50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Vier Musiker aus vier Nationen, die mit atemberaubender Spielfreude Beethoven, Queen und die Beatles in einem klassischen Streichquartett vereinen und so den Begriff „Kammermusik“ neu definieren: das ist das Feuerbach Quartett.

Besetzung

Jamila Musayeva — Violine
Max Eisinger — Violine
Eugen Hubert — Viola
Lukas Kroczek — Violoncello

Summer In The City — Sommerhits vom Barock bis heute

In seinem neuen Sonder-Programm “Summer In The City” sorgt das Feuerbach Quartett für Urlaubsstimmung. Zugeschnitten auf Sommerfestivals und Open-Air-Konzerte widmet sich das Feuerbach Quartett auf gewohnt erfrischend freche Art und Weise den Sommerhits der letzten Jahrzehnte — ja sogar Jahrhunderte. So begegnet “I’m Walking On Sunshine” der barocken Feuerwerksmusik von G. F. Händel, George Harrisons “Here Comes The Sun” wird mal eben von Rammstein mit “Hier kommt die Sonne” übersetzt — und Antonio Vivaldis “Vier Jahreszeiten” haben ein sommerliches Rendezvous mit Joe Cocker und den Lovin’ Spoonfuls.

Feuerbach Quartett

Gegründet im Jahr 2013 ist das Feuerbach Quartett heute geradezu ein Synonym für innovative Adaptionen anspruchsvoller, moderner Rock- und Popmusik für klassisches Streichquartett.

Was als Idee begonnen hatte, ist heute mit jährlich mehr als 100 Engagements wahrlich eine kleine Sensation auf den Konzertbühnen Europas. Berührungsängste gibt es weder im klassischen Konzertsaal noch beim Pop-Open-Air, nicht bei der Industriegala und nicht im kleinen soziokulturellen Zentrum…

Dem Feuerbach Quartett gelingt es wie keinem anderen Ensemble, seine Leidenschaft und Freude an der Musik unmittelbar auf das Publikum zu übertragen.

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

The Streets werden ihr richtungweisendes Album „A Grand Don’t Come For Free“ 2026 zum ersten Mal live in voller Länge präsentieren.

„A Grand Don’t Come For Free“ wurde 2004 veröffentlicht und ist nach wie vor eines der wichtigsten und einflussreichsten britischen Alben des 21. Jahrhunderts. Das Album stieg auf Platz 1 der britischen Charts ein, wurde mit Multi-Platin ausgezeichnet und lieferte epochale Singles wie „Dry Your Eyes“, „Fit But You Know It“ und „Blinded By The Lights“. Es festigte Skinners Ruf als einer der originellsten und wichtigsten Künstler Großbritanniens, der den Humor, den Herzschmerz und die rohen Emotionen des Alltags mit seltener poetischer Klarheit einfing.

Auf dieser Tour wird das Album zum ersten Mal in seiner Gesamtheit aufgeführt und den Fans die Möglichkeit geben, die gesamte Geschichte genau so zu erleben, wie sie gedacht war: als eine cinematische Reise durch Liebe, Verlust, Chaos, Herzschmerz und Hoffnung, präsentiert mit der für Skinners charakteristischen rohen Ehrlichkeit und Scharfsinnigkeit.

„A Grand Don’t Come For Free“ war ein besonderer Moment – für mich und für alle, die damit aufgewachsen sind. Ich habe es als Geschichte von Anfang bis Ende geschrieben, habe sogar Drehbuchschreiben studiert, um es zu gestalten, und hatte dabei nicht die geringste Ahnung, wie die Leute darauf reagieren würden. Wir haben nach etwas Gewagtem für die Live-Show gesucht und sind hier gelandet: Einige Tracks wurden noch nie live gespielt, andere sind seit Jahren nicht mehr aufgetaucht. Es ist eine neue Herausforderung, die gesamte Reise auf der Bühne zum Leben zu erwecken, aber ich habe eine unglaubliche Band und wir geben jeden Abend alles. Ich bin mir also sicher, dass wir jeden Abend eine Party feiern werden, um herauszufinden, was mit den tausend Pfund passiert ist“ – Mike Skinner

Die neu angekündigte Tour leitet das neueste Kapitel in einem für Skinner bereits sehr produktiven Jahr ein: Sein Debüt-Spielfilm, das DIY-Noir-Musical „The Darker The Shadow The Brighter The Light“, wurde in voller Länge auf YouTube veröffentlicht. Er hat „And The Beat Goes On“ für die Werbekampagne zum hundertjährigen Jubiläum von John Lewis neu interpretiert, und seine mitreißende Single „Brave St Andrew“ wurde zum Titelsong der Amazon-Dokumentation über Birmingham City. Außerdem spielte er Anfang des Jahres am ersten Abend des von Little Simz kuratierten Meltdown in der Royal Festival Hall und wurde von Fans und Kritikern begeistert gefeiert. Seine fortlaufende YouTube-Serie bietet Fans außerdem einen unverfälschten Einblick hinter die Kulissen des kreativen Prozesses jeder neuen Veröffentlichung und zuletzt erschien im September 2025 „Utopia“, eine standalone Statement-Single und eine Brücke zu dem, was als Nächstes kommt.

Diese einzigarten „A Grand Don’t Come For Free“ - Shows werden wir gleich zwei Mal und Open Air in Österreich erleben dürfen. Am 17. Juni in der Arena Open Air in Wien und am 18. Juni in Linz beim Frischluft Open Air (Posthof Linz).

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

Einen „modernen David Copperfield“ nennt Kafka seinen ersten Romanhelden Karl Roßmann. Der erst 16-Jährige wird von den Eltern nach Amerika geschickt. Wie so viele Menschen soll er sich hier eine neue Existenz aufbauen. Doch er macht nicht die Karriere vom „Tellerwäscher zum Millionär“. Im Gegenteil: Die eigene Gutgläubigkeit, unglückliche Umstände und Ungerechtigkeiten stürzen den Jungen in zunehmend ausweglose Situationen. Er wird zum Spielball seiner Umwelt, und alle Anstrengungen, sein Schicksal in die eigene Hand zu nehmen, bleiben erfolglos.

„Amerika“ ist eine Auswanderergeschichte und zugleich auch ein Anti-Bildungsroman: Jemand sucht in der Neuen Welt sein Glück und wird ein Niemand. In aberwitzigen Abenteuern schildert Kafka den sozialen Abstieg seines Helden und seziert humorvoll und sarkastisch den amerikanischen Traum. Er erzählt von Fremdsein, von Weltverlust und von der existenziellen Suche eines Heimatlosen in der modernen Welt. „Amerika“ ist in mancher Hinsicht ein Ausnahmefall im Werk Franz Kafkas. Der Autor selbst war, wie Max Brod berichtet hat, überzeugt, „dass dieser Roman hoffnungsfreudiger und lichter“ sei als alles, was er sonst geschrieben hat. „Amerika“ wurde 1927 nach Kafkas Tod von seinem Freund Max Brod veröffentlicht.

Franz Kafka (1883–1924) war sein Leben lang von Selbstzweifeln geplagt. Diese Unsicherheit spiegelt sich auch in seinen Texten, die oft von absurden, wirren und grotesken Ereignissen erzählen, wider. Sein Stil lässt sich keiner literarischen Epoche oder Strömung zuordnen und gilt als einzigartig. Kurt Tucholsky über Kafkas großen „Amerika“-Roman , den er selbst in seinen Tagebüchern „Der Verschollene“ nannte: „Hier ist der ganz seltene Fall, dass einer das Leben nicht versteht und recht hat.“

Georg Schmiedleitner war Mitbegründer und von 1989 bis 1996 künstlerischer Leiter des Linzer Theaters Phönix. Seit 1996 arbeitet er als freier Regisseur. Seine Inszenierung von Shakespeares „Richard III.“ am Theater Regensburg erhielt 2022 eine Nominierung beim Deutschen Theaterpreis „Der Faust“. 2014 inszenierte er für die Salzburger Festspiele „Die letzten Tage der Menschheit“.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung.

Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.

"Deutschlands Foo Fighters sind zurück", jubelte der Rolling Stone über das aktuelle Album "PLEASE", und der Berliner Tagesspiegel stellte fest: "Den Titel beste europäische Rockband wird man ihnen in diesem Sommer nur schwer streitig machen können."

Die Beatsteaks werden seit Monaten landauf, landab auf Tour gefeiert. Gerade zelebrierten sie ihr 30-jähriges Bandjubiläum in ihrer Heimatstadt Berlin – mit zwei ausverkauften Riesenkonzerten und einem Publikum, das ihnen die Bühne zu Füßen legte.

Und weil die Nachfrage nicht abreißt, geben die Beatsteaks in Österreich und der Schweiz eine Zugabe mit jeweils drei weiteren Konzerten – die "Please"-Tour dreht eine letzte Runde durch die Alpenrepublik und die Eidgenossenschaft. Die Beatsteaks tauschen euer Geld gegen feinstes Tonmaterial: Schlagzeug, Bass, Gitarre, Gesang – Hits, Flips, Tricks, Trost und Größenwahn. Alles auf einer Bühne für und mit euch! 96 % positive Bewertungen! Play it again, please.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Im Rahmen der Konzertreihe “Mozart & Strauss Konzerte” des Wiener Hofburg Orchesters wird ein besonderer Fokus auf Wolfgang Amadé Mozart gelegt.

Aber 2026 feiern wir nicht nur Mozarts 270. Geburtstag von, sondern auch das 245. Jubiläum seiner “Wiener Freiheit“.
Im Juni 1781 vollzog Mozart den mutigen Bruch mit seinem Salzburger Dienstherrn, um als einer der ersten freien Komponisten der Geschichte in Wien zu leben. Ohne diesen Schritt hätten wir wahrscheinlich nie seine großen Wiener Opern wie Die Hochzeit des Figaro, Don Giovanni oder Die Zauberflöte in der Form erhalten, wie wir sie heute kennen.

Unter der Leitung von Daniel Auner präsentiert das Wiener Hofburg Orchester neben einer besonderen Auswahl an Werken von Mozarts Zeit in Wien auch beliebte Stücke der Strauss Familie, sowie Emmerich Kalman und Franz Lehar.

Das Programm:

Unter der Leitung von Daniel Auner wird in diesem Konzert ein besonderes Augenmerk auf Mozarts Werke aus seiner Zeit in Wien gelegt, ab 1781.

Dazu gesellen sich Werke von Josef und Johann Strauss, Beschwingte Opern- und Operettenarien, sowie Duette von Emmerich Kálmán und Franz Lehár.

Ganz in der Wiener Tradition und wie es Johann Strauss vorgesehen hat haben die Musiker auch den einen oder anderen Musikalischen Scherz vorbereitet um das Publikum zu begeistern.

Hofburg Wien – Festsaal

Der Festsaal ist der größte Saal der Wiener Hofburg mit fast 1.000 m2.

Die eindrucksvollen Deckenmalereien des Malers Schramm zeigen die Devise von Kaiser Franz Joseph I. “Viribus Unitis” (Mit vereinten Kräften). In den unterhalb liegenden Lunetten und Oktogonfeldern haben Eduard Veith und Viktor Stauffer Persönlichkeiten aus der österreichischen Geschichte verewigt.

Der Festsaal wurde ursprünglich als Thronsaal geplant, kam in der Form aber nie zur Verwendung, da die Monarchie vor seiner Fertigstellung endete.

Salsa Afterwork – LIVE MUSIC | Every Wednesday
Come and dance every Wednesday with a live band!
Enjoy fresh drinks, great vibes, and plenty of dance floor to unwind after work - feel like dancing at home at Casa Mestiza.

Salsa Afterwork – mit LIVE-MUSIK | Jeden Mittwoch
Komm vorbei und tanze jeden Mittwoch zu einer Live-Band!
Genieße frische Getränke, gute Vibes und genug Tanzfläche, um den Feierabend richtig ausklingen zu lassen - fühl dich wie zu Hause beim Tanzen in Casa Mestiza.

Nach dem großen Erfolg von "Cantare & Volare" gehen die beiden Italo-Stars Pietro Erik Arno und Domenico Limardo nun in die zweite Runde – mit einem neuen Programm, das musikalische Raritäten ebenso umfasst wie die großen italienischen Klassiker, die man liebt und mitsingt. Begleitet werden die beiden von Gitarrenvirtuose Bernhard Krinner, der mit seinem einfühlsamen und brillanten Spiel die musikalische Tiefe des Programms unterstreicht.

Unter dem Titel CANTARE & VOLARE präsentieren sie einen besonderen Konzertabend, der die Leidenschaft, Eleganz und Emotionalität der italienischen Musik feiert.

Lass dich von der Leidenschaft Italiens verzaubern. Erlebe unvergessliche Melodien, die man selten live hört, und genieße zugleich die bekanntesten italienischen Hits. Begleitet wird das Programm von spannenden Geschichten und charmanten Anekdoten rund um die Musik, ihre Entstehung und ihre Künstler.

Ein Abend voller italienischer musikalischer Höhepunkte, Emotionen und mediterraner Lebensfreude erwartet das Publikum.

Erleben Sie zwei unvergessliche Abende voller mitreißender Jazz- und Soul-Klänge - und das in einer Location, die an Charme kaum zu übertreffen ist. Beim Festival "Jazz am Dach" erwartet Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau: Über den Dächern von Wiener Neustadt, auf dem einzigartigen Dach der Kasematten, verschmelzen großartige Big-Band-Sounds mit einer atemberaubenden Aussicht über die Stadt.

Jazz am Dach - Tag 1

TAG 1: 16.06.2026
Einlass: ab 19:00
Beginn: 19:30 Uhr

Lineup:
WN Big Band
Crazy Hauer Big Band

Den Auftakt macht der traditionelle Big-Band-Abend, an dem zwei Lokalmatadore der Wiener Neustädter Jazzszene die Bühne erobern. Die WN Big Band entführt Sie mit zeitlosen Klassikern in die Welt der großen Swing-Orchester, während die legendäre Crazy Hauer Big Band mit energiegeladenem Big-Band-Sound und feinster Swing-Musik für Gänsehautmomente sorgt.

Genießen Sie dieses besondere musikalische Erlebnis in einer einmaligen Atmosphäre - eine perfekte Mischung aus entspanntem Sommerflair, groovenden Rhythmen und erstklassigem Jazz. Lassen Sie sich diesen Höhepunkt im Kulturkalender nicht entgehen!

Jazz am Dach - Tag 2

TAG 2: 17.06.2026
Einlass: ab 19:00
Beginn: 19:30 Uhr

Lineup:
BORG.Big.Band
Wieder, Gansch & Paul

Den Auftakt macht die BORG.Big.Band, eine Formation junger, talentierter Musikerinnen und Musikern, die mit Leidenschaft und Spielfreude den klassischen Big-Band-Sound auf die Bühne bringt. Mit frischen Arrangements und energiegeladenen Interpretationen zeigen sie, dass Jazz in Großbesetzung nichts an seiner Faszination verloren hat.

Den krönenden Abschluss des Festivals liefern "Wieder, Gansch & Paul" - eine Band mit den großen Namen Albert Wieder, Thomas Gansch und Leonhard Paul und noch größerer Spielfreude: George Michael, Franz Schubert, Chuck Mangione, Johann Strauß, Toots Thielemans, Udo Jürgens, Henry Mancini, Billy Joel und und und.... Bass, Melodie und Harmonie. Mehr braucht man nicht. Man könnte auch "Earth, Wind and Fire" sagen - das ist aber schon vergeben - drum wollen wir's "Wieder, Gansch & Paul" nennen!

FREIE PLATZWAHL:
Mit dem Kauf der Eintrittskarte können Sie entweder stehend oder sitzend dem Konzert beiwohnen. Es sind Sitzplätze vor Ort vorhanden, die unter freier Platzwahl auszuwählen sind.

BEI SCHLECHTWETTER:
Bei unsicherer Wetterlage findet die Veranstaltung an beiden Tagen indoor in der Neuen Bastei in den Kasematten statt. Bei Abbruch der Veranstaltung auf der Dachterrasse (z.B. Gewitter) nach mehr als 50% der Spielzeit, besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des Eintrittspreises.

KEINE STEHPLÄTZE AN DER ABENDKASSA:
Wenn bis zum Konzertabend alle Tickets im Vorverkauf bereits ausverkauft sind, gibt es keine zusätzlichen Tickets mehr an der Abendkassa. Kommen Sie nicht ohne Ticket zur Vorstellung wenn hier im Webshop keine Karten mehr verfügbar sind.