Malaika, ein Wind aus weiter Ferne, besucht nach vielen Jahren Leyla und bringt ihr altes Tagebuch mit. Leyla öffnet es und taucht in ihre Kindheit ein. Denn da weht Malaika eines Tages in ihr Zimmer und bringt nicht nur tausend Gerüche und Farben, sondern auch spannende Geschichten und Mythen mit. Nach und nach entsteht eine außergewöhnliche Freundschaft und gemeinsam brechen sie auf ein atemberaubendes Abenteuer auf. Sie reisen durch Wüsten und Wälder, Täler und Gewässer und begegnen einer mächtigen Wassergöttin, einem stolzen Wesen mit Hufen, einem geheimnisvollen Wolf und noch vielem mehr. Es ist eine Reise voller Spannung, Staunen und Magie, auf der Leyla ihre innere Stärke, ihre Sehnsucht und ihre eigenen Flügel entdeckt.

Die ATASH عطش contemporary dance company widmet sich in MALAIKA einer geheimnisvollen Freundschaft zwischen einem Wind und einem jungen Mädchen. Begleitet von den Kompositionen der Klarinettistin Mona Matbou Riahi begeben sich die Tänzerinnen auf eine abenteuerliche Reise in eine poetische Welt aus Tanz, Musik und verführerischer Schönheit. Mit einer unglaublichen Geschmeidigkeit und Beweglichkeit übernehmen die Tänzerinnen die Leichtigkeit der Winde und überwinden in ATASHs neuer Produktion nicht nur die Schwerkraft, sondern auch Zuschreibungen und Vorurteile. Manchmal furios und erbost, manchmal liebevoll und leise navigiert das Stück MALAIKA zwischen Erinnerung, Widerstand und Selbstbestimmung und zelebriert den Reichtum des kulturellen Erbes Südwest- und Zentralasiens. MALAIKA ist eine energische Hommage an die Widerstandsfähigkeit kulturellen Wissens.

Das Versepos Orlando furioso, die Geschichte vom rasenden Roland, erlangte schon unmittelbar nach seinem Erscheinen in Ferrara 1516 erstaunliche Popularität; der Autor Ludovico Ariosto schuf mit ihr einen veritablen Klassiker: Der Ritter Roland verliebt sich in die ebenso schöne wie zauberkräftige chinesische Prinzessin Angelika, verliert aufgrund seiner Liebe zu ihr den Verstand und verfällt dem Wahnsinn und blinder Raserei. William Shakespeare und die Autoren des spanischen Barocktheaters ließen sich von diesem Stoff ebenso inspirieren wie diverse Opernkomponisten, beginnend mit Jean-Baptiste Lully, der 1685 auf Geheiß des Sonnenkönigs Ludwig XIV. eine meisterliche Tragédie en musique über das Roland-Sujet schuf. Ausschnitte aus Lullys Roland stehen auf dem Programm des Auftaktkonzertes unserer neuen Saison, das der italienische Sopranist und Countertenor Nicolò Balducci und das Vorarlberger Concerto Stella Matutina gestalten. Aber nicht nur Lully ließ sich von Ariosto inspirieren, auch Komponisten wie Agostino Steffani, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und Johann Adolph Hasse trugen zur Orlando-Rezeption auf den Opernbühnen bei; und auch bei ihnen wurden Balducci und seine formidablen Begleiter fündig. Der Abend bietet also glänzende Höhepunkte barocken Musiktheaters, furiose Koloraturenfeuerwerke und große Gefühle: Lassen Sie sich das auf keinen Fall entgehen!

Spielerisch entdecken wir die Welt, spielerisch erforschen und gestalten wir uns unsere Welt.

Wenn das alles so einfach wäre, dann wäre es einfacher. Ist es aber nicht – denn da sind noch andere um uns herum, die auch spielen wollen, und vielleicht ganz anders. Wie ist es möglich, gemeinsam zu spielen, sodass alle ihren Raum bekommen?

Bis eine*r heult beginnt an einem Tisch mit Bausteinen und zelebriert in einem sinnlich-absurden Trip die Lust und die Schönheit, die im Spiel steckt, und stellt dabei Fragen des Miteinanders – bis es heult.

Bis eine*r heult wurde mit dem STELLA in der Kategorie „herausragende Produktion für Kinder“ ausgezeichnet und war außerdem auch in den Kategorien "herausragende darstellerische Leistung" und "herausragende Musik" nominiert.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

MOGLI - DAS DSCHUNGELBUCH
(Empfohlen für Familien mit Kindern ab 5 Jahren.)

Das neu komponierte, wundervolle teatro-Abenteuermusical aus Mödling für die ganze Familie nach der weltberühmten Geschichte von Rudyard Kipling kommt nun endlich auch nach Wien!

Moglis größtes Abenteuer steht bevor: Shir Khan, der Tiger streunt wieder durch den Dschungel. Aber auch die Menschen bedrohen die unberührte Natur. Zum Glück stehen dem tapferen Menschenjungen, der von Wölfen aufgezogen wurde, seine treuen Freunde Balu, der Bär und Baghira, der schwarze Panther zur Seite. Doch als auch noch die wilde Affenbande Mogli entführt, steht der ganze Dschungel Kopf. Ob es Mogli gelingt den Dschungel zu retten? Ein neues teatro-Musical mit der Musik von David Schieber und Lena Wiesinger, nach dem Textbuch von Norbert Holoubek.

Intendant Norberto Bertassi: "Die Zerstörung der Urwälder wird jährlich fortgesetzt, obwohl so viele Menschen davor warnen und warnten. Daher haben wir uns entschlossen das Musial neu zu komponieren und neu auf die Bühne zu bringen. Mogli rettet den Urwald, damit viele zukünftige Generationen verstehen, wie wichtig es ist diese wunderbare Natur zu erhalten."

teatro ist seit 27 Jahren bekannt und beliebt dafür weltberühmte Klassiker auf die Bühne zu bringen - eindrucksvoll, witzig und berührend. Für den professionellen Standard aller teatro-Stücke sorgt von Beginn an Intendant Norberto Bertassi, ehemaliges Mitglied der Vereinigten Bühnen Wien.

teatro ist bekannt dafür viele junge, sehr talentierte Darsteller:innen zu fördern und auf der Bühne zu präsentieren und macht sich dadurch auch als Talentschmiede einen Namen. Topaktuell freut sich teatro, dass der langjährige teatro-Darsteller, der Badener Moritz Mausser, nicht nur die Hauptrolle des Falco im Vereinigte-Bühnen-Musical Rock me Amadeus spielte sondern auch bei Maria Theresia einen fantastischen Friedrich von Preussen auf der Bühne gibt. Auch Nicolas Vinzenz und Lili Beetz sind beliebte teatro- Darsteller:innen, die inzwischen erfolgreich an der MUK Wien studieren.

Die ins Ohr gehenden Songs von teatro sind übrigens auch auf Spotify zu hören!

Sonntag, 11. Oktober – Beginn 15:30 Uhr
Friedburger Puppenbühne „Kasperl und die Hundepolizei“ - Kinderprogramm


Kasperl und Strolchi sind in großer Not. Tatjana, die Königin des Landes, kann Hunde nicht ausstehen und hat deshalb befohlen, alle Hunde im Lande einzufangen und sie in einen Käfig zu sperren. Kurzerhand beschließt der Kasperl, den Strolchi im Kasperlhaus zu verstecken. Ob sie es wohl schaffen, die Hundepolizei zu überlisten?

Sonntag, 15. November – Beginn 15:30 Uhr
Friedburger Puppenbühne „Kasperl und der geheimnisvolle Dudelsack“ - Kinderprogramm


Kasperl und Strolchi verbringen ihre Ferien auf einem schottischen Schloss. Die beiden staunen nicht schlecht, als sie das erste Mal vor dem Schlossbesitzer Mac Henry stehen. Denn stellt euch vor: in Schottland tragen auch Männer Röcke! Na, wenn das nicht zum Lachen ist. Doch das Lachen vergeht ihnen schnell, denn Mac Henry hat große Sorgen…

Sonntag, 13. Dezember – Beginn 15:30 Uhr
Friedburger Puppenbühne „Kasperl und die Weihnachts-Fee“ - Kinderprogramm


Immer, wenn die Großmutti die Kerzen am Weihnachtsbaum anzünden will, macht es „Huuuiii“, und alle Kerzen gehen wieder aus. Arme Großmutti, sie ist so traurig. Ein Weihnachtsbaum ohne brennende Kerzen? - könnt ihr euch das vorstellen? Dem Kasperl geht´s genauso. Und so macht er sich sogleich auf den Weg zur Weihnachts-Fee...

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

"Tischlein, deck dich!" – Ein Schneider schickt seine drei Söhne hinaus in die Welt, wo sie wundersame Geschenke erhalten: ein Tischlein, das sich von selbst deckt, einen Esel, der Goldstücke spendet, und einen Knüppel, der für Gerechtigkeit sorgt. Ein spannendes Abenteuer voller Überraschungen, Mut und Magie!

Dieser Theaterreigen in und um schlossORTH bietet ein Programm für die ganze Familie.

Dauer: ca. 40 Minuten.
Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.
Bei Schlechtwetter wird im Schloss gespielt!

"Tischlein, deck dich!" – Ein Schneider schickt seine drei Söhne hinaus in die Welt, wo sie wundersame Geschenke erhalten: ein Tischlein, das sich von selbst deckt, einen Esel, der Goldstücke spendet, und einen Knüppel, der für Gerechtigkeit sorgt. Ein spannendes Abenteuer voller Überraschungen, Mut und Magie!

Dieser Theaterreigen in und um schlossORTH bietet ein Programm für die ganze Familie.

Dauer: ca. 40 Minuten.
Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.
Bei Schlechtwetter wird im Schloss gespielt!

"Tischlein, deck dich!" – Ein Schneider schickt seine drei Söhne hinaus in die Welt, wo sie wundersame Geschenke erhalten: ein Tischlein, das sich von selbst deckt, einen Esel, der Goldstücke spendet, und einen Knüppel, der für Gerechtigkeit sorgt. Ein spannendes Abenteuer voller Überraschungen, Mut und Magie!

Dieser Theaterreigen in und um schlossORTH bietet ein Programm für die ganze Familie.

Dauer: ca. 40 Minuten.
Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.
Bei Schlechtwetter wird im Schloss gespielt!

"Tischlein, deck dich!" – Ein Schneider schickt seine drei Söhne hinaus in die Welt, wo sie wundersame Geschenke erhalten: ein Tischlein, das sich von selbst deckt, einen Esel, der Goldstücke spendet, und einen Knüppel, der für Gerechtigkeit sorgt. Ein spannendes Abenteuer voller Überraschungen, Mut und Magie!

Dieser Theaterreigen in und um schlossORTH bietet ein Programm für die ganze Familie.

Dauer: ca. 40 Minuten.
Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.
Bei Schlechtwetter wird im Schloss gespielt!

"Tischlein, deck dich!" – Ein Schneider schickt seine drei Söhne hinaus in die Welt, wo sie wundersame Geschenke erhalten: ein Tischlein, das sich von selbst deckt, einen Esel, der Goldstücke spendet, und einen Knüppel, der für Gerechtigkeit sorgt. Ein spannendes Abenteuer voller Überraschungen, Mut und Magie!

Dieser Theaterreigen in und um schlossORTH bietet ein Programm für die ganze Familie.

Dauer: ca. 40 Minuten.
Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.
Bei Schlechtwetter wird im Schloss gespielt!

"Tischlein, deck dich!" – Ein Schneider schickt seine drei Söhne hinaus in die Welt, wo sie wundersame Geschenke erhalten: ein Tischlein, das sich von selbst deckt, einen Esel, der Goldstücke spendet, und einen Knüppel, der für Gerechtigkeit sorgt. Ein spannendes Abenteuer voller Überraschungen, Mut und Magie!

Dieser Theaterreigen in und um schlossORTH bietet ein Programm für die ganze Familie.

Dauer: ca. 40 Minuten.
Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.
Bei Schlechtwetter wird im Schloss gespielt!

Vier Theatertexte von Elfriede Jelinek aus fast vier Jahrzehnten, geschrieben zwischen 1988 und 2025. DIE ANKUNFT ist ein Theatermarathon zur rechten Zeit – hier, im Land der Berge, Land am Strome. Und jetzt, da in Europa auch die letzten Brandmauern zu bröckeln beginnen.

1945, die letzten Kriegstage: Auf Schloss Rechnitz im Burgenland wird ein rauschendes Fest gefeiert. Als Höhepunkt erschießen Gäste etwa 200 jüdische Zwangsarbeiter:innen. In den 2000ern zieht eine rechtsextreme Terrorzelle unbehelligt mordend durch Deutschland. In beiden Fällen verläuft die juristische Aufarbeitung schleppend, Zeug:innen schweigen, Beweise verschwinden. Und heute? Die politische Mitte verstummt, der Rechtsruck ist in vollem Gang, völkisches und radikales Denken werden wieder salonfähig – und beängstigende Kontinuitäten immer erkennbarer.

Elfriede Jelinek destilliert sowohl Zeitgeschichte als auch unmittelbare Gegenwart zu großer Literatur. RECHNITZ (DER WÜRGEENGEL) ist ihr zentrales Werk über Nazi-Verbrechen und deren Erbe, in DAS SCHWEIGENDE MÄDCHEN setzt sie sich mit den Morden des NSU und den folgenden Gerichtsprozessen auseinander. Und in DAS LEBEWOHL – NEIN:

DIE ANKUNFT steigert sie die siegesgewiss-tölpelhafte Rhetorik rechter Einpeitscher zum atemlosen Hymnus aus Machtergreifungsfantasien und faschistischer Naturlyrik. Jan Philipp Gloger, der sich seit vielen Jahren in Inszenierungen, darunter Ur- und Erstaufführungen, mit dem Werk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auseinandersetzt, montiert vier ihrer Theaterstücke zu einem großen Denkgebäude aus Verdrängung und Wiederkehr. Ein Abend über die Traditionslinien nationalistischen Denkens und rechter Gewalt durch die Jahrhunderte – und ein Abend, der dem Irrsinn nachspürt sowie das Vergessen und Totschweigen beklagt. Als Prolog dient Jelineks Frühwerk WOLKEN.HEIM. Hier sprechen Hölderlin, Hegel und andere Klassiker bereits im Chor des nationalen Pathos – und bereiten so den Boden für die Zukunft.

Team

Regie - Jan Philipp Gloger
Bühne - Marie Roth
Kostüm - Franziska Bornkamm / Anna Lechner
Musik - Kostia Rapoport
Lichtdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Brigitte Angela Ostermann / Matthias Seier

Leading Classical Concert Vienna

Willkommen im House of Strauss – im historischen Strauss-Saal aus dem Jahr 1837, in dem einst alle vier Mitglieder der Strauss-Dynastie auftraten.

Das House of Strauss wurde bereits zweimal von der New York Times in der Reihe „36 Hours in Vienna“ empfohlen und von einer großen österreichischen Tageszeitung als „ein tägliches kleines Neujahrskonzert“ beschrieben.

Ihr Abend beginnt mit einem Sektempfang und dem Besuch des House of Strauss Museums. Dort tauchen Sie vor dem Konzert in die Welt der Strauss-Dynastie ein – in ihre Geschichte, ihre Musik und die Zeit, in der Wien zur Welthauptstadt des Walzers wurde.

Danach gehört der Abend der Musik: Ein Live-Orchester und eine Sopranistin interpretieren Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms und Strauss im besonderen Ambiente des historischen Saals. Eine filmische Erzählung begleitet den Abend und zeichnet den Aufstieg der Strauss-Dynastie nach; eine dezente Lichtinszenierung hebt die Atmosphäre des Raumes stimmungsvoll hervor.

Kein gewöhnliches Touristenprogramm, sondern ein echtes Wiener Konzerterlebnis an einem Ort, der selbst Teil dieser Geschichte ist.

Mehr als ein Konzert – ein Abend voller Wien, Musik und Geschichte.

Zeiten:
ab 19.00 Uhr Museum
ab 19.30 Uh Sekt-Empfang
20.30 Uhr Beginn Konzert

Thomas Bernhards Roman stellt einen Erzähler ins Zentrum, der aus der Distanz seines Ohrensessels eine „künstlerische Abendgesellschaft“ in der Wiener Gentzgasse beobachtet und diese mit bösartiger Genauigkeit seziert. Die versammelte Menge wartet auf die angekündigte Ankunft eines Burgschauspielers; zudem sind die meisten Personen dieser Gesellschaft miteinander verbunden, weil ihre durch Selbstmord aus dem Leben geschiedene Freundin Joana am Nachmittag desselben Tages in der Ortschaft Kilb zu Grabe getragen wurde.



Thomas Bernhards berühmte Prosa wird rezitativisch zum Leben erweckt, während die Musiker:innen von Franui u. a. mit einer Spezialität zu hören sein werden, die sie bekannt gemacht hat: dem Zelebrieren von Trauermärschen und Trauermusik.



Nur wenige Vorstellungen!

Ensemble & Saliha Shagasi & von Melina Jusczyk & Theo Emil Krausz

In deutscher und englischer Sprache

"Bäumchen, rüttel dich und schüttel dich, wirf Gold und Silber über mich", fleht Aschenputtel. Doch es regnet kein Ballkleid für den Tanzball herab. Kann sie sich mit ihrem Adidas-Zweiteiler in die feinen Kreise der Hochkultur wagen? Insbesondere sie, die weder viel Geld noch Vitamin B oder einen renommierten Abschluss in der Tasche hat? Wie definieren wir Hochkultur überhaupt - und warum fühlen sich manche Menschen in ihr fremd? Ist der sogenannte soziale Aufstieg in dieser Gesellschaft möglich und wie ergeht es Menschen, die neu ankommen und - ungeachtet dessen, was sie mitbringen - als "Andere" herabgestuft werden?

Nach ihrer Inszenierung HÄSSLICHKEIT erkundet Regisseurin Saliha Shagasi gemeinsam mit ihrem Team und einem Ensemble aus Community-Spieler:innen, was Klassenwandel heute ausmacht. In dieser Inszenierung benutzen wir deutsche und englische Sprache.

"Shiver and quiver, little tree, silver and gold throw down over me," Cinderella pleads. But no shimmering gown descends for the ball. Can she venture into the refined circles of high culture wearing her Adidas two-piece? She, of all people — without wealth, connections or a prestigious degree? How do we even define high culture—and why do some people feel alienated from it? Is so-called social mobility possible in our society, and what happens to those who arrive newly and—regardless of what they bring—are relegated to the status of "other”?

This production incorporates both German and English.
Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie und Musik: Theo Emil Krausz
Licht: Philip Hobel
Dramaturgie: Zoë von Dohnányi