Das Wort „Triage“ ist noch nicht so lange in unserem aktiven Wortschatz verankert. Doch wir haben es kennengelernt als Beschreibung des komplexen Themas der medizinischen Prioritätensetzung unter den Bedingungen knapper Ressourcen in einem Katastrophenfall.

Prof. Blankenburg, die Leiterin einer Intensivstation, steht vor der schwierigen Aufgabe, die Verteilung lebenswichtiger Ressourcen, insbesondere von Beatmungsgeräten, zu koordinieren. Dabei werden ihre professionellen Entscheidungen durch persönliche Krisen beeinträchtigt. Vor allem der Kampf ihres Mannes mit Parkinson fordert ihre ganze Aufmerksamkeit und emotionale Kraft – was ihre Situation noch zuspitzt. Dr. Bozic wiederum ringt mit den Grundsätzen der medizinischen Ethik, während ihn zugleich die ersehnte Schwangerschaft seiner Frau und die Affäre mit seiner Kollegin Dr. Majewski umtreiben. Alle durchleben sie heftige Konflikte und moralische Dilemmata, mit denen medizinisches Personal in Extremsituationen konfrontiert wird: Vor dem Hintergrund einer weitreichenden Brandkatastrophe und der daraus resultierenden Überlastung der Klinik wird eine hoch angespannte Atmosphäre geschaffen, die die Ärzt*innen zu schnellen, oft kaum erträglichen Entscheidungen über Leben und Tod zwingt.

„Triage“ beleuchtet eindringlich die rohe Realität derjenigen, die mit den Schattenseiten ihrer Berufung konfrontiert werden, wo jedes Für oder Wider das Potenzial hat, sowohl zu retten, als auch zu zerstören.

Maya Arad Yasur, geboren 1976 in Israel, studierte Dramaturgie an der Universität Amsterdam und arbeitete als Produktionsdramaturgin u.a. in den Niederlanden und in Israel. Ihre Stücke wurden u.a. mit dem ersten Preis beim Dramatikerwettbewerb des ITI (International Theatre Institute) und der UNESCO, dem Stückemarktpreis des Berliner Theatertreffens und 2019 vom deutschsprachigen und französischen Komitee von EURODRAM ausgezeichnet.

Ebru Tartıcı Borchers wurde in Hatay/Türkei geboren. Nach einem Schauspielstudium in Ankara und Engagements in der Türkei arbeitet sie seit 2015 auch in Deutschland. An der Universität Mozarteum Salzburg absolvierte sie 2022 ihr Regiestudium. Als Regisseurin arbeitete sie u.a. am Badischen Staatstheater Karlsruhe, am Theater Osnabrück, dem Staatstheater Mainz und am Stadttheater Gießen. Seit der Spielzeit 2024/2025 ist sie Hausregisseurin am Oldenburgischen Staatstheater.

Der Lack ist ab! Die Fassade bröckelt das Fundament morscht. Was für die Welt gilt gilt auch für Verena Scheitz und Thomas Schreiweis: Alles gerät aus den Fugen!Aber was jetzt?Einfach nur die Oberfläche polieren und innerlich weiter vor sich hin faulen wie eine holländische Glashaustomate? Reicht es denn nicht wenn man sich über Botox Silikon und Haare färben Gedanken macht? Muss man jetzt auch noch ein besserer Mensch werden? Soll man der Friedensbewegung beitreten oder wäre die Welt schon ein schönerer Ort wenn einfach nur alle duschen bevor sie aus dem Haus gehen? Kann man den Handwerkerbonus auch für eine Maniküre ausgeben und gelten die neuen Fettpölsterchen als thermische Sanierung?Baustellen wohin man schaut - doch nur weil der Lack ab ist streichen wir noch lange nicht den Urlaub!Der Lack ist ab! Ein kabarettistischer Bastlerhit mit Liedern. Von und mit Verena Scheitz und Thomas Schreiweis.

Zum bereits neunten Mal heißt es Dinner & Musical bei CulinarICAL! Die heurige Auflage der erfolgreichen Produktion trägt den Titel: Over The Rainbow.

Passend zur Diversität der Location „Das Vindobona“ und als Einstimmung auf den Eurovision Song Contest im Mai, bei dem ebenfalls ein Schwerpunkt im Vindobona stattfinden wird, begibt sich CulinarICAL 9.0 auf die bunten Spuren des Musicals.

Ausschnitte aus „Diversity Musicals“ wie z.B. La Cage aux Folles, The Prom, Rent, Wicked, Hamilton, … sowie Darbietungen wunderbarer Sängerinnen und Sänger – „Geschlechterverqueert“ – bilden den Rahmen dieser neunten Auflage.

Unter der musikalischen Leitung von Andreas Brencic und der Regie von Rita Sereinig, einer der Wegbereiterinnen des Formats, entführt Sie dieses Programm in die bunte, weite Welt des Musicals. Lassen Sie sich verzaubern von Klassikern und überraschen von Neuem! Begeben Sie sich auf eine Reise „Over The Rainbow“.

Umrahmt wird diese Show erneut von einem Gala Menü, das extra auf diese Vielfalt abgestimmt wurde.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Die Waldelfe Adylin begibt sich auf eine spannende Reise und verlässt die Elfenwelt um zu erfahren, was es außerhalb dieser zu erleben gibt. Sie trifft mystische Kreaturen, lustige Superhelden, andere Fabelwesen und viele mehr. Eine spannende, lustige und berührende Show über Freundschaft, Mut, Erfahrungen und Verbundenheit, kreiert von Connecting Arts und präsentiert von einem internationalen Künstlerteam, das mit unvergleichlicher Leidenschaft und Freude Kinder und Familien mitreißt und begeistert.

(Bei Kindervorstellungen am Vormittag (unter der Woche), früher Nachmittag (Wochenende) sind Einblicke in das Leben hinter der Bühne, ein Gespräch mit den Künstlerinnen und Fotos auf der Bühne möglich).

The Sound of James Bond
Licenced to Thrill

Titelsongs und Auszüge aus den Soundtracks aus "Liebesgrüße aus Moskau", "Goldfinger", "Feuerball", "Man lebt nur zweimal", "Diamantenfieber", "Leben und sterben lassen", "GoldenEye", "Casino Royale", "Skyfall", "Keine Zeit zu Sterben", u. a.

Die Darsteller mögen wechseln, doch die Ziffern 007 stehen seit über sechs Jahrzehnten für britische Coolness, Kult und Nervenkitzel. Am Erfolgsrezept "James Bond" stimmt alles: starke Frauen, schnelle Autos, spektakuläre Stunts und atemberaubende Verfolgungsjagden. In 25 Filmen hat es der berühmt-berüchtigte MI6-Agent geschafft, die Menschheit in den exotischsten Schauplätzen der Welt vor den bedrohlichsten Bösewichten zu retten und nebenbei die aufregendsten Frauen zu verführen – stets mit Stil, Charme und einem geschüttelten, niemals gerührten Martini.

Ebenso unverwechselbar wie James Bond selbst ist die Musik, die ihn seit Beginn begleitet. Allen voran die legendäre Titelmelodie – ein Klassiker unter den Filmmusik-Intros, die im Casino oder während atemberaubender Stunts immer die perfekte Klangkulisse bildet. Und wie die Lizenz zum Töten gehört auch ein neuer Titelsong zu jedem Abenteuer von 007. Für diese unvergänglichen Soundtracks zeichneten Filmmusikgrößen wie John Barry, David Arnold und Hans Zimmer verantwortlich. Die größten Stars der Musikgeschichte prägten den Katalog der ikonischen Bond-Songs, unter ihnen Shirley Bassey, Louis Armstrong, Nancy Sinatra, Tina Turner, Tom Jones und Adele.

Nach den erfolgreichen Konzerten der vergangenen Jahre erwacht die Musik von 007 im Konzertsaal erneut zum Leben. Live präsentiert von einem großen Symphonieorchester, einer Band und verstärkt von zwei herausragenden Stimmen: der südafrikanischen Sängerin Tertia Botha, die mit ihrer Vielseitigkeit und energiegeladenen Präsenz überzeugt, sowie dem US-amerikanischen Sänger Dennis LeGree, bekannt u. a. durch "The Voice of Germany", dessen markante Soul- und Gospelstimme für unvergleichliche Gänsehautmomente sorgt. Gemeinsam verleihen sie den Bond-Songs ihre ganze Strahlkraft.

Durch den Abend führt Dietmar Wunder: Seit vielen Jahren leiht er als Synchronsprecher Daniel Craig seine einzigartige Stimme und prägt ihn damit für das deutschsprachige Publikum. Mit Charme, Humor und spannenden Anekdoten aus der Welt von 007 führt er als Moderator durch das Programm und verbindet die Musik mit Geschichten, die nicht nur Bond-Fans ein Lächeln ins Gesicht zaubern.

Zeit den Smoking anzulegen ...

Lukas Oscar Gesang, Keyboard
Timon Grohs E-Gitarre
Florian Jauker E-Bass
Danylo Dmyterko Schlagzeug

Erleben Sie die besten Hits von ABBA in einer in Europa einzigartigen Show. Von "Dancing Queen" über "Fernando", bis zu "The Winner takes it all" erwarten Sie 90 Minuten der besten Hits von ABBA. Gepaart mit beeindruckenden und faszinierenden Choreografien, authentischen Kostümen und einer unvergleichlichen Leidenschaft des Teams internationaler Profitänzer von Connecting Arts, sowie einiger beeindruckender Spezialeinlagen, garantiert diese Show einen mitreißenden, berührenden und lustigen Abend. Lassen Sie sich verzaubert und begeistern und erleben Sie mit uns das Beste von ABBA direkt vor Ihrer Haustüre.

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die "Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die "Original Egerländer Musikanten" weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit "seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Mit der spektakulären Show HORIZONS beginnt in diesem Jahr ein neues Kapitel von HOLIDAY ON ICE, der erfolgreichsten Eis-Show der Welt. Nach dem grandiosen 80. Jubiläum folgt nun das nächste Highlight. Unter dem Motto "Feel the City Beat!" packt HORIZONS das Publikum mit der Energie, der Bewegung und dem Sound einer pulsierenden Großstadt. Die neue Show erzählt von der Vielfalt und Faszination einer lebendigen Metropole – und allen voran den Menschen, die sie ausmacht. In einem unvergesslichen Live-Erlebnis auf dem Eis erweckt sie den einzigartigen urbanen Spirit zum Leben.

HORIZONS macht die aufregende Atmosphäre der Großstadt erlebbar und lädt das Publikum dazu ein, sie mit all ihren faszinierenden Orten und Menschen zu entdecken. Die Show ist eine Einladung, die einmalige Dynamik und Vielfalt urbanen Lebens zu erkunden. In einer beeindruckenden Inszenierung aus Weltklasse-Eiskunstlauf und Akrobatik fängt HORIZONS die Energie, die Rhythmen und den urbanen Vibe ein und führt auf eine unvergessliche Reise durch die facettenreiche Welt einer pulsierenden Großstadt. Vom Glanz der City Lights bis zu den geheimen Ecken, die nur ihre Bewohner kennen, wirkt HORIZONS wie ein Kaleidoskop der Stadt voller Emotionen und Abenteuer. Im Mittelpunkt der Show stehen die Menschen, die die Stadt zum Leben erwecken. Unterschiedlichste Charaktere begegnen sich an verschiedensten Plätzen und erzählen durch Musik und Bewegung ihre fesselnden Geschichten. Die Zuschauer:innen erleben, wie diese vielfältigen Persönlichkeiten die Stadt prägen und in einen Ort voller Magie verwandeln. Am Ende dieser spannenden Reise findet jeder seinen Platz in dieser lebendigen Metropole. HORIZONS wird so zu einem unvergesslichen Gemeinschaftserlebnis für alle Generationen.

"HOLIDAY ON ICE ist so erfolgreich, da wir die Menschen immer wieder in unseren Bann ziehen, sie berühren und inspirieren", erklärt CEO und Produzent Peter O’Keeffe. "Auch die neue Saison besticht mit jeder Menge Magie, atemberaubenden Kostümwelten und Showelementen der Superlative. Mit HORIZONS erschaffen wir eine neue Welt auf dem Eis – es ist eine Hommage an die aufregende Atmosphäre und Diversität der Stadt, die in jeder Szene spürbar ist."

Die neue Show HORIZONS verbindet die kreative Kraft von HOLIDAY ON ICE mit Eiskunstlauf der Spitzenklasse, atemberaubender Akrobatik und einer innovativen, technisch ausgefeilten Performance. Das dynamische und frei bewegliche Bühnenbild, formt sich immer wieder zu neuen Szenerien und wird aktiv von den Darsteller:innen genutzt. Gleichzeitig lässt es das Publikum visuell in die verschiedenen Dimensionen der Stadt eintauchen. Auf dem Eis weitet sich die Perspektive von lebendigen Straßenszenen bis zu den schier endlosen Weiten und Horizonten aus glitzernden Wolkenkratzern. Durch spektakuläre Parcours-Einlagen und die Interaktion der Eiskunstläufer:innen mit dem Bühnenbild verschmelzen am Ende alle Elemente zu einem eindrucksvollen Gesamtbild.

Mit "A Girl Like You" landete Edwyn Collins 1995 einen Welthit. Zehn Jahre später der Schock: der schottische Musiker erlitt innerhalb weniger Tage zwei Schlaganfälle! Mit unglaublicher Willensanstrengung kämpfte er sich ins Leben zurück. Ans Aufgeben dachte Edwyn Collins nie, er veröffentlicht seit damals wieder regelmäßig Alben.

Am kommenden Freitag erscheint ein weiteres Meisterwerk von Edwyn Collins: sein Album "Nation Shall Speak Unto Nation". Das 11 Titel umfassende Album erscheint auf seinem eigenen Label AED Records. Es wurde in seinem Clashnarrow Studio in Helmsdale im Nordosten Schottlands von Edwyn zusammen mit Sean Read und Jake Hutton produziert, und gemeinsam mit James Walbourne (g), William Collins (b), Carwyn Ellis (g) sowie Lena Wright und Bianca White als Backgroundsängerinnen eingespielt.

"Knowledge", der erste Titel des Albums, wird von einem Video begleitet, das zwischen Weihnachten und Neujahr in Edwyns Heimatdorf Helmsdale gedreht wurde.

Über den Titel sagte Edwyn: "Wissen ist etwas, worüber ich nachdenke. Ich war früher ziemlich schlau und bin es in gewisser Weise immer noch. Aber Wissen ist Weisheit, kombiniert mit all den Dingen, die man gelernt hat. Ich denke, ich hoffe, ich habe viel gelernt."

Ende Jänner 2026 präsentiert Edwyn Collins auf seiner Farewell-Tour "A Last Lap Around Europe" das Album live in Wien, Linz und Dornbirn. Daneben werden natürlich auch all seine Hits wie "A Girl Like You" nicht fehlen.

Seit bald 30 Jahren entstauben Die Strottern (Klemens Lendl und David Müller) das Wienerlied musikalisch und inhaltlich. In ihrer poetischen und unaufdringlichen Art haben sie sich mit dem oberösterreichischen Singer/Songwriter-Duo Andyman (Andreas Kurz und Andreas Haidecker) zusammengefunden, das in den vergangenen Jahren für ihre pointierten Texte und ihre musikalische Spielfreude bekannt geworden ist. Als Quartett bilden die vier Musiker ein kraftvolles und unterhaltsames Ensemble, das mit zwei Gitarren, Violine, Kontrabass und mehrstimmigem Gesang von den großen und kleinen Momenten des Lebens erzählt. Kritisch, geistreich und witzig werden sich die beiden Duos ihre Lieder vor- und zuspielen, dabei kommt es zu Vermischungen aller Art. Fest steht: Es wird schon wieder schön!

Die Strottern:
Klemens Lendl - Stimme, Violine,
David Müller - Gitarre, Stimme

Andyman:
Andreas Kurz - Stimme, Bass,
Andreas Haidecker - Gitarre, Stimme

Stardew Valley: Symphony of Seasons concert tour brings the beloved music of the valley to more people than ever before

Curated personally by Stardew Valley creator and composer ConcernedApe, Stardew Valley: Symphony of Seasons takes you on a new musical journey from your first day in Pelican Town to your arrival at the Summit

Tokyo, Japan, November 20th, 2024 - SOHO Live, the Tokyo-based live music company specializing in creating and presenting live concerts of the most memorable video game and anime music, is excited to announce that hit farming sim Stardew Valley is returning to concert halls around the world on its second international concert tour.

After the overwhelming response to Stardew Valley's first concert tour, Festival of Seasons, which sold out in record time, the music of Stardew Valley returns to concert halls worldwide in 2025/26 with Symphony of Seasons.

A brand new concert featuring a 35-piece orchestra, Stardew Valley: Symphony of Seasons, will see all new arrangements of music from the game performed. Accompanied by a screen above the stage featuring gameplay from the game itself, fans can also expect to see original content created exclusively for the concert under the supervision of ConcernedApe.

Concert-goers can look forward to hearing the game's most popular songs as they watch their farm grow throughout the seasons and explore some of the valley’s most memorable locations, from Pelican Town to the Skull Cavern, Ginger Island to Calico Desert, the Submarine to the Wizard's Tower and much more. Eric Barone (AKA ConcernedApe) said: "It was a special experience to hear the music of Stardew Valley performed live in concert for the first tour,surrounded by fans of Stardew Valley. But now, with the upcoming Symphony of Seasons, we'll hear the music in a bigger and grander way, with a larger orchestra and additionalsongsfrom the game. I'm really looking forward to it!"

Once again, fans are encouraged to come dressed in their best Stardew Valley cosplay in this celebration of the game, and new exclusive merchandise will also be available for purchase.

Check the official Stardew Valley concert website for pre-sale and on-sale times for each date.

Tickets for most tour dates will go on presale on November 25th at 9am local time. Fans can sign up to the newsletter on the Stardew Valley concert website to receive the pre-sale access code.

The tour will premiere in ConcernedApe's hometown of Seattle on August 30th 2025, and will visit 18 countries before ending in Hawaii on March 21st 2026

Lost & Found - das neue Programm von Marco Pogo.

"Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen", sagte einst Forrest Gump. "Das Leben ist wie eine Schachtel - keine Pralinen - einfach eine deppate Schachtel. Was du reintust, liegt an dir", sagt Marco Pogo.

Lost & Found ab 2026 auf Tour. Es wird sehr gut.