Am 16. Juli 2026 erwartet uns auf der Burg Clam ein erstklassiges Konzerthighlight mit einem exklusiven Line-up, das es in Europa im Jahr 2026 in genau dieser Zusammensetzung nur das eine Mal auf der Burg Clam zu erleben gibt: VAN MORRISON und RONNIE WOOD & his Band.

Zwei Musiklegenden spielen an einem Abend vor der wunderschönen Open Air Kulisse der Burg Clam – das wird ein einmaliges und unvergessliches Konzerterlebnis.

VAN MORRISON ist Sänger, Songwriter, Poet, Autor und Multiinstrumentalist und gilt als einer der bedeutendsten Musikschaffenden unserer Zeit. Er veröffentlichte am 23. Jänner 2026 sein neues Album „Somebody Tried To Sell Me A Bridge" und liefert damit ein leidenschaftliches, ungefiltertes Blues-Erlebnis. Das Album verbindet Van Morrisons markante Rauheit und poetische Ausdruckskraft mit der unverkennbaren emotionalen Tiefe des klassischen Blues und ist eine Sammlung von Songs, die zugleich zeitlos und kraftvoll lebendig wirkt. Im Laufe seiner Karriere erhielt Van Morrison mehrere Grammys, einen Brit-Award, einen Eintrag im Rock’n’Roll Hall of Fame und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnet und Queen Elizabeth II. erkannte ihm die Ritterehre zu.

RONNIE WOOD von The Rolling Stones hat schon in einigen der einflussreichsten Rockbands der Geschichte gespielt und zählt auch zu den Mitgliedern der Rock’n’Roll Hall of Fame (mit The Rolling Stones und Faces). Gleichzeitig verfolgte er eine bemerkenswerte Karriere als Solokünstler und wurde als geborener Geschichtenerzähler mit 3 renommierten Sony Radio Personality Awards ausgezeichnet. 2025 veröffentlichte er „FEARLESS: THE ANTHOLOGY 1965–2025", eine umfassende Sammlung, die 60 Jahre fantastische Musik feiert und Highlights seiner legendären Karriere mit The Rolling Stones, Faces, Jeff Beck Group, The Birds, The Creation, Rod Stewart, Ronnie Lane und aus seiner Solokarriere hervorhebt.

Am 16. Juli 2026 erwartet uns auf der Burg Clam ein erstklassiges Konzerthighlight mit einem exklusiven Line-up, das es in Europa im Jahr 2026 in genau dieser Zusammensetzung nur das eine Mal auf der Burg Clam zu erleben gibt: VAN MORRISON und RONNIE WOOD & his Band.

Zwei Musiklegenden spielen an einem Abend vor der wunderschönen Open Air Kulisse der Burg Clam – das wird ein einmaliges und unvergessliches Konzerterlebnis.

VAN MORRISON ist Sänger, Songwriter, Poet, Autor und Multiinstrumentalist und gilt als einer der bedeutendsten Musikschaffenden unserer Zeit. Er veröffentlichte am 23. Jänner 2026 sein neues Album „Somebody Tried To Sell Me A Bridge" und liefert damit ein leidenschaftliches, ungefiltertes Blues-Erlebnis. Das Album verbindet Van Morrisons markante Rauheit und poetische Ausdruckskraft mit der unverkennbaren emotionalen Tiefe des klassischen Blues und ist eine Sammlung von Songs, die zugleich zeitlos und kraftvoll lebendig wirkt. Im Laufe seiner Karriere erhielt Van Morrison mehrere Grammys, einen Brit-Award, einen Eintrag im Rock’n’Roll Hall of Fame und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnet und Queen Elizabeth II. erkannte ihm die Ritterehre zu.

RONNIE WOOD von The Rolling Stones hat schon in einigen der einflussreichsten Rockbands der Geschichte gespielt und zählt auch zu den Mitgliedern der Rock’n’Roll Hall of Fame (mit The Rolling Stones und Faces). Gleichzeitig verfolgte er eine bemerkenswerte Karriere als Solokünstler und wurde als geborener Geschichtenerzähler mit 3 renommierten Sony Radio Personality Awards ausgezeichnet. 2025 veröffentlichte er „FEARLESS: THE ANTHOLOGY 1965–2025", eine umfassende Sammlung, die 60 Jahre fantastische Musik feiert und Highlights seiner legendären Karriere mit The Rolling Stones, Faces, Jeff Beck Group, The Birds, The Creation, Rod Stewart, Ronnie Lane und aus seiner Solokarriere hervorhebt.

Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder?

Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende.

Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral.

Besetzung

Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König
Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt

Die Dirne: Theresa Affolter
Der Soldat: Lukas Watzl
Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz
Der junge Herr: Markus Freistätter
Die junge Frau: Alexandra Henkel
Der Ehegatte: Dietmar König
Das süße Mädel: Clara Wolfram
Der Dichter: Daniel Jesch
Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak
Der Graf: Stefan Jürgens

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Am 16. Juli 2026 erwartet uns auf der Burg Clam ein erstklassiges Konzerthighlight mit einem exklusiven Line-up, das es in Europa im Jahr 2026 in genau dieser Zusammensetzung nur das eine Mal auf der Burg Clam zu erleben gibt: VAN MORRISON und RONNIE WOOD & his Band.

Zwei Musiklegenden spielen an einem Abend vor der wunderschönen Open Air Kulisse der Burg Clam – das wird ein einmaliges und unvergessliches Konzerterlebnis.

VAN MORRISON ist Sänger, Songwriter, Poet, Autor und Multiinstrumentalist und gilt als einer der bedeutendsten Musikschaffenden unserer Zeit. Er veröffentlichte am 23. Jänner 2026 sein neues Album „Somebody Tried To Sell Me A Bridge" und liefert damit ein leidenschaftliches, ungefiltertes Blues-Erlebnis. Das Album verbindet Van Morrisons markante Rauheit und poetische Ausdruckskraft mit der unverkennbaren emotionalen Tiefe des klassischen Blues und ist eine Sammlung von Songs, die zugleich zeitlos und kraftvoll lebendig wirkt. Im Laufe seiner Karriere erhielt Van Morrison mehrere Grammys, einen Brit-Award, einen Eintrag im Rock’n’Roll Hall of Fame und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnet und Queen Elizabeth II. erkannte ihm die Ritterehre zu.

RONNIE WOOD von The Rolling Stones hat schon in einigen der einflussreichsten Rockbands der Geschichte gespielt und zählt auch zu den Mitgliedern der Rock’n’Roll Hall of Fame (mit The Rolling Stones und Faces). Gleichzeitig verfolgte er eine bemerkenswerte Karriere als Solokünstler und wurde als geborener Geschichtenerzähler mit 3 renommierten Sony Radio Personality Awards ausgezeichnet. 2025 veröffentlichte er „FEARLESS: THE ANTHOLOGY 1965–2025", eine umfassende Sammlung, die 60 Jahre fantastische Musik feiert und Highlights seiner legendären Karriere mit The Rolling Stones, Faces, Jeff Beck Group, The Birds, The Creation, Rod Stewart, Ronnie Lane und aus seiner Solokarriere hervorhebt.

Intendant Christian Spatzek präsentiert 2026 „Der Geizige“:

Molières legendäre Komödie in fünf Akten begeistert seit Jahrhunderten das Publikum. Im Mittelpunkt steht der skurril-habgierige Harpagon, dessen übertriebene Liebe zum Geld für turbulente Verwicklungen sorgt. Mit brillanter Leichtigkeit enthüllt das Stück die absurd-komischen Seiten von Gier und Egoismus – und zeigt zugleich, wie wertvoll familiärer Zusammenhalt und echte menschliche Nähe sind. Ein zeitloses Theatererlebnis voller Witz, Charme und pointierter Gesellschaftskritik, das bereits 1668 im Théâtre du Palais-Royal in Paris seine triumphale Premiere feierte.

Molière in einer Bearbeitung von Marcus Ganser

Wie kann man das Leben je gewinnen, wenn man niemals wagt, es zu riskieren? Diese Frage steht im Kern der Novelle von Stefan Zweig, die uns auch heute noch mit ihrer Dringlichkeit überrascht. Ausgelöst durch eine Beobachtung erinnert sich Mrs. C. an einen Schicksalsmoment in ihrem eigenen Leben. Im geschützten Rahmen eines Gesprächs mit einem fremden Gegenüber beginnt sie zu erzählen …

In 24 Stunden erlebt Mrs. C. mehr Liebe, Gefahr, Menschlichkeit, Verrat und Erkenntnis als in all den Jahrzehnten zuvor. Klug zeichnet Stefan Zweig ihre Geschichte, die in ihrer Individualität für das Ganze steht. Gefangen im Konflikt zwischen Konvention und Identität ist Mrs. C. Beispiel für die Sehnsucht nach innerer und äußerer Freiheit. Ihre Erzählung erinnert daran, dass wir erst dann wirklich am Leben sind, wenn wir das Unbekannte wagen – uns dem Fluss des Lebens hingeben und überlassen.

Für die Bühne ist diese Geschichte ein Geschenk: Vor uns eröffnet sich eine fließende, spielerische Welt, die uns mitzieht in die Tiefen menschlicher Leidenschaft und Zerbrechlichkeit. Stefan Zweigs vibrierender Text verwandelt sich in einer Dramatisierung von Thomas Kahry in ein atmosphärisches Erlebnis und lädt ein zum Tanz, zum Wagnis, zum Leben!

Besetzung:

Regie: Gordon Greenberg
Dramatisierung: Thomas Kahry & Gordon Greenberg
Bühne & Kostüm: Hannah König
Maske: N.N.
Licht: N.N.
Dramaturgie & Regieassistenz: Julia Wagner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mrs. C.: Julia Stemberger
Teo: Nils Arztmann
Agnes: Sona MacDonald
Georges, Pianist (u.w.): Alex Kapl

11th big.band.festival 2026
workshop & festival
13. – 18 Juli 2026
Bad Radkersburg

monday.night
LEKO Big Band
Big Band Graz Süd
Montag, 13. Juli 2026
19:45 Uhr

Zehnerhaus Bad Radkersburg, Peter Merlini Saal

„pop & latin reloaded“

Das Eröffnungskonzert des 11. big.band.festivals 2026!
Mit ihrem brandneuen Programm „Pop Icons Reloaded“ sind sie wieder „on the road“. Mit den größten Pop-Hits aller Zeiten – von Michael Jackson, Amy Winehouse, Roger Cicero bis Jennifer Lopez und vielen mehr erleben Sie eine energiegeladene Reise zurück in die goldene Ära des Pop!

20 Musikerinnen und Musiker live auf der Bühne, voller Leidenschaft, Groove und Entertainment!
Don’t miss it – es könnte ein unvergesslicher Abend werden!

Big Band Graz Süd.

Das Ensemble lädt das Publikum zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der die Komplexität des modernen Jazz mit der pulsierenden Leidenschaft lateinamerikanischer Musik verbindet.
Das Konzert ist die perfekte Wahl für alle, die sowohl die Raffinesse des modernen Big Band Jazz als auch die Vitalität der Latin Music zelebrieren möchten.

Die Big Band Graz Süd freut sich darauf, ihr Publikum mit diesem außergewöhnlichen Repertoire zu begeistern.

Am 16. Juli 2026 erwartet uns auf der Burg Clam ein erstklassiges Konzerthighlight mit einem exklusiven Line-up, das es in Europa im Jahr 2026 in genau dieser Zusammensetzung nur das eine Mal auf der Burg Clam zu erleben gibt: VAN MORRISON und RONNIE WOOD & his Band.

Zwei Musiklegenden spielen an einem Abend vor der wunderschönen Open Air Kulisse der Burg Clam – das wird ein einmaliges und unvergessliches Konzerterlebnis.

VAN MORRISON ist Sänger, Songwriter, Poet, Autor und Multiinstrumentalist und gilt als einer der bedeutendsten Musikschaffenden unserer Zeit. Er veröffentlichte am 23. Jänner 2026 sein neues Album „Somebody Tried To Sell Me A Bridge" und liefert damit ein leidenschaftliches, ungefiltertes Blues-Erlebnis. Das Album verbindet Van Morrisons markante Rauheit und poetische Ausdruckskraft mit der unverkennbaren emotionalen Tiefe des klassischen Blues und ist eine Sammlung von Songs, die zugleich zeitlos und kraftvoll lebendig wirkt. Im Laufe seiner Karriere erhielt Van Morrison mehrere Grammys, einen Brit-Award, einen Eintrag im Rock’n’Roll Hall of Fame und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnet und Queen Elizabeth II. erkannte ihm die Ritterehre zu.

RONNIE WOOD von The Rolling Stones hat schon in einigen der einflussreichsten Rockbands der Geschichte gespielt und zählt auch zu den Mitgliedern der Rock’n’Roll Hall of Fame (mit The Rolling Stones und Faces). Gleichzeitig verfolgte er eine bemerkenswerte Karriere als Solokünstler und wurde als geborener Geschichtenerzähler mit 3 renommierten Sony Radio Personality Awards ausgezeichnet. 2025 veröffentlichte er „FEARLESS: THE ANTHOLOGY 1965–2025", eine umfassende Sammlung, die 60 Jahre fantastische Musik feiert und Highlights seiner legendären Karriere mit The Rolling Stones, Faces, Jeff Beck Group, The Birds, The Creation, Rod Stewart, Ronnie Lane und aus seiner Solokarriere hervorhebt.

Schauspiel frei nach 1984 von George Orwell

Während in Orwells 1984 im Ministerium der Wahrheit Geschichte umgeschrieben wird, löst der Titel aktuell unterschiedlichste Gedankenketten aus. Wie in der Vorlage sehen wir auch heute auf der einen Seite fake news und autoritäre Systeme, auf der anderen Menschlichkeit und Widerstand. Einerseits „Big Brother is Watching You“, andererseits der Drang nach Selbstbestimmung und Intimität. Die Protagonistinnen und Protagonisten des Stücks stellen sich dieser Herausforderung – angetrieben von der Sehnsucht nach Freiheit und Würde. Ein Stück voll Spannung und Brisanz und einem Funken Hoffnung.

INTENDANZ & REGIE Alexander Hauer
BÜHNE Renato Sobotta
KOSTÜME Julia Pschedezki
MASKE Beate Bayerl

MITWIRKENDE Thomas Frank, Doris Hindinger, Aaron Karl, Isabella Knöll, Sonja Romei, Giuseppe Rizzo, Christina Scherrer, Konzertchor Niederösterreich

Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd"

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.

The Beatles Revival Band
"The Beatles Tribute Show"

Sie gelten als die beste Beatles Cover Band Europas, und das zurecht! Nicht nur ihr Outfit und die exakt ausgewählten Instrumente aus der Zeit, es ist die musikalische Perfektion, die authentische Spielfreude, die sie den Beatles Sound so gut treffen lässt.
Die Musik selbst ist auch nach 60 Jahren unglaublich beliebt, und begeistert das Publikum und Beatles Experten gleichermaßen. Was noch keiner ausländischen Gruppe vor ihnen gelungen ist, die Band wurde nach Liverpool eingeladen und durfte im Cavern Club drei Konzerte mit sensationellem Erfolg spielen. Sogar Paul Mc.Cartney zollte Respekt! The Beatles Revival Band setzt sich aus Bandmitgliedern verschiedener Länder zusammen. Ihre Konzertreisen führen sie durch ganz Europa, und jedes Jahr bestreiten sie über 100 Konzerte.

Europas gefragteste Beatles Revival Band beweist die Unsterblichkeit der Fab4. Ein "Muss" für Beatles Fans und Freunde von mitreißender Pop Musik. Der Stadtpark wird beben! Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie dieser unvergesslichen Musik verzaubern.

Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden …

Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern.

Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen.

In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen.

Besetzung

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Bühne & Kostüm: Johanna Lakner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz
Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N.
Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler
Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski

Skład Niearchaiczny
Die Musik von Skład Niearchaiczny fängt das eigentliche Wesen der Beskidenlandschaft ein: weit, ungezähmt und voller markanter Kontraste. Sie ist der Versuch, den Geist der Berge hörbar zu machen – eine grenzenlose Freiheit und eine Kraft, die aus der Einfachheit erwächst. Die Band schöpft aus den Traditionen der Żywiec-Beskiden, behandelt sie jedoch nicht als Relikte der Vergangenheit. Stattdessen entsteht eine Musik, die tief verwurzelt und zugleich bewusst zeitgenössisch ist. Es geht nicht um die Rekonstruktion von Folklore, sondern um ihre Weiterführung. Klänge, in denen sich archaische Rauheit mit moderner Sensibilität verbinden. Eine Meditation über Zeit und Erinnerung – und darüber, was von der Tradition bis heute in uns weiterlebt.

Support: Schallwellen-Orchester
Eines ist klar: Wenn die Teilnehmer:innen der Schallwellen-Musikwerkstatt zusammentreffen, ist der Lunzer See alles andere als ein stilles Wasser. Von früh bis spät wird am Seeufer gejodelt, gefidelt und geübt. Um am Ende der Woche ein Programm auf die Beine zu stellen, das sich hören lassen kann. Was das pädagogische Konzept dieser Musikwerkstatt auszeichnet, ist das definierte Ziel, ein gemeinsames Repertoire für alle Werkstatt- Teilnehmer:innen zu erschaffen. Das heißt, alle lernen dieselben Stücke in ihren jeweiligen Registern, und am Ende wird alles zu Orchester-Arrangements zusammengefügt. Ein überwältigendes Erlebnis! All dies passiert auswendig, ohne Notenmaterial, und somit haben die Melodien eine viel höhere Chance, in den Köpfen der Teilnehmer:innen zu bleiben und das ganze Jahr über in ihren Köpfen weiterzutanzen.

Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder?

Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende.

Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral.

Besetzung

Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König
Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt

Die Dirne: Theresa Affolter
Der Soldat: Lukas Watzl
Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz
Der junge Herr: Markus Freistätter
Die junge Frau: Alexandra Henkel
Der Ehegatte: Dietmar König
Das süße Mädel: Clara Wolfram
Der Dichter: Daniel Jesch
Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak
Der Graf: Stefan Jürgens

Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet.

Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin.

Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus.

In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln …

Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten.
Sind Sie dabei?

Besetzung:

Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mit:
Helmut Bohatsch Julia Edtmeier
Gerhard Kasal
Peter Lesiak Eva Mayer
Jakob Semotan
Sebastian Wendelin u.a

Fest der Stimmen - Blühende Klänge

Start im Konzerthaus Klagenfurt am 24. April 19:30 Uhr

Unsere Mission ist es, Sie zu begeistern und mit einem lächeln im Gesicht nach dem Konzert zu sehen. Der Alltag ist schwer genug, wir wollen Ihnen diesen wenigstens für ein paar Stunden vergessen lassen.

Volkskult.at ist Kärntens führende Plattform für nachhaltige Volkskultur- und Konzertveranstaltungen mit professioneller Vermarktung und hoher Reichweite.

Theater Frohnleiten

Sherlock Holmes - Der Fall Moriarty
Krimikomödie von Ken Ludwig

Regie: Alfred Haidacher

Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird.