Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Dan Browns Thriller-Sensation „Der Da Vinci Code – Sakrileg” hielt über 80 Millionen Leser weltweit in Atem, war unglaubliche 48 Wochen lang auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste und faszinierte knapp sechs Millionen Kinobesucher allein in Deutschland – nun kommt das weltweite Bestseller-Phänomen erstmals auf die Theaterbühnen in ganz Deutschland und Österreich! Erlebe die packende Geschichte um Robert Langdons Suche nach dem Heiligen Gral durch ganz Europa so wie noch nie zuvor - in der offiziellen, filmreifen Bühnenversion mit einem neuen, epischen Soundtrack - Live und hautnah!

Die größte Verschwörung der Geschichte der Menschheit...

Harvard-Professor Robert Langdon wird eines Nachts in den Pariser Louvre gerufen, wo Chefkurator Jacques Saunière direkt vor der Mona Lisa in einem Pentagramm ermordet wurde. Gefragt ist Langdons Expertise, um den symbolträchtigen Mord mit Hilfe von kryptischen Hinweisen in Werken von Leonardo Da Vincis aufzuklären – doch schnell wird er zum Hauptverdächtigen! Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu begibt er sich auf die Flucht und es beginnt ein Rennen gegen die Zeit, um seine Unschuld zu beweisen und vor seinen mächtigen Widersachern ein Jahrtausende-altes Mysterium aufzudecken, welches die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte...

Der Thriller-Papst Dan Brown

Dan Brown zählt zu den erfolgreichsten Schriftstellern dieses Jahrtausends. Seine Bücher werden weltweit in 54 Sprachen übersetzt und führen regelmäßig über Monate die Bestsellerlisten an. “Der Da Vinci Code - Sakrileg” gilt nicht erst seit dem Blockbuster mit Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen und Jean Reno als weltweites Phänomen. Browns Markenzeichen sind fesselnde Geschichten an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Religion – vollgepackt mit Rätseln, Symbolik und atemloser Spannung. Zu seinen weiteren Bestsellern gehören u.a. “Illuminati” und “Inferno” (beides ebenfalls erfolgreiche Hollywood-Verfilmungen), “Origin” und “Diabolus”.

Dan Brown über die Bühnenadaption: “Ich bin glücklich, dass DER DA VINCI CODE - SAKRILEG nun endlich seinen Weg auf die Bühne findet und bin gespannt darauf, zu sehen, wie die einzigartige Kraft des Live-Theaters die Story weiterentwickeln kann. Das Team hinter der Produktion ist dem Buch treu geblieben, wird aber auch neue Impulse setzen. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden, rasanten Bühnen-Thriller und eine rundum unterhaltsame Show freuen.”

Yonatan Esterkin nach Asher Kravitz
Inszenierung: Stefan Otteni

Shosha ist eine Hündin. Und sie ist jüdisch. Zumindest sagen das die Menschen, bei denen sie lebt: ihre Familie, die sie liebt. Sie gehört zu ihr, sie gibt Shosha Sicherheit; sie kennt ihre Stimmen, ihre Gerüche, ihren Alltag. Doch etwas verändert sich, im Deutschland der 1930er Jahre. Erst ist es nur ein Tonfall. Dann ein Gesetz. Dann ein Schild am Zaun. Nachbarn schweigen, Türen fallen ins Schloss. Shosha wird von ihrer Familie getrennt, wird weitergereicht, erlebt Fürsorge, Missbrauch, Nähe und Entfremdung. Und wird dabei zum Spiegel einer Welt, in der sich Menschlichkeit Stück für Stück auflöst: eine still erlebende Figur am Rand einer entfesselten Geschichte, die in den Abgrund der Shoah führt.

SHOSHA, nach dem Roman A Jewish Dog von Asher Kravitz, erzählt die Jahre des Nationalsozialismus aus der Perspektive eines Tieres und macht so auf ungewöhnliche Weise erfahrbar, was oft sprachlos macht. Es geht um Ausgrenzung und um Loyalität, um die Frage, wer wir sind und wer wir sein dürfen. Shoshas Hundeblick ist klar, offen, frei von Hass. Sie urteilt nicht. Und gerade deshalb zeigt ihre Perspektive mit erschütternder Deutlichkeit, was passiert, wenn Menschen beginnen, einander die Menschlichkeit abzusprechen. Wenn sie aufhören, sich als Gleiche zu sehen.

Unsere Inszenierung richtet sich an ein jugendliches und erwachsenes Publikum und erzählt eine Geschichte von Verlust, aber auch von Treue, von Mut und der Sehnsucht, irgendwann und irgendwo wieder Hoffnung und Heimat zu finden.

Gasgrillkurs | Mediterrane Aromenvielfalt (ca. 4 Stunden) - keine Vorkenntnisse notwendig

Wir zeigen Ihnen die Grilltechniken für Ihren Gasgrill auf vielen verschiedenen Gasgrillgeräten - Gasgrill-Rotisserien, Planchas, Obhitzegrills, uvm. Lernen Sie die Geheimnisse internationaler Grillmeister kennen!

Starten Sie mit unserer ausführlichen Gerätekunde, Tipps zur Hitzesteuerung, Garstufenbestimmung, uvm. Wir widmen uns auch dem Thema "Gesünder Grillen" und abschließend der richtigen und vor allem einfachen Reinigung.

Als Themenschwerpunkt werden verschiedenste Aromatisierungs-Techniken behandelt, eine aromatische Reise in die Mittelmeerregion, aber auch das Grillen mit mediterranen Raucharomen kommt nicht zu kurz.

Sie verwenden unterschiedlichste Grillwerkzeuge, die Ihnen dabei helfen den kulinarischen Genuss zu steigern und den Reinigungsaufwand gering zu halten. Bei den zahlreichen Zwischenverkostungen lernen Sie Unterschiede direkt zu erkennen und zu schmecken.

Mit den neu erlernten Zubereitungsmethoden und den Aromatechniken beeindrucken Sie Ihre Gäste bei Ihrer nächsten Grillfeier. Im Anschluss an den Grillworkshop können Sie Ihre Erfahrungen und Eindrücke mit den anderen Teilnehmern bei einem mehrgängigen Menü austauschen und Ihr persönliches Teilnehmer-Zertifikat entgegen nehmen.

Das Grillseminar findet in der idyllischen Gartenanlage einer Jahrhundertwendevilla statt, umgeben von mehr als 100 Grillgeräten - das Paradies für Grillfans!

Die Neustädter Junghexe Bibi ist aufgeregt: Auf dem Blocksberg findet der große internationale Hexenkongress statt und sie darf mit ihren Freundinnen Schubia (Carla Demmin) und Flauipaui (Philomena Amari) als freiwillige Helferin dabei sein. Doch ausgerechnet, als es um die Zukunft der Junghexen geht, überschlagen sich die Ereignisse und es herrscht komplettes Chaos! Die Neustädter Althexen benehmen sich plötzlich wie unberechenbare Teenies und die Junghexen haben alle Hände voll zu tun, um nicht nur Ordnung in das von ihnen verursachte Durcheinander zu bringen, sondern auch für ihr Mitbestimmungsrecht zu kämpfen...

Regie: Gregor Schnitzler

Mit: NALA, Carla Demmin, Balthazar Gyan Alexis Kuppuswamy, Philomena Amari, Shanti Celik, Fia-Marie Lin, Rosalie Thomass, Friedrich Mücke, Heike Makatsch, Maria Happel, Sophie Rois, Lorna Ishema, Palina Rojinski, Robert Palfrader, Alli Neumann u.v.m.

Das Theater Café ist eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn und bei mehreren Terminen pro Tag auch zwischen den Vorstellungen sowie in den Pausen geöffnet.

VINO IM KINO! Genießen Sie Snacks & Getränke ab sofort auch während der Kinovorstellung! Falls Sie dafür eine Ablagefläche benötigen, wählen Sie bitte entsprechende Plätze neben einer grauen Leerfläche (= Tischchen / Tableau).

Wir kennen sie aus Teil 1: Fünf Frauen verschiedenen Alters hadern mit ihrem Selbstbild und den Ansprüchen, die sie selbst, die Gesellschaft und die (Männer-)Welt an sie stellen. Body Positivity, Selbstakzeptanz und Selbstbestimmung: Alles leichter gesagt als getan, wenn Influencer:innen und Werbebilder einen kaum erreichbaren Schönheitskanon vorgeben. Was ist aus der Mutter Sonja, der 60ig-jährigen Frauke, dem angehenden Model Julie, der feministischen Lehrerin Vicky und der Schülerin Leyla geworden? Die Fortsetzung von Karoline Herfurths erfolgreicher Komödie über den Schönheitsdruck und seine Zwänge begleitet die liebgewordenen Protagonistinnen auf ihrem weiteren Weg zu sich selbst.

Regie: Karoline Herfurth

Mit: Karoline Herfurth, Anneke Kim Sarnau, Emilia Schüle, Nora Tschirner, Dilara Aylin Ziem, Emilia Packard, Godehard Giese, Friedrich Mücke u.a.

Dauer: 136 Minuten

Das Theater Café ist eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn und bei mehreren Terminen pro Tag auch zwischen den Vorstellungen sowie in den Pausen geöffnet.

VINO IM KINO! Genießen Sie Snacks & Getränke ab sofort auch während der Kinovorstellung! Falls Sie dafür eine Ablagefläche benötigen, wählen Sie bitte entsprechende Plätze neben einer grauen Leerfläche (= Tischchen / Tableau).

Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.
Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Feuerwehrmann Sam rettet weiter... Nach dem Erfolg von "Feuerwehrmann Sam Live! – Der verlorene Piratenschatz" kehrt der Held der Nachbarschaft mit einem nagelneuen Theaterabenteuer zurück! Gemeinsam mit dem Feuerwehrteam, Mandy und seinen Freunden tritt Feuerwehrmann Sam in der Familienshow "Feuerwehrmann Sam Live! – Abenteuer auf der Dino Insel" in Aktion.

Die Story
Als Professor Pickles ein sehr altes Dino-Ei findet, vermutet er, dass es noch andere Dinosaurier-Fossilien auf der Insel geben könnte. Es ist Zeit, den Feuerwehrmann Sam einzuschalten! Pontypandy Insel wird in Dino Insel umbenannt und Feuerwehrmann Sam und das Feuerwehrteam bereiten sich auf die weitere Forschung vor. Mandy schließt sich der Suche an und ist entschlossen, den besten Artikel aller Zeiten zu schreiben. Und nach einigem Drängen darf auch der neugierige Norman Price gemeinsam mit dem Assistenten von Professor Pickles an der Suche teilnehmen. Doch schnell geraten die beiden in Schwierigkeiten und sitzen in einer uralten, unentdeckten Höhle fest! Hier ist es dunkel und still... Sie suchen einen Weg aus der Höhle und schalten ihre Taschenlampe ein. Was ist denn das?! Sind das Dino-Knochen? Als sie sich ihren Fund genauer ansehen wollen, fällt Licht auf die Lupe und es entsteht ein Feuer. O nein! Wird es Sam und seinem Team gelingen, Norman und den Assistenten von Professor Pickles rechtzeitig aus der Höhle zu retten?

Mach dich bereit für ein heldenhaftes Abenteuer mit Feuerwehrmann Sam, Elvis, Jenny, Hauptfeuerwehrmann Steele, Norman Price, Mandy und Professor Pickles in dieser mitreißenden Show mit Tanz, Gesang, Humor, einer spannenden Suche und waghalsigen Rettungsaktionen.

Information zur Produktion:
Besetzung: Feuerwehrmann Sam, Hauptfeuerwehrmann Steele, Norman Price, Elvis u. a.
Zielgruppe: Familie (2+)
Kategorie: Familienmusical
Dauer: 60 Minuten
Pause: Nein

Frei.Wild - "Immer unter Feuer"
Mit neuem Album 2026 auf Tour
Im Mai in Leipzig, Dortmund, Frankfurt, Hamburg, Hannover, Berlin, Nürnberg, Köln, Stuttgart, Zürich, München und Wien

Sie sind zurück. Lauter, klarer, leidenschaftlicher denn je - stets unter Feuer! Frei.Wild schlagen jetzt zum nächsten, vielleicht vehementesten Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Geprägt von persönlichen Erlebnissen und gemeinsamen Erfahrungen, mit Schärfe kommentiert. Das neueste Studioalbum ist laut Frei.Wild ein Manifest für alle, die mit ganzem Herzen brennen. Schon die erste Single entfacht mit dem Titeltrack ein Feuer voller Kraft, Emotion und Hoffnung - ein wuchtiger Mix aus hartem Deutschrock und Gänsehaut-Balladen. Songs und Stories, die Mut machen, Grenzen überwinden, Brücken bauen. Mit Haltung, Tiefe und der Freiheit, auch unbequem zu sein. 2x12 brandneue Songs bündelt das Doppel-Album inkl. 32-Seiten Booklet mit allen Texten, Band-Fotos und Insider-Infos. Das nummerierte Box-Set wird von Frei.Wild mit sechs weiteren, exklusiven Tracks aufgewertet. Wer aufs Streaming hofft, wird wohl sehr, sehr lange warten müssen … falls diese überhaupt den Weg auf digitale Plattformen finden.

Seit über 20 Jahren zeigen die Südtiroler, dass man mit Haltung und klarer Kante viel bewegen kann. Vom Proberaum im Kinderdorf bis an die Chartspitze halten Frei.Wild ihren Kurs. "Immer unter Feuer" ist Dank und Impuls an alle, die füreinander brennen. Frei.Wild Songs sind unbeugsam, nennen die Dinge beim Namen. Geliebt oder kontrovers, die Rock-Revoluzzer aus dem Grenzland polarisieren. Frei.Wild bezieht seine ungezähmte Energie aus ihrer Heimat, den Familien, der Freundschaft. Gewachsen im Schmelztiegel von Kulturen, Traditionen und Geschichte haben sie ihre ganz eigene Prägung erhalten.

Frei.Wild und ihr Frontmann Philipp Burger haben sich bereits seit Jahrzehnten von frühen Fehlern und Jugendsünden distanziert, die ihnen trotzdem immer wieder zum Vorwurf gemacht worden sind. Dabei haben sie sich ohne Wenn und Aber zu demokratischen Prinzipien bekannt und offen gegen extremistische Haltungen, Rassismus und Antisemitismus Stellung bezogen. Auf der Bühne, in Büchern, in Diskussionen hat Philipp Burger stets unter Beweis gestellt, wie ernst es ihm mit seiner Selbstkritik und der daraus folgenden Aufarbeitung seiner Jugendzeit ist. Dennoch verweigern ihm zuweilen gerade die eine zweite Chance, die vorgeben, Toleranz und demokratischen Umgang auf ihre Fahnen geschrieben zu haben.

"Immer unter Feuer" trägt das Album das Geweih so stark wie nie! Mit ihrem neuen Touring Partner LIVE NATION präsentiert sich Frei.Wild im Mai 2026 in den größten Arenen Deutschlands. Die Fans in Österreich und der Schweiz erwarten ebenfalls fette Stage-Shows. Der Vorverkauf für Album + Live Tour startet am 09. Mai. Frei.Wild - "Immer unter Feuer".

Das Album. Die Tour. Ein Versprechen und ein Appell an alle, die das Feuer fühlen.

Frei.Wild - "Immer unter Feuer"
Mit neuem Album 2026 auf Tour
Im Mai in Leipzig, Dortmund, Frankfurt, Hamburg, Hannover, Berlin, Nürnberg, Köln, Stuttgart, Zürich, München und Wien

Sie sind zurück. Lauter, klarer, leidenschaftlicher denn je - stets unter Feuer! Frei.Wild schlagen jetzt zum nächsten, vielleicht vehementesten Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Geprägt von persönlichen Erlebnissen und gemeinsamen Erfahrungen, mit Schärfe kommentiert. Das neueste Studioalbum ist laut Frei.Wild ein Manifest für alle, die mit ganzem Herzen brennen. Schon die erste Single entfacht mit dem Titeltrack ein Feuer voller Kraft, Emotion und Hoffnung - ein wuchtiger Mix aus hartem Deutschrock und Gänsehaut-Balladen. Songs und Stories, die Mut machen, Grenzen überwinden, Brücken bauen. Mit Haltung, Tiefe und der Freiheit, auch unbequem zu sein. 2x12 brandneue Songs bündelt das Doppel-Album inkl. 32-Seiten Booklet mit allen Texten, Band-Fotos und Insider-Infos. Das nummerierte Box-Set wird von Frei.Wild mit sechs weiteren, exklusiven Tracks aufgewertet. Wer aufs Streaming hofft, wird wohl sehr, sehr lange warten müssen … falls diese überhaupt den Weg auf digitale Plattformen finden.

Seit über 20 Jahren zeigen die Südtiroler, dass man mit Haltung und klarer Kante viel bewegen kann. Vom Proberaum im Kinderdorf bis an die Chartspitze halten Frei.Wild ihren Kurs. "Immer unter Feuer" ist Dank und Impuls an alle, die füreinander brennen. Frei.Wild Songs sind unbeugsam, nennen die Dinge beim Namen. Geliebt oder kontrovers, die Rock-Revoluzzer aus dem Grenzland polarisieren. Frei.Wild bezieht seine ungezähmte Energie aus ihrer Heimat, den Familien, der Freundschaft. Gewachsen im Schmelztiegel von Kulturen, Traditionen und Geschichte haben sie ihre ganz eigene Prägung erhalten.

Frei.Wild und ihr Frontmann Philipp Burger haben sich bereits seit Jahrzehnten von frühen Fehlern und Jugendsünden distanziert, die ihnen trotzdem immer wieder zum Vorwurf gemacht worden sind. Dabei haben sie sich ohne Wenn und Aber zu demokratischen Prinzipien bekannt und offen gegen extremistische Haltungen, Rassismus und Antisemitismus Stellung bezogen. Auf der Bühne, in Büchern, in Diskussionen hat Philipp Burger stets unter Beweis gestellt, wie ernst es ihm mit seiner Selbstkritik und der daraus folgenden Aufarbeitung seiner Jugendzeit ist. Dennoch verweigern ihm zuweilen gerade die eine zweite Chance, die vorgeben, Toleranz und demokratischen Umgang auf ihre Fahnen geschrieben zu haben.

"Immer unter Feuer" trägt das Album das Geweih so stark wie nie! Mit ihrem neuen Touring Partner LIVE NATION präsentiert sich Frei.Wild im Mai 2026 in den größten Arenen Deutschlands. Die Fans in Österreich und der Schweiz erwarten ebenfalls fette Stage-Shows. Der Vorverkauf für Album + Live Tour startet am 09. Mai. Frei.Wild - "Immer unter Feuer".

Das Album. Die Tour. Ein Versprechen und ein Appell an alle, die das Feuer fühlen.

Passionsspiele St. Margarethen
Mirjam - Stark wie der Tod ist die Liebe

2026 feiern die Passionsspiele im Steinbruch St. Margarethen ihr 100-jähriges Bestehen. Schon jetzt werden die Weichen für das Jubiläumsjahr gestellt, in dem Passionsspiele die bekannte Geschichte vom Leben, Leiden und von der Auferstehung Jesu Christi diesmal völlig neu interpretieren – mit neuem Text, neuer Musik und neuem Regisseur: Der neue Passionstext, "Mirjam – Stark wie der Tod ist die Liebe", verfasst vom Spielleiter der Passionsspiele St. Margarethen, Pfarrer Dr. Richard Geier, erzählt die Passionsgeschichte erstmals aus weiblicher Perspektive. Mirjam – Maria Magdalena – blickt 20 Jahre nach den Ereignissen in Bethanien und Jerusalem auf Jesu Wirken zurück und verarbeitet ihre Erinnerungen und nachwirkenden Eindrücke im Gespräch mit anderen Figuren aus dem Johannesevangelium.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

In deutscher Sprache

Jesus Christus ist nicht der Einzige, der an jenem Heiligen Abend in einem Stall auf die Welt kam: Auch Brian Cohen widerfährt dieses Schicksal! Das satirische Oratorium „Not the Messiah“, adaptiert nach dem Film „Das Leben des Brian“ von Monty Python aus dem Jahr 1979, erzählt, wie „ein ganz normaler Mann“ durch eine Reihe von Missverständnissen und Zufällen fälschlicherweise für den Messias gehalten wird. Brian kommt von einer ungünstigen und skurrilen Situation in die nächste, wird von einer Sekte als Erlöser verehrt und unfreiwillig zu einer religiösen Figur.

Das Oratorium thematisiert auf humorvolle Weise die menschliche Natur, die Suche nach Identität und die Tendenz, unhinterfragt auf Autoritäten zu hören. Musikalisch treffen eingängige Melodien auf klassische Orgel- und Chormusik, textlich stehen Ironie und schwarzer Humor im Zentrum. Der Kontrast zwischen religiös-feierlichen und absurd-komischen Klängen ist es, der das Werk ausmacht.

„Monty Python’s Flying Circus“ ist bis heute humoristisch unübertroffen. Im Jahr 1979 stellte Monty Python mit „Das Leben des Brian“ die Bibel auf den Kopf. 2007 haben die Macher von „Spamalot“, Eric Idle und John Du Prez, nach dem Filmstoff ein komisches Oratorium geschaffen. Opernsolist*innen, Chor und Symphonieorchester erzählen mit musikalischen Mitteln die Geschichte von Brian, der nicht der Messias ist – da darf der Song „Always Look on the Bright Side of Life“ natürlich nicht fehlen.

Seit der Bühnenadaption hat es sich eingebürgert, „Not the Messiah“ halb-szenisch aufzuführen: Wie ein klassisches Oratorium ist der Mittelpunkt nicht das Bühnengeschehen, sondern das Orchester und die Solist*innen. Szenisch eingerichtet wird dies von Carl Philip von Maldeghem, der die besondere Aufgabe übernimmt, nicht nur Sänger*innen, sondern auch das Mozarteumorchester und den musikalischen Leiter Tobias Meichsner auf der Bühne des Landestheaters zu platzieren.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

THE MAGIC OF ABBA ist so nah am einzigartigen ABBA Sound wie keine andere vergleichbare Show! Seit über 25 Jahren begeistern und begeisterten sie das Publikum in mehr als 30 Ländern weltweit. Europas NO1 ABBA Concert Show - jetzt noch größer und spektakulärer als je zuvor.

Deshalb ist es an der Zeit, den Glitzer-Anzug aus dem Schrank zu holen und die Plateauschuhe anzuziehen. Machen Sie sich bereit für eine unvergessliche Zeitreise in die 70er (und Anfang 80er)! Tauchen Sie ein in die Magie der schwedischen Kult-Band - mit dieser mitreissenden ABBA Concert Show. Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie und dem Glamour dieser unvergesslichen Musik verzaubern. Werden Sie ein Teil dieser einzigartigen Show und erleben Sie die Faszination, die ABBA Fans jeden Alters verbindet. Beamen wir uns gemeinsam für zwei Stunden zurück in die 70er und Anfang 80er - eine Zeit, in der Musik Herzen eroberte und Träume wahr werden ließ.

8+
GASTSPIEL
How Is Your Bird?
Zappa für kleine und große Anarchos
Studio Dan

Gastspiel
Musiktheater, 55 Min.

Anything Anytime Anywhere for No Reason at All (AAAFNRAA)

Mit einer Mischung aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, Live-Comicstrip und Hörspiel zappen wir uns durch das Œuvre des Enfant Terrible der 1970er-Jahre. Im Zentrum der Handlung steht ein junger Mensch, der seine Verbündeten in einer Art Garage (»Joeʼs Garage«) versammelt, um dort alles buchstäblich auf den Kopf zu stellen und die Nacht zum Tag werden zu lassen. Liebevoll werden störende Eltern eingerext, Ufos dem richtigen Landeplatz zugewiesen, zeitgenöschisser Tanz produziert, Krautköpfe untersucht und Desserts erfunden, um am Ende den Mond – er hat sich aus der Umklammerung der Erde gefurzt – wieder in die richtige Umlaufbahn zu befördern.
In dieser szenischen Musiktheaterproduktion für Kinder wird von Eigenständigkeit, Originalität und Witz erzählt. Es ist die Geschichte eines freien Wesens, das sich fantasievoll seine ganz eigene Welt erbaut. Sie ist Anleitung und Mutmacher zugleich.
Zu den Tausendsassas des Ensembles Studio Dan stoßen Karolina Preuschl (von Wien Diesel; aka MC Rhine) als (Puppen-)Spielerin und Texterin und Robert »Slivo« Slivovsky von den 5/8erln in Ehrʼn als Sänger, Tänzer und Performer.
»Studio Dan« kommt von »Studio Tan«, und dieser Titel stammt wiederum von Frank Zappa. Immer wieder FZ also und diesmal auch für Kinder.

»[…] das facettenreiche Werk von Frank Zappa zu erfassen […] versucht dieses Stück mit einer ausgefallenen Kombination aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, gespickt mit großartigen Licht- und Videoinstallationen und der vom Ensemble Studio Dan hervorragend interpretierten Musik.[…] Mit einer großen Ladung Verrücktheit und viel Humor wird so sogar jenen, die Zappa nicht kennen, seine Musik spielerisch näher gebracht.« (Kronen Zeitung)

»Mit Videos à la Monty Python, Karolina Preuschls entzückend kindlicher Moderation, dem hinreißenden Sänger Robert Slivovsky (5/8erl in Ehr'n) sowie der schräg kostümierten Band unter Studio-Gründer Daniel Riegler wurden Frank Zappas Leben und Musik […] zum Musiktheater der Extraklasse. […] Abstrakt, anspruchsvoll, mit ulkigen Texten und widerborstigen Aktionen machte die fantasievolle Geschichte vom liebenswert genialen Außenseiter unter der Regie von Manfred Weissensteiner allen Altersgruppen Spaß und den Jüngeren Mut.« (Kleine Zeitung)

»Das schräge Schau-, Wort- und Musikspiel ist schier fantastisch (oder fantasstuhl bzw. -sofa) wie dieser Begriff kreativ umgestaltet wird, ein universumgroßes Loblied auf Geistesblitze, die Neues entstehen lassen. Und eine Ermutigung für alle, die Ideen und Gedanken haben, die nicht unbedingt in herkömmlichen Bahnen verlaufen (müssen).« (Kurier)

Konzept, Regie: Manfred Weissensteiner (Theater am Ortweinplatz, Graz)
Konzept, Produktion, musikalische Leitung: Daniel Riegler
Bühne, Kostüme: Markus Boxler
Licht, Video: Nina Ortner
Ton: Werner Angerer
Texte, Performance: Karolina Preuschl
Gesang, Performance: Robert »Slivo« Slivovsky
Musikensemble: Daniel Riegler, Michael Tiefenbacher, Raphael Meinhart, Constantin Herzog, Hubert Bründlmayer
Musik: Frank Zappa, Edgar Varèse, Anton von Webern, Eric Dolphy und The Turtles
Eine Koproduktion mit La Strada Graz und MUSIKTHEATERTAGE WIEN in Kooperation mit WUK KinderKultur

Vier "gestandene" Weibs.Bilder und Publikumslieblinge laden ein: Mezzosopranistin und Kammersängerin Angelika Kirchschlager, Burg- und Kammerschauspielerin Maria Happel und neu mit im Team, TV- und Theaterschauspielerin sowie Sängerin Katharina Straßer! Am Klavier werden die Damen begleitet von der vielseitigen Pianistin Arabella Cortesi.

Erleben Sie vier großartige Künstlerinnen vereint in einem Programm beim KLASSIK.KLANG berndorf, welches mit Witz, Charme und Frauen.Power durch die Literatur und Historie der Weiblichkeit wandelt: Lieder, Texte und Musik nehmen dabei die Frauenrollen genau unter die Lupe und versprechen Emotionen ebenso wie Unterhaltung. Eine gewaltige Brennschärfe an Leidenschaft, Gesellschaftskritik- und viel Humor!

Freuen Sie sich auf ein besonderes Kulturerlebnis im Stadttheater Berndorf!