Wir präsentieren die CD bei einem Großevent im Globe Wien! Natürlich werden wir nicht nur ordentlich aufspielen, wir machen auch ein ordentliches Fest - mit allem was dazu gehört. Es ist nämlich bei CD-Präsentationen der Wiener Tschuschenkapelle schon eine Art Tradition: Beim Kauf einer CD bekommt man von Slavko einen selbstgebrannten Slivo in Kombination mit einem Lammbraten oder Spanferkel!

Globe Wien wurde nicht zufällig gewählt, vor ungefähr zwei Jahren haben wir hier mit allen Musikern, die jeweils der Tschuschenkapelle fix gespielt haben, ein unvergessliches Fest mit über Tausend Gästen gefeiert.

Auch dieses mal sind auch alle Musiker, die bei der CD-Aufnahme mitgewirkt haben, bei der Präsentation auf der Bühne dabei.

Kehren Sie ein, feiern wir zusammen!

Datum merken: 14.10.2026, 19.30h, Globe Wien, MARX HALLE, 1030 Wien, Karl-Farkas-Gasse 19

Slavko Ninić, Wiener Tschuschenkapelle

Ernst Molden & Neue Wiener Concert Schrammeln

Das Liebeslied, im Wienerischen so zärtlich wie respektlos "Hadern" (also Fetzen) genannt, ist eine tragende Säule im Werk des Liedermachers und Dichters Ernst Molden, spätestens seit er in den neunziger Jahren die Klasse von Nick Cave an der Schule für Dichtung besuchte, wo Cave unter dem Titel "The Lovesong and How to Write One" seinen Studentinnen erklärte, es gebe keine noblere Kunst als ein Liebeslied zu schreiben. Zu Ö1 sagte Molden: "Eigentlich schreibe ich seit Jahrzehnten Lieder, um von ein und derselben Frau cool gefunden zu werden." Das Album-Projekt MEI LIAB widmet sich nun ganz und exklusiv dem Lovesong, und das in einer erstmaligen und besonderen Kooperation: Mit den NEUEN WIENER CONCERT SCHRAMMELN hat Ernst Molden behutsame Modernisierer der klassischen Wiener Volksmusik und hervorragende Arrangeure an seiner Seite. Die Zusammenarbeit besteht seit dem Tod von Willi Resetarits, als Ernst Molden anstelle des verunglückten Sängers mit den Schrammeln auftrat. Darauf folgten einige Konzerte in Wien und den Bundesländern und ein vorläufiger Höhepunkt bei dem gemeinsamen Auftritt im Rahmen von André Hellers Wien-Abend an der Elbphilharmonie im März 2024. Der Zyklus MEI LIAB führt acht neu geschriebene Liebeslieder Moldens mit vier älteren, teils ikonischen Stücken (zB. ES LEM) zusammen

Ernst Molden - Gesang Gitarre
Neue Wiener Concert Schrammeln
Peter Uhler - Violine
Marie-Theres Stickler - Akkordeon
Nikolai Tunkowitsch - Violine
Peter Havlicek - Kontragitarre

PROST EWIGKEIT - Das neue Live-Programm von Dreiviertelblut
"Prost Ewigkeit" ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erscheint. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten.

Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von "Prost Ewigkeit" ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten…

All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!

Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

PRESSESTIMMEN:
"Jazzige Improvisationen, meditative Klarinetten-Intros, harter Rock, Kinderlied-Anleihen, gefühlvolle Balladen, Balkan-Fetzer, Reggae, Rap - alles ist möglich in diesen Liedern zwischen Himmel und Hölle." - Süddeutsche Zeitung, 7.4.2024

"Durch schonungslose Texte und eine Melange aus traditionellen Klängen und modernen Elementen schaffen sie eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum ab den ersten Tönen in den Bann zieht." - Donaukurier, 7.5.2024

"Der Sound gewaltig, die Performance umwerfend, der Gesang von Sänger Sebastian Horn sensationell, die Soli der Musiker hinreißend - was für ein Auftritt. Am Ende dürfen auch die bekannten Lieder nicht fehlen. Bei "Deifedanz" sitzt niemand mehr im weiten Rund, da wird getanzt und geklatscht." - Passauer Neue Presse, 29.7.2024

BESETZUNG:
Sebastian Horn: Gesang
Gerd Baumann: Gitarre, Gesang
Dominik Glöbl: Flügelhorn, Trompete, Gesang
Flurin Mück: Schlagzeug
Luke Cyrus Goetze: Gitarre, Lapsteel, Dobro
Benny Schäfer: Kontrabass
Florian Riedl: Klarinette, Bassklarinette, Moog