Ein komödiantisches Musical über Kaiserin Sisis Leben

Es war ein voller Erfolg als die neuebuehne 2025 Kaiserin Sisi und ihren Franzl in einem Musical am Ossiacher See wiederauferstehen ließ. Die unzähligen ausverkauften Vorstellungen 2025 bringen nun SISI 2026 zurück.

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell, sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst. Sie kämpfte gegen Tränen, Depression sowie ihren Diätwahn. Kein Wunder, dass sie nie so recht in das Korsett ihrer Rolle passte. Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft. Aber Kaiserin Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ - zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich drei Darsteller*innen durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen komischen Reigen mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Drei verschiedene Herangehensweisen an die Violinsonate präsentiert Maria Ioudenitch, begleitet von Roman Borisov am Klavier. Zur Komposition seiner ersten Sonate für Violine und Klavier wurde Sergei Prokofjew von Georg Friedrich Händels Musik inspiriert. Er komponierte die Sonate, in der er kammermusikalische Intimität mit quasi-symphonischem Ausdruck vereint, während des Zweiten Weltkriegs. Zehn Jahre zuvor schuf Claude Debussy ebenfalls eine Sonate für Violine und Klavier, während in Europa der Erste Weltkrieg tobte. Debussy realisierte damit eine emphatische Kampfansage an die deutschromantische Musiktradition: »Nichts kann entschuldigen, dass wir die Tradition der Werke eines Rameau vergessen haben, die in der Fülle ihrer genialen Einfälle fast einzigartig ist«, schrieb er damals. Eine der Figuren, von denen Debussy sich künstlerisch abgrenzen wollte, war Johannes Brahms. In seiner Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 verarbeitete er unter anderem musikalische Eindrücke der ungarischen Csárdás-Kapellen, die im Wiener Prater zum Tanz aufspielten.

Programm

Lili Boulanger // 1893–1918
Nocturne für Violine und Klavier // 1911
Cortège für Violine und Klavier // 1914

Sergei Prokofjew // 1891–1953
Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80 // 1938–46

// Pause //

Claude Debussy // 1862–1918
Sonate für Violine und Klavier g-Moll L. 140 // 1917

Johannes Brahms // 1833–1897
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 d-Moll op. 108 // 1886­–88

Besetzung

Maria Ioudenitch | Violine
Roman Borisov | Klavier

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Das australische Indie-Pop-Duo ROYEL OTIS kommt mit den Lottery Winners und Genesis Owusu zur Festung Kufstein!

Du streckst deine Tentakel aus, ich dir meine Hand entgegen.
Wird Zeit, dass wir uns mal vorstellen.

Etwas schimmert da unter der Wasseroberfläche, da schnellt ein Arm heraus, da noch einer und noch einer. Der Krake sieht uns mit seinen neugierigen Augen an. Mit seinen Tentakeln ist er nach Wien gekommen, um uns kennenzulernen und ein paar Dinge klarzustellen. Über seine Tarnkünste, seine Intelligenz, sein Gehirn, das sich vom Kopf bis in die Arme zieht. Was können uns diese acht Tentakel erzählen? Wie lebt es sich als Teil eines Ganzen? Wie kann man lernen, gemeinsam Gemeinschaft zu denken?

In KRAKE trifft das Publikum drei Performerinnen und einen Oktopus, den das Kollektiv Moradavaga als Skulptur für den öffentlichen Raum ins MuseumsQuartier platziert. Anders als im Theaterraum, der eine klare Grenze zwischen Kunst und Zuschauenden zieht, begegnet in dieser interaktiven Performance das Publikum direkt dem faszinierenden Meeresbewohner, trifft einen wütenden Seestern und eine Straßentaube, die über das Leben philosophiert und Fragen nach Zusammenleben und Kommunikation stellt.

Sollte eine der Vorstellungen wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird der Termin spätestens 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn hier als "abgesagt" gekennzeichnet. Bitte vergewissern Sie sich vor Ihrem Besuch, dass die Vorstellung stattfindet.

Im Falle einer Absage wird Ihre Reservierung sowie bereits gekaufte Tickets automatisch storniert und der Kaufbetrag auf Ihr ursprünglich gewähltes Zahlungsmittel (Visa, Mastercard oder PayPal) gutgeschrieben.

Info

7–10 Jahre
55 Min.
Deutsch

Künstler*innen

makemake produktionen
Künstler*innenkollektiv

Bei Regen kann die Vorstellung nicht stattfinden! Sollte eine Vorstellung wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird die betreffende Vorstellung hier als "abgesagt" gekennzeichnet.

KONZEPT makemake produktionen
STÜCKENTWICKLUNG Martina Rösler, Michèle Rohrbach, Mika Tacke
PERFORMANCE Lena Plochberger, Martina Rösler, Michèle Rohrbach
INSTALLATION Moradavaga
DRAMATURGIE Mika Tacke
Text-Mitarbeit: Ivan Fauri
KOSTÜME Nina Ball
MUSIK Manfred Engelmayr (BulBul)
PRODUKTION Julia Haas
THEATERVERMITTLUNG Brigitte Moscon
KOMMUNIKATION Magdalena Fibich
HOSPITANZ Gwendoline Wagner
Ballon Rouge Hans-Walter Müller/Kids Culture Club

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Du streckst deine Tentakel aus, ich dir meine Hand entgegen.
Wird Zeit, dass wir uns mal vorstellen.

Etwas schimmert da unter der Wasseroberfläche, da schnellt ein Arm heraus, da noch einer und noch einer. Der Krake sieht uns mit seinen neugierigen Augen an. Mit seinen Tentakeln ist er nach Wien gekommen, um uns kennenzulernen und ein paar Dinge klarzustellen. Über seine Tarnkünste, seine Intelligenz, sein Gehirn, das sich vom Kopf bis in die Arme zieht. Was können uns diese acht Tentakel erzählen? Wie lebt es sich als Teil eines Ganzen? Wie kann man lernen, gemeinsam Gemeinschaft zu denken?

In KRAKE trifft das Publikum drei Performerinnen und einen Oktopus, den das Kollektiv Moradavaga als Skulptur für den öffentlichen Raum ins MuseumsQuartier platziert. Anders als im Theaterraum, der eine klare Grenze zwischen Kunst und Zuschauenden zieht, begegnet in dieser interaktiven Performance das Publikum direkt dem faszinierenden Meeresbewohner, trifft einen wütenden Seestern und eine Straßentaube, die über das Leben philosophiert und Fragen nach Zusammenleben und Kommunikation stellt.

Sollte eine der Vorstellungen wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird der Termin spätestens 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn hier als "abgesagt" gekennzeichnet. Bitte vergewissern Sie sich vor Ihrem Besuch, dass die Vorstellung stattfindet.

Im Falle einer Absage wird Ihre Reservierung sowie bereits gekaufte Tickets automatisch storniert und der Kaufbetrag auf Ihr ursprünglich gewähltes Zahlungsmittel (Visa, Mastercard oder PayPal) gutgeschrieben.

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7–10 Jahre
55 Min.
Deutsch

Künstler*innen

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Künstler*innenkollektiv

Bei Regen kann die Vorstellung nicht stattfinden! Sollte eine Vorstellung wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird die betreffende Vorstellung hier als "abgesagt" gekennzeichnet.

KONZEPT makemake produktionen
STÜCKENTWICKLUNG Martina Rösler, Michèle Rohrbach, Mika Tacke
PERFORMANCE Lena Plochberger, Martina Rösler, Michèle Rohrbach
INSTALLATION Moradavaga
DRAMATURGIE Mika Tacke
Text-Mitarbeit: Ivan Fauri
KOSTÜME Nina Ball
MUSIK Manfred Engelmayr (BulBul)
PRODUKTION Julia Haas
THEATERVERMITTLUNG Brigitte Moscon
KOMMUNIKATION Magdalena Fibich
HOSPITANZ Gwendoline Wagner
Ballon Rouge Hans-Walter Müller/Kids Culture Club

In beiderlei Sinn des Wortes verbinden die vier Kost-Proben in der Saison 25–26 Kulinarik mit musikalischen ›Schmankerln‹ in Gestalt von Proben, in denen das Bruckner Orchester Linz und Chefdirigent Markus Poschner zu einem Blick in die Werkstatt eines Orchesters einladen.

Auf dem Programm stehen diesmal drei Symphonien von Ludwig van Beethoven, die buchstäblich neue Welten eröffnende Erste, die verspielt-doppelbödige Achte und die dramatische Fünfte sowie Erich Wolfgang Korngolds 1952 in den USA vollendete Symphonie in Fis.

Erfahren Sie spannende Details und Hintergrundinformationen zu den gespielten Werken, spüren Sie der Dynamik zwischen Dirigent und Orchestermusiker:innen nach und genießen Sie anschließend einen Imbiss im Restaurant BRUCKNER’S, bei dem Sie dem zuvor Gehörten mit Blick auf die Donau noch einmal nachspüren können.

Man muss die Welt nicht immer neu erfinden, um etwas Großartiges zu schaffen. Oft reicht es, wenn sich zwei finden, die großartig zusammenpassen. Genau das ist der Fall bei der Austro Brazil Connection (ABC) und dem Härtel Quintett. Die Austro Brazil Connection ist eine Verbindung zwischen österreichischen Melodie-Instrumenten und brasilianischer Perkussion, die in dieser Art ihresgleichen sucht. Alpenländische Polkas und Sambas treffen auf zünftige Märsche und mischen sich mit brasilianischem Off-Beat. ABC vereint südamerikanische Lebensfreude mit mitteleuropäischer Musiktradition – Musik, die ins Herz geht und nicht mehr loslässt!

Geprägt von ihrem volksmusikalischen Umfeld, einer klassischen Musikausbildung und der Neugierde für Musikdialekte aus aller Welt, zaubern die fünf Musikantinnen und Musikanten des Härtel Quintetts ideenreich, voller Harmonie und Schwung die schönsten Klänge aus ihren Instrumenten. Am liebsten ist es den drei Härtel-Geschwistern und ihren Freund:innen, wenn die Zuhörer:innen ihre Tanzbeine schwingen und vor lauter Freude juchzen! Und das fällt bei Polka, Walzer, Dudler und dem einen oder anderen Boarischen aus Wien und der Steiermark gewiss nicht wirklich schwer.

Besetzung

Austro Brazil Connection
Emerson Fernandes dos Santos - Tam Tam, Cavaquinho & Gesang
Ana Lucia Oliveira Sousa dos Santos - Pandeiro & Gesang
Luciana Oliveira Sousa - Tanz
Paul Sommersguter - Posaune & Gesang
Vinzenz Härtel - Trompete, Gitarre & Gesang
Johannes Bär - Tuba & Gesang

Härtel Quintett
Eva-Maria Wieser - Violine & Gesang
Marie-Theres Härtel - Violine, Viola & Gesang Vinzenz Härtel - Harmonika, Trompete, Kontrabass & Gesang
Linde Härtel - Viola, Violoncello & Gesang
Johannes Bär - Tuba, Trompete & Gesang

25 Jahre - zum WOHLKlang

Das Universum der Klänge scheint grenzenlos und verführerisch unerreichbar zu sein. Die fünfundzwanzig Jahre, die der durchklingenden von und am Wörthersee Musik gewidmet sind, bestätigen zweifellos, das es immer wieder möglich ist.

Das Programm des 25. WoetherSee Classics Festival leuchtet durch die Vielfalt des Musikerbes auf und widmet sich den Feierlichkeiten des 25-jährigen Bestehens.

Gleich zu Beginn beehrt uns das Festivalorchester Capella Mahleriana, unter der souveränen Leitung von Toshiyuki Shimada mit der 3. Symphonie von Robert Schumann und dem Klavierkonzert von Edvard Grieg, bereichert durch die musikalische Reife des Solisten Alexei Kornienko.

Die musikalische Reise führt uns des Weiteren zu einem Abend des Dialogs zwischen Elena Denisova und dem Stammsolisten Darko Brlek mit dem Konzert für Klarinette und Violine von Carl Stamitz und in der zweiten Teil mit dem Doppelkonzert von Johannes Brahms. Eldar Saparaev, bekannt für sein kraftvolle Tongebung, übernimmt die Cello- Stimme. Am Pult steht Alexander Sladkovsky, der bereits im Jahr 2013 das Kärntner Publikum erobert hat.

Der dritte Abend widmet sich den Empfindungen des großen Meisters der Vokal Lyrik.46 italienische Liebesgedichte, vertont vom Hugo Wolf, stehen als „Italienisches Liederbuch“ im Programm. Eva Zalenga, Sopran, Tobias Lusser, Bariton und der Pianist Maximilian Kromer, der bereits einen fulminanten Erfolg in Rahmen des Festivals geerntet hat bilden ein harmonisches Trio zur Ehre des Wörthersee Komponisten. Am vierten Veranstaltungstag widmet sich das Keller Quartett Franz Schuberts „Der Tod und das Mädchen“ und Robert Schumanns Quintett, vereint mit Alexei Kornienko am Klavier.

Dr. Wilhelm Sinkovicz führt durch seine unvergessliche Moderation die musikalischen Darbietungen auf der Bühne.

Die frühsommerliche Kärntner Naturlandschaft, der einmalige See und die unvergessliche Musik schlingen sich harmonisch zu einem Gesamtkunstwerk um.

Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne!

Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte.
Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen.

Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung".

Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!

Du streckst deine Tentakel aus, ich dir meine Hand entgegen.
Wird Zeit, dass wir uns mal vorstellen.

Etwas schimmert da unter der Wasseroberfläche, da schnellt ein Arm heraus, da noch einer und noch einer. Der Krake sieht uns mit seinen neugierigen Augen an. Mit seinen Tentakeln ist er nach Wien gekommen, um uns kennenzulernen und ein paar Dinge klarzustellen. Über seine Tarnkünste, seine Intelligenz, sein Gehirn, das sich vom Kopf bis in die Arme zieht. Was können uns diese acht Tentakel erzählen? Wie lebt es sich als Teil eines Ganzen? Wie kann man lernen, gemeinsam Gemeinschaft zu denken?

In KRAKE trifft das Publikum drei Performerinnen und einen Oktopus, den das Kollektiv Moradavaga als Skulptur für den öffentlichen Raum ins MuseumsQuartier platziert. Anders als im Theaterraum, der eine klare Grenze zwischen Kunst und Zuschauenden zieht, begegnet in dieser interaktiven Performance das Publikum direkt dem faszinierenden Meeresbewohner, trifft einen wütenden Seestern und eine Straßentaube, die über das Leben philosophiert und Fragen nach Zusammenleben und Kommunikation stellt.

Sollte eine der Vorstellungen wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird der Termin spätestens 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn hier als "abgesagt" gekennzeichnet. Bitte vergewissern Sie sich vor Ihrem Besuch, dass die Vorstellung stattfindet.

Im Falle einer Absage wird Ihre Reservierung sowie bereits gekaufte Tickets automatisch storniert und der Kaufbetrag auf Ihr ursprünglich gewähltes Zahlungsmittel (Visa, Mastercard oder PayPal) gutgeschrieben.

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7–10 Jahre
55 Min.
Deutsch

Künstler*innen

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Künstler*innenkollektiv

Bei Regen kann die Vorstellung nicht stattfinden! Sollte eine Vorstellung wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird die betreffende Vorstellung hier als "abgesagt" gekennzeichnet.

KONZEPT makemake produktionen
STÜCKENTWICKLUNG Martina Rösler, Michèle Rohrbach, Mika Tacke
PERFORMANCE Lena Plochberger, Martina Rösler, Michèle Rohrbach
INSTALLATION Moradavaga
DRAMATURGIE Mika Tacke
Text-Mitarbeit: Ivan Fauri
KOSTÜME Nina Ball
MUSIK Manfred Engelmayr (BulBul)
PRODUKTION Julia Haas
THEATERVERMITTLUNG Brigitte Moscon
KOMMUNIKATION Magdalena Fibich
HOSPITANZ Gwendoline Wagner
Ballon Rouge Hans-Walter Müller/Kids Culture Club

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Sie sind zurück! Das fulminante Drag Spektakel geht in die zweite Runde. In einer brandneuen Show lassen sich Philisha Conditioner, Metamorkid, Grazia Patricia und Ryta Tale von ihren Idolen inspirieren und ehren ihre Vorbilder. Persönliche Geschichten der Queens machen den Abend erneut zu etwas Besonderem. Sichert euch eure Tickets und findet heraus, was RuPaul und Bugs Bunny gemeinsam haben.

Kennst Du das?
Du hast ein Thema, das unbedingt auf die Bühne soll?
Du willst testen, wie Dein Publikum reagiert und ob Deine Botschaft zündet?
Du möchtest Teile Deiner Rede oder Deine Kurzkeynote erstmals live ausprobieren?
Dir fehlt noch die Auftritts-routine vor Publikum?
Du brauchst eine Probebühne für Fotos und Videos?
Du wünschst Dir detailliertes Experten-feedback zu Deinem Auftritt im 1:1?

Wir bieten Dir die Bühne, wo Du Deine Rede oder Auszüge davon ausprobieren und trainieren kannst. Sinn dieses Abends ist, die Infrastruktur zu nützen, die wir bereitstellen, sich gegenseitig zum Auftritt zu motivieren, wertvolles Feedback zu geben und vor einer überschaubaren Runde Deinen Auftritt auszuprobieren.

Denn: TRAINING MACHT DEN MEISTER