Was bedeutet Freundschaft?
Auf wen kann man sich verlassen? Wem vertrauen?
Und hat man heutzutage als gutgläubiger, optimistischer, ja fast schon naiv denkender Mensch überhaupt noch eine Chance?

Auf die Probe gestellte Freundschaft, Verrat, Intrigen und Betrug stehen im Zentrum dieser beinahe melancholischen Komödie – in Nestroys einzigartiger, unverwechselbarer Sprache.

1997 erstmals bei den NESTROY Spielen Schwechat aufgeführt, kehrt diese postrevolutionäre Rarität nun in einer Neuinterpretation in die Rothmühle zurück.

Komödie von Neil Simon
Regie: Alexander Jagsch

mit Julia Cencig, Nadja Maleh, Sebastian Pass, Kristina Sprenger uvm.

In Neil Simons "Gerüchte … Gerüchte …" bewegt sich das Personal auf sehr glattem gesellschaftlichen Parkett: Das Bürgermeisterpaar Myra und Charlie Brooks hat Freunde zu seinem zehnten Hochzeitstag eingeladen. Nacheinander treffen die Gäste ein. Doch weder Myra noch Charlie können sie begrüßen. Myra ist spurlos verschwunden, Charlie hat sich angeschossen. Anfangs bemühen sich die Freunde, das mysteriöse Verschwinden der Gastgeberin sowie den vermeintlichen Selbstmordversuch des Gastgebers voreinander zu vertuschen, um ihren Ruf zu wahren. Dabei verstricken sie sich zunehmend in einem Gestrüpp von Lügen. Auf eine Katastrophe folgt die nächste... Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und ist zum Niederknien komisch.

Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2015 großen Wirbel quer über den Planeten.

Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen Regeln und sprengen Grenzen.

Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen MEUTE eine Revolution im Techno und gestalten gleichzeitig die Idee des Spielmannszuges neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie weltweit für elektronische Ekstase.

2025 wurde Jubiläum gefeiert – 2026 wird in Linz einer draufgesetzt!
Die Band MEUTE lädt zur gemeinsamen Liebeserklärung an die letzten zehn Jahre Ausnahmezustand ein. Gemeinsam mit ihren Fans wollen sie das zehnjährige Band Jubiläum feiern. Sie haben zu diesem Anlass ihr erstes Best-of-Album JUBEL Album 2025 veröffentlicht und verlängern jetzt auch noch für uns die Europa Tournee. Am 17. Juli 2026 gibt es also richtig Grund für kollektive Euphorie und schweißgebadete Glückseligkeit am Linzer Domplatz!

Der Gries-Rundgang zeigt ein Grätzl, das bunter nicht sein könnte: Streetart an den Wänden, Multikulti-Flair auf den Straßen und Subkulturen, die den Charakter des Viertels einzigartig machen. Besuchen Sie Orte, die vom legendären Rockkeller bis zu kreativen Initiativen reichen, und erfahren Sie dabei, wie Graz hier gerade neu gedacht wird. Dieser Spaziergang eröffnet neue Perspektiven auf die Stadt – überraschend, lebendig und voller Begegnungen. Kleine kulinarische Kostproben machen das Erlebnis komplett.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken.


Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.

Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser

Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie.
Ab 3 Jahren.

Der Brandner Kaspar kehrt zurück
Regie: Michael Eybl
Musikproduktion: Robert Gruber

Selbst das Paradies wird irgendwann fad. Nach sieben Jahren im Himmel langweilt sich der Brandner Kaspar zunehmend. Als er von oben beobachtet, wie seine Familie in Schwierigkeiten gerät, ist für ihn klar, er muss retten, was zu retten ist. So überredet er kurzerhand den Boandlkramer, ihn zu den Sterblichen zurück zu bringen. Mit dieser Reise beginnt ein heillos chaotisches Durcheinander, für dessen Entwirrung es viel Schnaps und einige Engel braucht, bis es am Ende vor das himmlische Gericht geht...

Die ewig schöne Geschichte vom Brandner Kaspar und seinem Spezi, dem Boandlkramer erlebt eine fröhliche Wiederauferstehung auf der Burghofbühne am Petersberg und ist auch in der Fortsetzung eine augenzwinkernde Komödie über die menschliche Natur.

Teresa Präauer | Texte und Lesung
Rafael Fingerlos | Bariton
Sascha El Mouissi | Klavier
Oehl
Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme
Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme

Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht)

Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden.

Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis.

Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt.

Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen.

Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar.

Disclaimer:

Genreübergreifende Überraschungen sind ausdrücklich nicht ausgeschlossen. Die Künstler:innen der ersten Konzerthälfte bleiben im Saal – und vielleicht nicht nur als Zuhörer:innen …

Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.

Dinner & Show

The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood.

Ein glamouröses Grand Hotel

Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume.

Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.

Programm:

Bach - Prelude BWV 998

Sor - Variations on a theme by Mozart, op.9
Vivaldi - Guitar Concerto in D Major - 2nd & 3rd movements

Bach - Toccata&Fugue in D Minor BWV 565
Tárrega - Capricho Arabe
Recuerdos de la Alhambra -

Albéniz - Asturias

and more

Alexandra Whittingham is one of the most prominent classical guitarists in today’s musical landscape. She is signed exclusively to Decca Classics, with her debut album on the label, Letters from Paris, released in October 2025. Recent highlights include a performance at the Royal Albert Hall with the Royal Liverpool Philharmonic.

Having first gained international attention at the age of 16 by sharing performance videos online, Alexandra has since built a global audience, with over 100 million views on YouTube alone. Her debut album, My European Journey (2021), was described as “a superb debut” by BBC Music Magazine and celebrates her affinity for Romantic guitar repertoire. Alexandra tours regularly in the US and the UK.

Alongside regular masterclasses at conservatoires across Europe and North America, she leads workshops in schools, inspiring young people from diverse backgrounds to engage with classical music. Alexandra is an Augustine Strings artist and performs on guitars by Martin Blackwell and Christopher Dean.

The Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.

Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie
Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher,
das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder
Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler
wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden
haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger
Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer
ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren bzw. tun das noch heute. Warum
nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken?

Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit
Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam
mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald.
Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung.

Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach
nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude
am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie
durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt.

SUNDOWNER SUMMER SERIES in der AXAMER LIZUM!

wir freuen uns darauf den Hoadl auch im Sommer mit namenhaften DJs und ihrer guten Musik zu bespielen und laden dich ein umgeben von traumhaften Alpenpanorama, im Leuchten der ewigen alpinen Sonnenuntergänge die Sundowner Serie mit uns zu feiern!

Die limitierten Early Bird Tickets mit oder ohne Seilbahn sind ab jetzt verfügbar.

Tickets sind ab jetzt für folgende Termine erhältlich:

17.Juli 2026 - mit DJ WESH

31. Juli 2026 - mit DJ SPICY

28. August 2026 - mit DJ INSTYLE

TICKETS ab jetzt online verfügbar:

Die Busverbindung ist an Sundowner Abenden bis 22:30 vorhanden. Bustickets sind an den Bussen zu erwerben.

Wir freuen uns auf euer Kommen!

Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now!

Wolfgang Berthold - Regie
mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger
Band der einsamen Herzen

Put on your dancing shoes!

Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jeder Gast erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen.

Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock:
It‘s totally up to you. Time to dance

Jamie Cullum ist ein weltweit gefeierter Singer & Songwriter und Multiinstrumentalist, der für seine einzigartige Mischung aus Jazz, Pop & Rock bekannt ist. Er besticht live durch seine dynamische Bühnenpräsenz und sein außerordentliches musikalisches Talent und erlangte erste Bekanntheit mit dem Album "Twentysomething", das zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten in UK wurde.

Seine Konzerttourneen führten ihn in über vierzig Länder und auf die Bühnen von Festivals von Glastonbury über Coachella bis zum Fuji Rock in Japan. Und, wie wir uns sehr freuen, nun auch zum dritten Mal auf die Donaubühne.

Außerdem nahm er Einladungen von Präsident Barack Obama und Königin Elisabeth II. an, im Weißen Haus bzw. im Buckingham Palace zu spielen.
Obwohl er heute ein erfahrener Musiker und Live-Entertainer ist, ist seine Bewunderung als Fan anderer Künstlerkolleg:innen wie auch seine Begeisterung als Schüler neuer Einflüsse genau so lebendig wie am Anfang seiner Karriere.

Neben seinen erfolgreichen Albumproduktionen hat er sich mit seiner wöchentlichen Sendung auf BBC Radio 2 als mehrfach preisgekrönter Radio-moderator etabliert. In vierzehn Jahren hat Jamie Cullum unter anderem Paul McCartney, Billy Joel, Paul Simon und Norah Jones interviewt und neue Talente wie Laura Mvula, Gregory Porter, Ezra Collective einem Millionenpublikum vorgestellt.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.