Mit BOCCACCIO hat Franz von Suppè eine der besten Operetten der Geschichte geschaffen. Dieses Stück brilliert in allen Komponenten. Zu einem nicht enden wollenden Reichtum an musikalischen Höhepunkten, Raffinesse und Übermut gesellt sich das geistreiche wie auch humorvolle Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée.

Das mittelalterliche Florenz ist in Aufruhr und schuld daran ist der berüchtigte Dichter Boccaccio. Mit seinen Novellen über das freizügige Liebesleben der florentiner Damen treibt er die ehrwürdigen Herren der Stadt auf die Barrikaden, während die Frauen dem Charme des Poeten nur allzu gerne erliegen. Alsbald findet sich der tollkühne Titelheld jedoch in einem amourösen Abenteuer wieder, welches mehr verspricht, als nur den Stoff für die nächste Novelle. Während die wütende Menge öffentlich seine Werke verbrennt, hat Boccaccio sein Herz an die schönste aller florentiner Frauen verloren.

Diese Operette ist ein „Triumphstück“, das keine Wünsche offenlässt.

Leitung:

Musikalische Leitung
Christoph Huber

Inszenierung
Thomas Enzinger

Choreographie
N.N.

Bühne
Stefan Wiel
Kostüme
N.N.

Lichtdesign
N.N.

Chorleitung
N.N.

Nach über vier Jahrzehnten, genau 46 Jahren, voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente heißt es nun: "Einmal noch!"

Die legendäre Kultband DIE KARAWANKEN lädt zu ihrem großen Abschiedskonzert - ein Abend voller Emotionen, Erinnerungen und Hits, die Generationen begleitet haben.

Freuen Sie sich auf einen musikalischen Rückblick durch die Erfolgsgeschichte der Band - mit all den Liedern, die DIE KARAWANKEN zu einer festen Größe der österreichischen Musikszene gemacht haben. Durch den Abend führt Marco Ventre, der mit Charme, Humor und Herz für besondere Momente sorgt.

Als besondere Gäste des Abends werden unter anderem mit dabei sein:
• Ehemalige Musiker der KARAWANKEN
• MGV Tschwarzen
• Die Tiger
• Volte Stubinger [Stub&Inger]
• Heinz Lagler

…und einige Überraschungsgäste, die diesen Abend zu einem einzigartigen und unvergesslichen musikalischen Erlebnis machen!

Von Sarah Marie Jones
Regie Torsten Hermentin
Mit Judith Brandstätter & Gaby Schall
Weiters PRODUKTION Salzburger Tournee Theater
Verlag Edition Schmidt
Spieldauer ca. 80 min

Zwei Heldinnen der Pflege, eine folgenschwere Entdeckung – das ergibt unzählige Versuchungen und Möglichkeiten. Was für Francis und Loretta als kleine Schummelei gegen die tägliche Ungerechtigkeit beginnt, entwickelt sich zum Vergnügen des Publikums zu einer kriminellen Achterbahnfahrt, aus der der Ausstieg bald unmöglich erscheint. Sarah Marie Jones präsentiert ein starkes Frauen Duo, das mit viel Witz, Poesie und einer geballten Ladung schwarzem Humor den blank liegenden Nerv unseres Systems treffen und ein brandaktuelles moralisches Dilemma auf die Bühne bringen. Judith Brandstätter und Gaby Schall, die als Frauenduo schon in den „Vagina Monologen“, „Busenfreundinnen“ und „Zwei Frauen und eine Leiche“ brilliert haben“, schlüpfen hier in die Rollen von Francis und Loretta.

In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.

Das Forestglade Festival feierte 2025 eine großartige Wiederauferstehung im mehr als nur würdigen Ambiente des Schlossparks Esterházy in Eisenstadt.
Nun ist es so weit und wir freuen uns erneut auf ein tolles Line Up für 2026:
Was sind da bloß für Kracher dabei? Bands, die uns schon in unserer Jugend begleitet haben und immer noch Gefühle auslösen, die weit über einen Mythos hinausreichen.
Das FORESTGLADE FESTIVAL 2026:  Schlosspark Esterházy, Eisenstadt ein Mythos? Das kann man wohl so sagen, aber seht selbst: Rise Against, Bush, Jet, Life of Agony, Ash, New Model Army und Ramazuri.

Das Forestglade Festival feierte 2025 eine großartige Wiederauferstehung im mehr als nur würdigen Ambiente des Schlossparks Esterházy in Eisenstadt.
Nun ist es so weit und wir freuen uns erneut auf ein tolles Line Up für 2026:
Was sind da bloß für Kracher dabei? Bands, die uns schon in unserer Jugend begleitet haben und immer noch Gefühle auslösen, die weit über einen Mythos hinausreichen.
Das FORESTGLADE FESTIVAL 2026:  Schlosspark Esterházy, Eisenstadt ein Mythos? Das kann man wohl so sagen, aber seht selbst: Rise Against, Bush, Jet, Life of Agony, Ash, New Model Army und Ramazuri.

Das Forestglade Festival feierte 2025 eine großartige Wiederauferstehung im mehr als nur würdigen Ambiente des Schlossparks Esterházy in Eisenstadt.
Nun ist es so weit und wir freuen uns erneut auf ein tolles Line Up für 2026:
Was sind da bloß für Kracher dabei? Bands, die uns schon in unserer Jugend begleitet haben und immer noch Gefühle auslösen, die weit über einen Mythos hinausreichen.
Das FORESTGLADE FESTIVAL 2026:  Schlosspark Esterházy, Eisenstadt ein Mythos? Das kann man wohl so sagen, aber seht selbst: Rise Against, Bush, Jet, Life of Agony, Ash, New Model Army und Ramazuri.

Klang trifft Kulisse!
Auf Tirols schönster Freiluftbühne

Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Der argentinisch-stämmige, schwedische Musiker stellt ein Pop-Phänomen dar: Obwohl José González in seiner knapp über 20-jährigen Karriere gerade mal vier Alben veröffentlicht hat, reicht sein guter Ruf von Sydney bis Tallinn, von Rio de Janeiro bis nach London, Barcelona und Berlin. Seine Musik ist auch in Hollywood-Filmen, Netflix-Dokus und Gaming-Blockbustern zu hören. Tritt er in der renommierten Royal Albert Hall auf, ist das Konzert ausverkauft, mehrere Milliarden Streams zeugen ebenfalls von der weltweiten Aufmerksamkeit für den Künstler. Nach dem tollen Auftritt 2022 bereichert der Schwede mit den warmen, eindringlichen, oft stillen und minimalistischen Folk-/Indiesongs heuer erneut das Line-up des Poolbar Festivals. (eigen)

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Inspiriert von den traumhaften Gärten des Schlosses Aranjuez, entführt Joaquín Rodrigos beliebtes Gitarrenkonzert, eines der berühmtesten Instrumentalkonzerte der Musikgeschichte, in eine Welt voller Gefühl und spanischer Lebensfreude. Virtuos und authentisch bringt es der Gitarrenstar Pablo Sáinz-Villegas in Grafenegg auf die Bühne. Auch Manuel de Falla bringt die spanische Seele zum Klingen. Für die orchestralen Suiten seines Balletts «El sombrero de tres picos» verwandelte er die pulsierende Energie der spanischen Folklore in unnachahmliche Orchesterpracht. Einen letzten besonderen Akzent verleiht diesem Abend voller Klangfarben, Emotion und Eleganz die Uraufführung eines neuen Orchesterwerks von Fabián Panisello, Composer in Residence des Festivals 2025.

Programm

Silvestre Revueltas
«Sensemayá» für kleines Orchester

Joaquín Rodrigo
«Concierto de Aranjuez» für Gitarre und Orchester

- Pause -

Fabián Panisello
Neues Werk (Uraufführung/Auftragswerk des Grafenegg Festival)

Manuel de Falla
«El sombrero de tres picos» Suite Nr. 1

Manuel de Falla
«El sombrero de tres picos» Suite Nr. 2

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Das steirische Wrestling-Spektakel der SWR - Sytrian Wrestling Revolution kommt nach mehreren ausverkauften Shows in Graz nun nach Stainz in die Weststeiermark. Zum ersten werden sich hier heimische mit internationalen Größen des ProWrestling messen. Von Powerbombs bis Suplex, wird dem Publikum gezeigt, aus welchem Holz die Athleten geschnitzt sind, wenn sie sich im Ring im Kampf um Gold und Ruhm gegenüberstehen.

Mit dem Event Wrestling-Spektaktel kommt die SWR - Styrian Wrestling Revolution in den Bezirk Deutschlandsberg und bietet beste live Wrestling Action!

"Pfiati"-Tour: Der letzte Applaus
Nach über zwei Jahrzehnten auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen verabschiedet sich Luis aus Südtirol alias Manfred Zöschg mit einer letzten großen Tournee von seinem Publikum. Die "Pfiati"-Tour markiert den Abschluss einer einzigartigen Bühnenkarriere - und bietet zugleich eine einmalige Gelegenheit, den beliebten Südtiroler Kabarettisten noch ein letztes Mal live zu erleben. Mit im Gepäck: neue Nummern, altbewährte Klassiker und jede Menge Geschichten aus dem echten Leben - witzig, berührend und typisch Luis. Das Publikum darf sich auf ein sehr persönliches Programm freuen, das Rückblicke auf seine größten Momente genauso enthält wie Ausblicke auf das, was kommt. Ein Abend voller Lachen, Wehmut und Überraschungen - vielleicht sogar für Luis selbst.

Der Abschied
"Ich hab meinem Publikum alles zu verdanken - wirklich alles", sagt Manfred Zöschg. "‘Pfiati‘ heißt für mich nicht einfach ‚Tschüss‘, sondern ‚Pass auf dich auf‘. Und das sag ich aus tiefstem Herzen." Auf der Bühne fühlt er sich nach wie vor wohl - aber das Drumherum sei mit 67 einfach zu mühsam geworden. Also: lieber aufhören, solange es noch Spaß macht. Die letzte Tour sei "wie ein Berglauf ohne Training - anstrengend, aber mit Aussicht". Und: Sie sei auch ein Dankeschön. An alle, die ihn begleitet, verstanden, gelacht und zugehört haben.

Das Buch
Begleitet wird die Abschiedstour von der Veröffentlichung seines ersten Buches, das im Herbst 2025 beim Raetia-Verlag erscheint. Darin gibt es tiefe Einblicke ins Privatleben von Luis - mit Kindheitserinnerungen, Anekdoten, Streichen und natürlich viel Humor. Besonders ans Herz gewachsen ist ihm die Geschichte vom legendären "Goldfund": Ein vergoldeter Bleibarren, heimlich im Garten vergraben, sorgte für kindliche Euphorie, Nachbarschaftsgerüchte - und bis heute für Gesprächsstoff im Dorf. Neben humorvollen Erinnerungen erzählt das Buch auch von besonderen Herausforderungen - wie seinem Auftritt in New York, bei dem Luis Teile seines Programms auf Englisch präsentierte - "ohne großen Druck, aber mit viel Herz".

Die "Pfiati"-Tour ist nicht nur das Ende einer Ära - sie ist ein Fest für alle, die mit Luis gelacht, gedacht und gelebt haben. Wer ihn noch einmal live erleben möchte, sollte die Gelegenheit nutzen. Es wird keine Zugabe geben.

Luis aus Südtirol sagt: Pfiati. Und Danke.

Die Rapperin aus München ist schon lange im Geschäft – und auch beim Poolbar Festival keine Unbekannte. Nina Sonnenberg aka Fiva gehört zur ersten Generation erfolgreicher deutschsprachiger Rapperinnen und ist für wortgewandte und poetische Lyrics bekannt: Ihre Karriere in der Hip Hop-Szene begann Ende der Neunziger. Seitdem veröffentlichte Fiva mehrere Platten und EPs. Zuletzt erschien 2022 die EP „So Viel Meer“. Parallel machte sich Münchenerin in der Poetry Slam- und Spoken Word-Szene einen Namen und sammelte später auch Erfahrung als Moderatorin. 2021 war sie als Jurorin bei „Starmania“ zu sehen, in diesem Jahr erscheint auch ihr erster Roman. Die aktuelle "Alles leuchtet"-Tour führt Fiva und Band im Sommer aber auch zurück nach Feldkirch. Es darf getanzt werden! (dob)

Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet.

Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin.

Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus.

In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln …

Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten.
Sind Sie dabei?

Besetzung:

Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mit:
Helmut Bohatsch Julia Edtmeier
Gerhard Kasal
Peter Lesiak Eva Mayer
Jakob Semotan
Sebastian Wendelin u.a

Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“.

Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert.

Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft.