Mit:

Chris Pichler – Chansons & Schauspiel
Jürgen Steinbrecher, Casa del Vino – Kulinarik & Wein
Frau Josephine, den Zimmerschlüssel bitte
die Concierge im Grandhotel Panhans packt aus!

Ein humoristisches Kabinett-Kabarettstück — ein Meisterwerk im Kleinformat über das Panhans der Goldenen Jahre, gewürzt mit Chansons aus den 20ern.

Frau Josephine ist das Faktotum des Hotels. Mit kaiserlich-weiblichem Vornamen und in Namensgleichheit mit einer seiner berühmtesten Gäste, Josephine Baker, managt sie das Panhans mit diskreter Souveränität.

Alles, was Rang und Namen hat – oder auch nicht – muss an ihrer Concierge-Loge vorbei: „Frau Josephine, ist Post für mich gekommen? „Frau Josephine, bitte einen Transport zum Busserlzug!“ …und vieles mehr.

Sie weiß alles, sieht alles und schweigt. Meistens. Doch heute, beim Gala-Dîner, packt sie aus.

Sie erzählt Geschichten vom Panhans, vom Semmering und seinen Gästen, vom legendären 20-Schilling-Blick, vom Busserlzug, vom Alpenbad und Casino, von Auto – und Skirennen, von Stammgästen und Scheinexistenzen, von Sinnsuchern, tollkühnen Männern und ebensolchen Hoserldamen.

Und zu all dem erklingen Lieder – Chansons, die sie nur heute, nur beim Gala-Dîner und nur für seine Gäste zum Besten gibt.

Ablauf

Wir empfehlen eine Kombination des Dîners „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ mit der Nachmittagsvorstellung desselben Tages. Darüber hinaus ist auch eine exklusive Dîner-Buchung möglich.

^{Bitte beachten Sie, dass sich der Besuch einer kulturellen Abendveranstaltung am selben Tag zeitlich mit dem Dîner „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ überschneidet.}

I PROMESSI SPOSI
Die Liebesgeschichte von RENZO & LUCIA
Welturaufführung

Manzonis Roman spielt in den Jahren 1628–1630 im Herzogtum Mailand, sowie im benachbarten Bergamo, das zur Republik Venedig gehörte, und handelt von zwei jungen Leuten, Renzo und Lucia, die in einem Dorf bei Lecco am Comer See leben und heiraten wollen, aber von dem örtlichen Feudalherrn Don Rodrigo, der sein Auge auf Lucia geworfen hat, daran gehindert und verfolgt werden, weshalb sie aus ihrem Dorf fliehen müssen. Ab da entspinnen sich viele spannende Abenteuer, die an dem Roman Les Miserables erinnern.

Alter: Ab 12 Jahren
Dauer: 2,5 Stunden inkl. Pause

WELTURAUFFÜHRUNG
Die berühmte Geschichte nach der Vorlage von Antoine de Saint Exupery mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien.

Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now!

Wolfgang Berthold - Regie
mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger
Band der einsamen Herzen

HOLY RIESLING

Das große Rieslingfest am Pfarrhof

Es gibt Weine, über die man schweigt. Und solche, für die man zusammenkommt. Am 18. Juli öffnet Harald Irka und das Team Am Pfarrhof die Tore für den HOLY RIESLING – ein Abend für alle, die wissen, dass diese Rebsorte keine Erklärung braucht. Nur die richtigen Menschen, das richtige Glas, den richtigen Ort.

Einige der spannendsten Riesling-Winzer schenken persönlich ein – darunter: Bründlmayer, Hirsch, Bürklin-Wolf, Wohlmuth, Schauer, Engel, Fischer, Philipp Kuhn, Grabenwerkstatt, Hofgut Falkenstein

Die Köche

Manuel Pristovnik von Das Weinkitz

Harald Irka von Harald Irka am Pfarrhof

Io Tondolo von die Absteige zur bärtigen Therese

Mehr braucht es nicht

Das aktuelle Live-Album "Wir gehören zusammen – On Tour With Nena" steigt in die Top Ten der Album-Charts ein

Auf ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee feierte NENA in den letzten drei Jahren gemeinsam mit über 250.000 Menschen auf weit mehr als 100 Konzerten in 15 europäischen Ländern ihre Musik aus über vier Jahrzehnten. Die dabei entstandene Live-Dokumentation bestehend aus einem Live-Album, einem Konzert-Film und einem liebevoll zusammengestellten 264-Seiten-Fotobuch chartete im Februar 2026 direkt in die Top Ten der deutschen Album-Charts.

Und auch 2026 bleibt NENA on Tour:
45 Live-Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Dänemark, weitere sind in Planung

NENA: "Ich freue mich auf die Konzerte 2026 und all die Menschen, die dort sein werden. Wir gehen wieder gemeinsam auf eine Reise durch über 40 Jahre Nena-Musik. Ich lade euch ein, gemeinsam mit mir zu singen, zu tanzen, zu lachen. Lasst uns gerade in dieser herausfordernden Zeit das Leben feiern."

Nena und ihre Band werden dieses Jahr wieder Klassiker und Lieblingslieder aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne bringen. Hier ist mitsingen garantiert sowie die tiefgehend und sofort spürbare Verbundenheit mit den Menschen.

NENA: "Unser Leben aus der Liebe heraus zu gestalten ist unsere wahre Bestimmung. Liebe ist die Antwort."

Jedes Nena-Live-Konzert: ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und dazu wird es in diesem Jahr auf den Konzerten sicherlich auch die ein oder andere Song-Premiere geben. Denn Nena ist aktuell im Studio und arbeitet an neuen Liedern.

NENA: "Einen neuen Song spiele ich am liebsten erst mal live. Es ist wie mit einem Buch, das man geschrieben hat. Als erstes liest man seinen Freunden daraus vor."

Mit weit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.

Im Zentrum des dritten Konzerts steht Ernst Molden, einer der prägenden Liedermacher Österreichs, Autor, Erzähler und Musiker, der seit vielen Jahren ein absoluter Publikumsliebling der Salzkammergut Festwochen Gmunden ist. Seine tiefgreifende Musikalität, die unverwechselbare Sprache, seine erzählerische Kraft und die besondere Nähe, die er auf der Bühne entstehen lässt, machen ihn zu einer zentralen Figur der österreichischen Liedtradition.



Gemeinsam mit Sigrid Horn präsentiert er ein gemeinsames Programm, das Generationen und Stilwelten verbindet: Songs voll von großen (Sprach-)Gefühlen, feinem Humor und Intensität – tief verwurzelt im Wienerlied und zugleich immer offen für neue Perspektiven und Klänge.

"Im Zeichen der Jungfrau"

Ein ländliches Lustspiel von Gustav Horst, Neubearbeitung von Toni Bichler.
Die Ehe der Bauersleut’ Steffi und Friedl ist noch kinderlos - sehr zum Leidwesen der Altbäuerin Thres. Sie ist Friedels Stiefmutter und würde sich nur allzu gerne um den ersehnten Nachwuchs kümmern.

Als auf Friedels Acker eine alte Goldmünze gefunden wird, glaubt er sofort an einen vergrabenen Schatz. Er holt Rat bei seinem windigen Freund Fabian Strolcher. Der erzählt ihm, es handle sich um eine wertvolle Münze aus dem 30‑jährigen Krieg. Um jedoch den Schatz finden und schließlich auch heben zu können, müsse Friedl genaue Vorschriften befolgen, da das Unternehmen im Sternzeichen der Jungfrau stattfinde. Friedl müsse 28 Tage und Nächte keusch leben und in der ersten Vollmondnacht ein weißes Hemd tragen, das von einer Jungfrau genäht wurde.

Steffi erhält unterdessen eine Einladung von ihrer Schwester, die sie bittet, Patentante für den soeben geborenen Nachwuchs zu werden. Ihre Abwesenheit kommt Friedl natürlich sehr entgegen, da die geforderte Keuschheit schon für sich ein gewisses Problem darstellt.

Unter dem Gejammer und Gezeter der Altbäuerin zieht Fabian weiterhin seine Fäden. Er ist nicht zu bremsen, neue Ideen zu ersinnen, um den Bauern um den Finger zu wickeln.

Als die junge Bäuerin Steffi von ihrem Verwandtschaftsbesuch heimkehrt, ist Friedl - wegen des Keuschheitsgelübdes, das Fabian ihm eingeredet hat - in Erklärungsnot. Es kommt zum Streit zwischen den Liebenden, und Fabian glaubt bereits, eventuell sogar bei Steffi landen zu können. Doch der Stiefmutter Thres entgeht nichts.

Gibt es am Goldenhof doch noch Nachwuchs? Und was fällt Fabian als Nächstes ein?

Bearbeitung: Ronald Statthaler
Regie: Christian Ruck

Besetzung

Friedl Traumer, der Goldenhofbauer - Hannes Tomberger

Steffi, seine Frau - Helena Sommer

Thres, seine Stiefmutter - Rosmarie Pilz

Fabian Strolcher, sein Freund - Johann Treichler

Annamirl Reinlinger, Fabians Geliebte - Marlies Lienhart

Hans, Knecht auf dem Goldenhof - Ronald Statthaler

Barbara Scharfer, Freundin von Thres - Cindy Wunderlich

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“, so spricht der Fuchs zum kleinen Prinzen. Unsere Welt verbirgt den Augen meist das Wesentliche, aber was ist mit den anderen Himmelskörpern? Und wie lernen wir mit dem Herzen zu sehen, um es zu erkennen, dieses Wesentliche?

Seit Generationen begibt sich Antoine de Saint-Exupérys „Kleiner Prinz“ mit kleinen und großen Kindern auf die Suche. In diesem wundersamen Meisterwerk eröffnet sich ein Kosmos geheimnisvoller Planeten und Charaktere und fordert uns auf, die Dinge auf der Erde anders zu betrachten. Als Mitstreiter und Seelenfreunde nehmen uns die Figuren an die Hand und begleiten uns auf dem Weg durch das Abenteuer Leben. Mit kindlicher Freude laden wir unser kleines, wie auch großes Publikum ein, den kleinen Prinzen und seine Weggefährten (neu) kennenzulernen und mit ihnen auf poetische Forschungsreise zu gehen – einmal quer durch das riesige Universum und zum ersten Mal im Neuen Spielraum des Theater Reichenau.

Kommt mit, forscht und entdeckt mit uns gemeinsam Wesentliches, Menschliches und Magisches! Und vielleicht hören wir dann sogar die Sterne lachen …

Besetzung:

Textfassung und Regie: Johanna Arrouas
Bühne & Kostüm: Alena Hoffmann
Licht: Roland Müllauer
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mit:
Skye MacDonald
Clara Wolfram
Alex Kapl

Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden …

Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern.

Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen.

In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen.

Besetzung

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Bühne & Kostüm: Johanna Lakner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz
Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N.
Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler
Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski

Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder?

Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende.

Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral.

Besetzung

Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König
Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt

Die Dirne: Theresa Affolter
Der Soldat: Lukas Watzl
Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz
Der junge Herr: Markus Freistätter
Die junge Frau: Alexandra Henkel
Der Ehegatte: Dietmar König
Das süße Mädel: Clara Wolfram
Der Dichter: Daniel Jesch
Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak
Der Graf: Stefan Jürgens

Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet.

Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin.

Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus.

In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln …

Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten.
Sind Sie dabei?

Besetzung:

Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mit:
Helmut Bohatsch Julia Edtmeier
Gerhard Kasal
Peter Lesiak Eva Mayer
Jakob Semotan
Sebastian Wendelin u.a

"Die letzten Tage"

Einrichtung: Maria Happel
Text & Bühnenfassung: Martin Prinz

Mit einer Szenischen Lesung erinnern die Festspiele Reichenau in der kommenden Saison auch an ein sehr dunkles Kapitel der österreichischen Geschichte. Ungeheuerliches wird nüchtern auf gezeigt und erzählt, denn aus dem Hinschauen auf Vergangenes, gelingt es uns vielleicht einen besseren Weg in die Zukunft zu beschreiten. Im April 1945, kurz vor Ende des nationalsozialistischen Regimes, werden Unschuldige willkürlich abgeurteilt und getötet, darunter auch die Enkelinnen von Schnitzler-Muse Olga Waissnix. Zwei Jahre später stehen die drei Hauptverantwortlichen vor Gericht. Doch anstatt von Einsicht oder Bedauern zu sprechen, pochen sie auf ihr damaliges Recht, berufen sich auf einen Staat, der ringsum schon immer weiter verschwunden war, und auf Befehle, die nur mehr sie selbst gaben. So steht es in den Prozessakten, so steht es im Roman Die letzten Tage von Martin Prinz.

Der Text, vom Autor selbst für die Bühne adaptiert, wird unter der Regie von Maria Happel von unserem diesjährigen Festspiel-Ensemble auf die Bühne des Großen Saals gebracht. Wir laden Sie ein mit uns gemeinsam mutig zu sein und hinzuschauen.

- Besetzung -

Therese Affolter
Nils Arztmann
Markus Freistätter
Daniel Jesch
Maria Happel
Gerhard Kasal
David Oberkogler
Jakob Semotan
Oliver Urbanski
Lukas Watzl
Sebastian Wendelin

Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet.

Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows.

Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour.

Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert.

Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten.

Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done".

Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando.

Für manche ist es ein Abend voller Welthits.
Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.

ABBA-Tribute - Die Hits live erleben
ABBA lösten sich 1982 auf - ihre Musik lebt dank ABBAcz weiter.

ABBAcz steht für Glitzer und Glamour, Waterloo und The Winner Takes It All, erstklassige Performance und hohen Unterhaltungswert. Eine großartige Bühnenshow, mit detailgetreuen Choreografien, glamourösen Outfits und einer Live-Band auf absolutem Top-Niveau, schafft wundervolle Momente.

Die Vollblutmusiker begeisterten bereits mehr als eine Million Zuschauer in ganz Europa. Ob Konzertsäle oder Open-Airs - lassen auch Sie sich in die prachtvollen und schillernden 70er Jahre verführen. Genießen Sie wundervolle Momente mit unvergesslichen Hits der legendären schwedischen Band.