TINA DICO & BAND auf Herbsttour 2026

Mit Band und neuem Material kommt TINA DICO wieder nach Deutschland! Die dänische Singer-Songwriterin kehrt mit neuen Songs und einer neuen Tour zurück - und alles kann passieren, so lässt die Musikerin schon mal verlauten.

Auf ihrer Herbsttour 2026 präsentiert TINA DICO brandneue Songs aus dem kommenden Album, das im Herbst/Winter 2026 erscheinen soll. Dazu hat sie natürlich viele Lieblingsstücke aus ihrem Repertoire mit auf der Setlist. Spannend: Das Line-up der Tour wird noch nicht verraten - wer also alles mit dabei sein wird auf der Herbsttour 2026, das wird noch exklusiv enthüllt. Was aber jetzt schon sicher ist: TINA DICO macht jedes Konzert zu einem überraschenden Abend, der sich wie eine persönliche Begegnung anfühlt.

Das Touren in Deutschland ist für sie nämlich weit mehr als "part of the job": "Mit dem Tourbus in den Süden zu fahren, das sind definitiv einige der besten Zeiten meines Lebens. Wir treffen jeden Abend wunderbare Menschen, entdecken neue Städte und dürfen Brücken bauen - mit neuer und alter Musik. In meinem Leben war es vielleicht noch nie so wichtig wie jetzt, diese Nähe zu pflegen und gemeinsam etwas zu finden, das größer ist als wir selbst. Etwas, worüber wir uns nicht streiten müssen. In der Musik ist Platz für das Ganze."

Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistert die in Island lebende Singer-Songwriterin ihr Publikum mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrer poetischen Ehrlichkeit und ihrer tiefen Verbindung zu den Zuhörer:innen. TINA DICOs Lieder kreisen um Nähe und Distanz, ums Loslassen und Wiederfinden - stets mit jener besonderen Mischung aus nordischer Klarheit und emotionaler Wärme, die sie zu einer der beliebtesten Künstlerinnen Dänemarks macht.

Die TINA DICO & BAND Herbsttour 2026 führt durch ausgewählte Städte in Deutschland sowie nach Amsterdam, Słubice und Wien - und verspricht Abende voller Leidenschaft, Tiefe und musikalischer Intensität mit einer Künstlerin, die ihr Publikum immer wieder aufs Neue berührt.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Die Londoner Nu-Metal-Band BLACKGOLD kommt auf ihrer First Euro Headline Tour am 30. November 2026 in den Viper Room in Wien!

Nach den ersten, äußerst erfolgreichen Konzerten der neuen IMPULSO TENORS-Tour PASSIONE TOTALE in diesem Jahr, die 2027 ihre Fortsetzung findet, folgt nun zum Jahresabschluss ein saisonales Highlight:


Mit TOTAL CHRISTMAS entführen die Impulso Tenors ihr Publikum im November und Dezember in eine festliche Klangwelt voller Emotionen. Seit ihrem Durchbruch bei The Voice of Germany begeistern Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und Crossover – nun auch mit internationalen Weihnachtsklassikern.


Freuen Sie sich auf bewegende Interpretationen von „Stille Nacht“, „O Tannenbaum“, „Ave Maria“ und „Hallelujah“ – gefühlvoll dargeboten und voller festlicher Magie.


Ein Abend voller Gänsehaut, Emotionen und Weihnachtszauber.

LAOISE KELLY (IE)
CASSIE & MAGGIE (CAN)
GOITSE (IE)

Mit einem sehr abwechslungsreichen Programm, das wieder einmal von Frauen-Power dominiert ist, begehen wir unsere neunundzwanzigste Ausgabe der Erfolgs-Story Guinness IRISH CHRISTMAS - the original show.

Und ja, einmal mehr darf ich auch hervor heben, dass Sean Keane und meine Wenigkeit es waren, die 1995 die Idee zu dieser Konzept-Tournee hatten, die wir 1996 zum ersten Mal umsetzten. Zuvor gab es den Begriff „Irish Christmas” für eine Musik-Tournee irischer Folk-Künstler nicht, und das blieb auch für einige Jahre ein exclusives Branding, bis andere irische Bands die Idee hatten, ähnliche Tourneen in den USA umzusetzen. Copyright hat mich nie wirklich interessiert, jeder soll doch bitte ein Stück vom Kuchen haben können! Schlechte Kopien erledig(t)en sich ohnehin von selbst!

Eine der allerersten Künstlerinnen die auf diesem Format tourten war die großartige Harfenistin LAOISE KELLY
Sie kam 1998 mit ihrem legendären Trio THE BUMBLEBEES und mit der San Keane Band nach Österreich und feierte auch auf Folge-Tourneen große Erfolge. 2010 war sie wieder beim Guinness IRISH CHRISTMAS zu hören und nun wird sie zum dritten Mal als Solistin teilnehmen.
Es gibt in Irland nach wie vor niemanden, der ihr an der Harfe das Wasser reichen kann, schon in den 1990-ern wurde sie von der Presse als „Jimi Hendrix of the Celtic Harp” gefeiert! Es war damals Laoise Kelly, die die irische Harfe als Solo-Instrument revolutioniert hatte!
2020 wurde sie als TG4 Musician Of The Year geadelt.
Laoise Kelly ist auch für ihre enge Zusammenarbeit mit Kate Bush, The Cieftains, Mary Black, Christy Moore uva bekannt und nahm bisher sieben Alben auf.

“Her right hand fires out tunes with a fluidity, creativity and clarity that has revolutionised the harp as a solo instrument; her left hand is the source of a new voice in the world of accompaniment and groove” - Niall Keegan, Irish World Academy

Auch CASSIE & MAGGIE MacDONALD sind hier längst keine Unbekannten mehr, ich hatte sie bereits dreimal auf Tour, beim Guinness IRISH CHRISTMAS gastieren sie allerdings zum ersten Mal!
Ich habe die beiden Schwestern 2013 auf Cape Breton/Canada beim „Celtic Colours”-Festival zum ersten Mal gehört, und mir blieb schon damals der Mund offen!
Es gibt wohl kaum ein druckvolleres, spektakuläreres Duo irgendwo auf diesem Planeten und mittlerweile haben es die Beiden auf 17 Auszeichnungen und Nominierungen bei verschiedenen kanadischen Bewerben wie JUNO, East Coast Music Award oder Canadian Folk Music Awards gebracht.

Tief in der Folk-Tradition Nova Scotias verwurzelt, schöpfen sie aus dem reichhaltigen Schatz ihrer schottischen Vorfahren und kombinieren attackierende Fiddle-Sounds mit Gitarre/Klavier, zweistimmigen Gesang und Steptanz. Fünf wunderbare CDs dokumentieren ihr Werk.

“It’s hard to think of a more entertaining act in music right now. As always, the bottom line is the music, and they play it superbly.” — Live Ireland Radio

Das mehrfach preisgekrönte irische Quintett GOITSE (gälisch für "komm' her") gastierte vor genau zehn Jahren beim IRISH CHRISTMAS, und ich freue mich sehr darüber, dass sie für 2026 zugesagt haben.
Die Band hat sich mit ihrem dynamischen Sound, den verwobenen Tunes sowie der engelsgleichen Stimme von Frontfrau Áine McGeeney weltweit einen Namen gemacht. Sie experimentieren mit der Tradition und lassen sie durch Einflüsse anderer Musikstile in einem neuen Licht erstrahlen. Sie schreiben auch eigene Songs und Tunes, die der Tradition einen modernen Schliff geben. Dank Bands wie Goitse schreitet die Evolution irischer Musik voran, der Zuschauer lässt sich fasziniert und begeistert darauf ein und einer erfolgreichen Zukunft des Irish Folk sind auf diesem Wege alle Tore geöffnet.

“Sprightly instrumentals with exciting and unexpected twists topped off with winsome vocals.”- fRoots Magazine

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular

Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots!

Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents.

Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more.

Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night!

Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd.

Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey.

Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene.

Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

WesGhost bewegt sich an der Schnittstelle von Emotion und Energie und verbindet 2000er-Pop-Punk, Alternative und HipHop zu einem Sound, der zugleich vertraut und zukunftsweisend wirkt. Seine Musik greift die Ästhetik einer Generation auf, die mit Emo, Punk und Internetkultur groß geworden ist, und übersetzt sie in eine moderne, genreübergreifende Klangsprache.



Hinter seiner charakteristischen Sturmhaube bleibt die Person bewusst im Hintergrund – ein klares künstlerisches Statement, das den Fokus auf emotionale Verbindung statt auf Image legt. Seine Songs verhandeln dabei Themen wie Angst, Entfremdung und Selbstzweifel mit einer Direktheit, die Verletzlichkeit in etwas Kraftvolles und Gemeinschaftliches verwandelt.



Mit Projekten wie "Don’t Worry, I’ll Be Fine" (2024) und "Am I Dreaming" (2025) entwickelt WesGhost diesen Ansatz konsequent weiter und formt zugleich das "WesGhost Collective" – eine Fan-Community, in der es darum geht, sich gesehen zu fühlen, statt sich anzupassen. Unterstützt von Artists wie Blackbear und durch Kollaborationen mit Kolleg:innen wie Diplo – auf der Single "Psychward" – erweitert er kontinuierlich seine künstlerische Reichweite.



Mit seinem aktuellen Track "Gaslight" treibt er seinen Sound nun nochmal weiter voran und bleibt dabei in Ehrlichkeit, Intensität und Zusammenhalt verwurzelt. Genregrenzen sind WesGhost, der aktuell zu den spannendsten Stimmen einer neuen Alternative-Generation zählt, dabei weiterhin egal.

Was wird aus einem Wort, wenn ich es auseinanderziehe, zusammendrücke, verwurste und wieder ganz neu zusammenfüge? Wie klingt es dann?

Wie fühlt sich ein H-A-L-L-O im Mund an? Wie klingt es, wenn ich ein A im Raum verteile? Wie rollt ein R auf der Zunge? Und was antwortest du, wenn ich "Rakaaukaauraaukara" sage?

WORTE ist eine experimentelle, physische Performance. Inspiriert von dadaistischen Gedichten forschen und probieren wir einfach drauflos, lassen Worte tanzen, bis sie zu Klang, Rhythmus oder neuen Geschichten werden.

Das "richtige" Verstehen und Sagen sind dann plötzlich gar nicht mehr wichtig. Neue Welten entstehen, aber auch neue Formen des Kommunizierens. Brauchen wir dabei immer Worte? Oder reicht auch eine Bewegung oder ein Laut?

Die Performance feiert die Lust am Unsinn und am Sprachabenteuer.

Durch gemeinsames Experimentieren, Fabulieren und Klingen entsteht im Stück ein neues Gefühl der Zugehörigkeit und des Verstandenwerdens.

Konstantinos Argiros, der erfolgreichste und beliebteste junge griechische Künstler des letzten Jahrzehnts, ist sowohl in der europäischen als auch in der internationalen Musikszene immens populär! Der charismatische Künstler hat eine besondere Affinität zu verschiedenen Völkern und Kulturen und ist bei seinen Auftritten im Ausland stets bestrebt, Gemeinsamkeiten zu finden, während er gleichzeitig fremde Einflüsse aufnimmt und Elemente seiner eigenen Kultur vermittelt.

Nach der Royal Albert Hall, dem Barclays Center Brooklyn, dem Odeon des Herodes, der Sydney Opera, der Arena 8888 Sofia, dem Sava Center Belgrad und Hunderten weiterer weltbekannter Veranstaltungsorte ist es nun endlich soweit: Er kommt zum ersten Mal nach Wien!

Am 30.11.2026 um 20:00 Uhr können Sie exklusiv in der Wiener Stadthalle - Halle F - das einzigartige griechische Musikphänomen live mit seiner persönlichen Band erleben, die aus zehn der besten Musiker Griechenlands besteht! Sichern Sie sich Ihren Platz und bereiten Sie sich auf ein Feuerwerk an Talent und Emotionen vor - ein unvergesslicher Mix, der Ihnen die griechische Musikkultur im Herzen Österreichs auf eine völlig neue Art und Weise erleben lässt!

Zusätzlich zu jedem VIP-Ticket erhalten Sie eine exklusive Karte mit einem persönlichen Autogramm von Argiros sowie Zugang zum Meet & Greet nach der Show!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

KABARETT VON MARKUS HIRTLER
ALIAS ERMI-OMA

Markus Hirtler arbeitete mehr als 20 Jahre lang als Krankenpfleger, Pflegedienstleiter, Heimleiter und Sozialmanager. Die Kunstfigur Ermi-Oma hat er geschaffen, um seine Stimme für die Menschen zu erheben, die in unserer "Altersentsorgungsgesellschaft" nicht gerne gehört werden.
Dabei zeichnet der preisgekrönte Kabarettist die Altenheimbewohnerin liebevoll, facettenreich und mit viel Einfühlungsvermögen nach.
"Mein Ziel ist es, das Verständnis zwischen den Generationen zu fördern und die Lust auf ein wertschätzendes Miteinander zu wecken." M.H.

SELBSTVERSTIMMT LEBEN
Man kann selbstverstimmt leben und selbstbestimmt sterben, aber sicher nicht sich selbst beerben.
Oder doch?
Ermi-Oma hat durch einen "Zufall" plötzlich einen riesen Patzen Geld zur Verfügung. Was tun? Das Publikum darf mitbestimmen.
Eine groß angelegte Sozialstudie, aus Ermi-Omas Nähkästchen.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

David Stockenreitner
BRICHT INS DUNKEL

PREMIERE am 17.März 2026 im Kabarett Niedermair

David Stockenreitner kommt mit seinem neuen Programm BRICHT INS DUNKEL. Noch lässt er uns über den Inhalt im Dunkeln, aber man darf gespannt sein, sagt man David doch nach, er sei einer der hintersinnigsten und boshaftesten Comedians, die Österreich hervorgebracht hat.

Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben.



Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel.



Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen?



Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.