Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Ein in die Jahre gekommenes Tankstellen-Bistro am tiefsten Punkt Österreichs, dem Mariannengraben. 113 Meter über dem Meeresspiegel wandert, neben diversen Getränken, das Weltgeschehen über den klebrigen Tresen: Misslungene Grillabende, die Unfähigkeit aus einer EU-genormten Buttermilchpackung zu trinken, hardcore Liebeskummer und die ewige Treue zum Verbrenner im Autoland Österreich.

Angetrieben von Melange und Marillenschnaps ist man bald bei den ganz großen Begriffen angelangt: bei Freiheit, Verantwortung und Gerechtigkeit. Bei Macht, Status und seinen Symbolen. Zu später Stunde scheinen sich die verhärteten Fronten keinen Millimeter mehr zu bewegen – nur das Sturmtief Herta nimmt zügig Fahrt auf die Tankstelle auf. Und während der Wasserspiegel steigt, beginnen auch im Mariannengraben die eben noch klar gezogenen Linien zu verschwimmen.

Zwischen düsterem Schmäh und existenzieller Dringlichkeit schlittert Maria Muhar durch eine aberwitzige Reflexion über eine Zeit, die kaum mehr zu fassen ist. Es sei denn, man packt am tiefsten Punkt an.

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Weltliteratur - erzählt in Musik: Rudolf Wallners Filmvortrag offenbart die Vielfalt der Vertonungen von Shakespeare bis Bernstein.

Einen „modernen David Copperfield“ nennt Kafka seinen ersten Romanhelden Karl Roßmann. Der erst 16-Jährige wird von den Eltern nach Amerika geschickt. Wie so viele Menschen soll er sich hier eine neue Existenz aufbauen. Doch er macht nicht die Karriere vom „Tellerwäscher zum Millionär“. Im Gegenteil: Die eigene Gutgläubigkeit, unglückliche Umstände und Ungerechtigkeiten stürzen den Jungen in zunehmend ausweglose Situationen. Er wird zum Spielball seiner Umwelt, und alle Anstrengungen, sein Schicksal in die eigene Hand zu nehmen, bleiben erfolglos.

„Amerika“ ist eine Auswanderergeschichte und zugleich auch ein Anti-Bildungsroman: Jemand sucht in der Neuen Welt sein Glück und wird ein Niemand. In aberwitzigen Abenteuern schildert Kafka den sozialen Abstieg seines Helden und seziert humorvoll und sarkastisch den amerikanischen Traum. Er erzählt von Fremdsein, von Weltverlust und von der existenziellen Suche eines Heimatlosen in der modernen Welt. „Amerika“ ist in mancher Hinsicht ein Ausnahmefall im Werk Franz Kafkas. Der Autor selbst war, wie Max Brod berichtet hat, überzeugt, „dass dieser Roman hoffnungsfreudiger und lichter“ sei als alles, was er sonst geschrieben hat. „Amerika“ wurde 1927 nach Kafkas Tod von seinem Freund Max Brod veröffentlicht.

Franz Kafka (1883–1924) war sein Leben lang von Selbstzweifeln geplagt. Diese Unsicherheit spiegelt sich auch in seinen Texten, die oft von absurden, wirren und grotesken Ereignissen erzählen, wider. Sein Stil lässt sich keiner literarischen Epoche oder Strömung zuordnen und gilt als einzigartig. Kurt Tucholsky über Kafkas großen „Amerika“-Roman , den er selbst in seinen Tagebüchern „Der Verschollene“ nannte: „Hier ist der ganz seltene Fall, dass einer das Leben nicht versteht und recht hat.“

Georg Schmiedleitner war Mitbegründer und von 1989 bis 1996 künstlerischer Leiter des Linzer Theaters Phönix. Seit 1996 arbeitet er als freier Regisseur. Seine Inszenierung von Shakespeares „Richard III.“ am Theater Regensburg erhielt 2022 eine Nominierung beim Deutschen Theaterpreis „Der Faust“. 2014 inszenierte er für die Salzburger Festspiele „Die letzten Tage der Menschheit“.

Nach ihrer erfolgreichen Live-Tournee mit dem Top-10-Album "Kein Grund zur Panik" starten HE/RO 2026 erneut zu einer großen Tour. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop und Rock reißen sie zusammen mit ihrer Band die Bühne an sich – ehrlich und emotional, auf die Fresse und mitten ins Herz. Die Songs der Band spiegeln das Leben in seinen 20ern zwischen Zerrissenheit und Hoffnung wider und vermitteln die klare Botschaft: "Egal wer du bist oder was du durchmachst, am Ende wird alles gut." HE/RO verbinden tiefgründige Themen mit eingängigen Hooks, die zum Mitschreien einladen – mal voller Wut, mal voller Hoffnung. Für sie ist jede Show ein gemeinsames Erlebnis – ein Moment, der nur entsteht, wenn Alle Alles geben. "Bei einem HE/RO Konzert ist die Crowd der Star", sagen sie selbst. Ganz nach ihrem Claim: "you are hero. " Diese Mischung aus Selbstakzeptanz, fetten Gitarrensounds und ansteckender Zwillingsenergie verwandelt jede Show in einen zweistündigen Adrenalinkick, der nur eine Richtung kennt: nach vorne. Und sich am Ende trotzdem wie eine große Umarmung anfühlt.

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 – Howard Carpendale auf seiner letzten großen Hallentournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ein würdiger Abschied, der Geschichte schreiben wird: Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag mit einer letzten großen Tournee.2024 - Ohne Frage, man erlebte in diesem Jahr den besten Carpendale, den es je gab. Seine Tournee "Let´s Do It Again!" wurde frenetisch gefeiert, vom Publikum und Kritikern zugleich. Er selbst sagt: "Ich hatte jeden Abend auf der Bühne eine Energie vom Publikum gespürt, die sich unfassbar angefühlt hat. Jeden Abend mehr, kam bei mir das Gefühl auf, dass ich mit dieser Show unendlich länger auf Tour sein möchte."

Und genau dieser Wunsch wird sich nun erfüllen.

2026 wird ein Jahr, das die Emotionen der Musikfans höherschlagen lässt. Denn eines der größten Konzerthighlights des Jahres erwartet uns. Howard Carpendale geht mit dieser Show auf seine letzte große Hallentournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Diese Abschiedstournee wird nicht nur eines der musikalischen Highlights in dem Jahr, sondern fällt auch auf einen bedeutenden Meilenstein im Leben des Ausnahmekünstlers – Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag und blickt gleichzeitig auf 60 unglaubliche Jahre auf den Bühnen dieser Welt zurück. Mit unvergesslichen Hits wie "Hello Again", "Ti Amo" und "Nachts, wenn alles schläft" hat Howard Carpendale Generationen von Fans begeistert. Jetzt, bei seinem letzten großen Bühnenabschied, gibt es die einmalige Chance, diesen einzigartigen Entertainer noch einmal live zu erleben. Begleitet wird er dabei von seiner 15 - köpfigen Band, die das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch sechs Jahrzehnte mitnimmt, die den Soundtrack mehrerer Generationen geprägt haben. "Was kann es für einen Künstler Schöneres geben, als mit diesen langjährigen Freunden auf der Bühne all das nochmal zu erleben, was über 60 Jahre mein Leben gewesen ist".

Daher wird diese Tournee auch das Motto tragen, was es so einfach aussagt:
"Let´s Do It Again, Again!". Zum letzten Mal.

Daher wird 2026 alles übertreffen. Was könnte emotionaler sein, als einen der größten Entertainer Deutschlands bei seinem finalen Bühnenauftritt zu erleben, während er gleichzeitig ein solch außergewöhnliches Jubiläum feiert? Für seine Fans und für Howard Carpendale selbst wird diese Tournee ein einzigartiger Moment des Abschieds und des Feierns. Die Konzerte dieser Tournee werden unvergesslich sein – ein letztes Mal wird die Magie von Howard Carpendale live zu spüren sein. Wer dabei sein möchte, sollte sich beeilen. Diese einmalige Gelegenheit, Howard Carpendale ein letztes Mal so live zu erleben, wird es in dieser Form nie wieder geben.

Erleben Sie einen Abend, der alle Sinne berührt – eine Symphonie aus Klang, Kerzenschein und Kulinarik. Bei Nuit des Lumières verschmelzen Musik und Romantik zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Über 2.000 flackernde Kerzen tauchen den Saal des Mirage in magisches Licht. In dieser traumhaften Atmosphäre entfaltet sich ein Konzertabend in drei Akten – emotional, leidenschaftlich und voller Überraschungen. Begleitet von einem exquisiten 5-Gänge-Dinner genießen Sie ein musikalisches Highlight nach dem anderen.

Im Mittelpunkt: ein meisterhaftes Streichquartett unter der Leitung der international gefeierten Konzertmeisterin Ieva Pranskuté. Der erste Akt widmet sich der großen Klassik – mit Werken von Mozart, Vivaldi und Strauss. Es folgen die unvergesslichen Klangwelten der Filmmusik – darunter Harry Potter, Fluch der Karibik oder Der König der Löwen. Den krönenden Abschluss bilden moderne Popballaden von Künstlern wie Coldplay und Ed Sheeran - emotional, intim und eindrucksvoll interpretiert.

Zwischen den musikalischen Akten werden Ihnen fünf kulinarische Highlights serviert - abgestimmt auf den Rhythmus des Abends, raffiniert inszeniert und stilvoll präsentiert. Musik und Romantik stehen im Mittelpunkt – ob als Pärchen, zur Verlobung, als Geschenk oder in kleiner Freundesrunde. Jede Buchung erhält einen eigenen, eleganten Tisch, der Privatsphäre und Genuss perfekt vereint.

Ein Abend, der Zeit und Raum vergessen lässt.
Ein Konzert. Ein Dinner. Ein Erlebnis voller Licht, Klang und Gefühl.

Klimakleber, Geflüchtete, Trans-Personen, Gendersternchen, Wokeness, Political Correctness, Blackfacing, Brownfacing, Kulturelle Aneignung, Cancel Culture, Rassismus, Sexismus, Pflaumenmus.


Ist die Welt komplizierter geworden oder Kaya einfacher? Welche Witze kann er noch machen? Hat Humor Grenzen und wenn ja, wie viele?


Früher war alles einfacher. Oder ignoranter? Die Welt wird immer schneller und komplexer, wer nicht Schritt halten kann, der ist verloren. Lost.


Aber egal, was noch passieren wird, man braucht Humor. Charlie Chaplin sagte mal: "Ein Tag ohne Lachen ist ein verlorener Tag!" Haben Sie heute schon gelacht? Wenn nicht, dann kommen Sie zu Kayas brandneuer zeitgeistiger Live-Comedy-Show "LOST!" Und wenn Sie schon gelacht haben, kommen Sie trotzdem und lachen noch mehr.

Richard Strauss

Feldmarschallin Fürstin Werdenberg - Katharina Jing An Gebauer
Baron Ochs auf Lerchenau - Ivaylo Guberov
Octavian - Viktoria McConnell
Herr von Faninal - Florian Pejrimovsky
Sophie - Alice Waginger
Jungfer Marianne Leitmetzerin - Stimme Katharina J. A. Gebauer/D. Stanglmayr
Valzacchi - Paul Skalicki
Sänger & Wirt - Hans-Jörg Gaugelhofer
Annina - Alexandra Aidonopoulou
Notar - Wolfgang Fritzsche
Kinderchor In höchsten Tönen! - Ltg. Katharina J. A. Gebauer Musikalische Leitung/Klavier - Wolfgang Fritzsche Violoncello - Ursula Hielscher Produktion/Licht - Dorothee Stanglmayr

„Der Rosenkavalier“ von Richard Strauss als Fest für die Sinne:
Mit idealem Ensemble und ganz im Sinne Strauss’ erlebt man seine funkelnde Komödie um Zeit, Liebe und Vergänglichkeit mit feinem Gespür für den Moment und einer großen Portion Humor.
Spritziger Wiener Charme, tief empfundene Melancholie, opulente Musik und ein Hauch von Nostalgie machen diese Oper zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Eine meisterhafte Mischung aus Komödie und Gefühl erklingt in originaler kammermusikalischer Fassung in der stimmungsvollen Krypta der Peterskirche.
Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Direktheit, die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal persönliches Erleben, das lange nachhallt.
Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.


Handlung:

"Der Rosenkavalier" von Richard Strauss (Libretto von Hugo von Hofmannsthal) ist eine Komödie mit ernsten Untertönen, die im Wien des 18. Jahrhunderts spielt.

Erster Akt
Die Oper beginnt im Schlafzimmer der Fürstin Werdenberg, der sogenannten Marschallin, die eine leidenschaftliche Affäre mit dem jungen Grafen Octavian hat. Am Morgen nach einer gemeinsamen Nacht werden sie vom plötzlichen Besuch des Barons Ochs auf Lerchenau überrascht, einem ungehobelten Verwandten der Marschallin. Um nicht entdeckt zu werden, verkleidet sich Octavian hastig als Zofe „Mariandel“. Baron Ochs, der auf der Suche nach einer wohlhabenden Braut ist, kündigt an, dass er Sophie, die Tochter des neureichen Herrn Faninal, heiraten will. Da es Brauch ist, dass ein junger Adliger als Rosenkavalier die silberne Rose zur Braut bringt, schlägt die Marschallin Octavian für diese Aufgabe vor. Nach dem Besuch bleibt die Marschallin allein zurück und reflektiert nachdenklich über die Vergänglichkeit der Zeit und ihrer Jugend – und auch über die unausweichliche Trennung von Octavian.

Zweiter Akt
Im Hause Faninal wird ein großer Empfang vorbereitet, denn Octavian erscheint feierlich als Rosenkavalier, um Sophie die silberne Rose zu überreichen. In einem zarten, innigen Moment verlieben sich die beiden sofort ineinander. Als Sophie kurz darauf Baron Ochs begegnet, ist sie entsetzt über seine Grobheit und Selbstgefälligkeit. Entschlossen erklärt sie, ihn nicht heiraten zu wollen. Ein Streit entbrennt zwischen Octavian und Ochs, der eskaliert, als Octavian den Baron mit dem Degen bedroht. Um Sophie vor dieser Zwangsehe zu retten, schmiedet Octavian einen Plan: Er will Ochs in eine kompromittierende Situation verwickeln und damit seine Heiratspläne vereiteln. Als Köder soll wieder Octavian in seiner Rolle als „Mariandel“ dienen.

Dritter Akt
Der dritte Akt spielt in einem Wirtshaus, wo Octavian, verkleidet als Mariandel, ein heimliches Treffen mit Baron Ochs arrangiert hat. Dort läuft die raffinierte Intrige an: Ochs wird von merkwürdigen Gestalten heimgesucht – angeblichen Ehemännern, Kindern und Polizisten – die ihn der Unzucht bezichtigen. In dem sich zuspitzenden Durcheinander verliert Ochs die Kontrolle und seine Fassung. Schließlich erscheint auch die Marschallin, erkennt sofort das Spiel und hilft, die Lage zu klären. Mit Würde und innerer Größe zieht sie sich zurück und lässt Octavian seine neue Liebe leben. Am Ende bleibt das junge Paar Octavian und Sophie glücklich vereint zurück, während die Marschallin sich dem Lauf der Zeit fügt – in stiller Melancholie, aber mit Gelassenheit.

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe - Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne.
Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten.
Das brandneue Musical "Die Schlümpfe" wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.
Und das exklusiv von Whynot Events!
Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten - und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht, die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 – Howard Carpendale auf seiner letzten großen Hallentournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ein würdiger Abschied, der Geschichte schreiben wird: Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag mit einer letzten großen Tournee.2024 - Ohne Frage, man erlebte in diesem Jahr den besten Carpendale, den es je gab. Seine Tournee "Let´s Do It Again!" wurde frenetisch gefeiert, vom Publikum und Kritikern zugleich. Er selbst sagt: "Ich hatte jeden Abend auf der Bühne eine Energie vom Publikum gespürt, die sich unfassbar angefühlt hat. Jeden Abend mehr, kam bei mir das Gefühl auf, dass ich mit dieser Show unendlich länger auf Tour sein möchte."

Und genau dieser Wunsch wird sich nun erfüllen.

2026 wird ein Jahr, das die Emotionen der Musikfans höherschlagen lässt. Denn eines der größten Konzerthighlights des Jahres erwartet uns. Howard Carpendale geht mit dieser Show auf seine letzte große Hallentournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Diese Abschiedstournee wird nicht nur eines der musikalischen Highlights in dem Jahr, sondern fällt auch auf einen bedeutenden Meilenstein im Leben des Ausnahmekünstlers – Howard Carpendale feiert 2026 seinen 80. Geburtstag und blickt gleichzeitig auf 60 unglaubliche Jahre auf den Bühnen dieser Welt zurück. Mit unvergesslichen Hits wie "Hello Again", "Ti Amo" und "Nachts, wenn alles schläft" hat Howard Carpendale Generationen von Fans begeistert. Jetzt, bei seinem letzten großen Bühnenabschied, gibt es die einmalige Chance, diesen einzigartigen Entertainer noch einmal live zu erleben. Begleitet wird er dabei von seiner 15 - köpfigen Band, die das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch sechs Jahrzehnte mitnimmt, die den Soundtrack mehrerer Generationen geprägt haben. "Was kann es für einen Künstler Schöneres geben, als mit diesen langjährigen Freunden auf der Bühne all das nochmal zu erleben, was über 60 Jahre mein Leben gewesen ist".

Daher wird diese Tournee auch das Motto tragen, was es so einfach aussagt:
"Let´s Do It Again, Again!". Zum letzten Mal.

Daher wird 2026 alles übertreffen. Was könnte emotionaler sein, als einen der größten Entertainer Deutschlands bei seinem finalen Bühnenauftritt zu erleben, während er gleichzeitig ein solch außergewöhnliches Jubiläum feiert? Für seine Fans und für Howard Carpendale selbst wird diese Tournee ein einzigartiger Moment des Abschieds und des Feierns. Die Konzerte dieser Tournee werden unvergesslich sein – ein letztes Mal wird die Magie von Howard Carpendale live zu spüren sein. Wer dabei sein möchte, sollte sich beeilen. Diese einmalige Gelegenheit, Howard Carpendale ein letztes Mal so live zu erleben, wird es in dieser Form nie wieder geben.

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Der Mythos über den thrakischen Sänger Orpheus, der mit seinem Gesang nicht nur Menschen und Tiere anzurühren vermochte, sondern auch Felsen und die Götter des Todes zum Weinen brachte, erzählt von der unauflöslichen Verschränkung von Liebe und Musik. Nachdem seine Frau Eurydike durch den Biss einer Giftschlange ums Leben gekommen ist, steigt Orpheus in die Unterwelt hinab, um ein zweites Leben für Eurydike zu erflehen. Mit seiner Musik besänftigt er die Geister der Hölle, worauf diese Eurydike die Rückkehr in die Welt der Lebenden gewähren. Doch auf dem Weg nach oben muss das Paar noch eine Prüfung bestehen: Orpheus darf sich nicht nach Eurydike umsehen, bis die beiden wieder an der Oberfläche sind.

Mit Orfeo ed Euridice schufen Ranieri de’ Calzabigi und Christoph Willibald Gluck 1762 einen neuartigen Operntypus. Das Libretto erzählt die Handlung geradlinig, ohne Intrigen, Nebenhandlungen und Umwege, und eröffnet so den Raum für die Darstellung der elementaren menschlichen Erfahrung von Liebe und Verlust. Glucks kongeniale Musik zeichnet sich durch schnörkellose, aber umso berührendere Klarheit aus, und entfaltet sich vor allem in der Gegensätzlichkeit von schauriger Unterwelt und lieblichem Glanz des Elysiums zu monumentalen Denkmälern der Liebe.

Mit dieser Produktion feiern Carolin Pienkos und Cornelius Obonya, die sich seit ihrer Inszenierung der Fledermaus an der Mailänder Scala als erfolgreiches Regieduo etabliert haben, ihren Einstand in Klagenfurt.