Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Achtung, Antonia Stabinger macht ein Soloprogramm und es wird angenehm! Ja, auch für dich. Ja, ich meine genau dich, weiß deine Chefin, was du gerade in deiner Arbeitszeit machst? Und auch du, in der Ubahn, und du, am Klo! In "Angenehm" bekommst du alles, was du willst: flauschige Labradoodle-Welpen, herzzerreißendes Kinderlachen, Jasmin- Duft mit flüssigem Schokokern und 100% Akku den ganzen Tag (!).

All deine Bedürfnisse werden an diesem Abend abgedeckt, selbst jene, die nicht einmal du oder der Algorithmus von Meta wissen. Dieses Programm ist mehr auf dich zugeschnitten, als dir lieb sein wird! Du wirst dich wundern, was alles möglich ist, denn hier wird jede Schuld abgeschoben, Verzeihung, remigriert. Antonia Stabinger kann dir jede (ja, wirklich JEDE) Schlagzeile schönreden. Außerdem beweist sie anschaulich, dass man zwischen gut und Geschlecht nicht unterscheiden muss.

In dieser Parade des heiteren Eskapismus erwarten dich viele verschiedene Figuren, darunter Clit/Doris, das sprechende Genital. Aber auch andere Organe werden angenehm angesprochen: Für die Ohren gibt es fröhliche Klänge, denn ja, auch hier spielt die Musik, und die reiche Auswahl an Kostümen geht direkt ins Auge. Wäre ja gelacht, wenn du dir nicht einen Abend lang Urlaub nehmen könntest, von Korruption, KI und Klimakrise. Also tritt ein, in die Self-Care-Zone des Kabaretts!

Gewinnerin des Österreichischen Kabarettpreises 2025 in der Kategorie "Bestes Programm".

"Die im Duo 'Flüsterzweieck' berühmt gewordene Antonia Stabinger konzentriert sich ab sofort ganz auf sich allein: Angenehm." (Ö1)

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians.

Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.
Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Get your tickets now!

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

John von Düffel / William Shakespeare
Schauspiel mit Sport und Ballett


Theater spielen, tanzen und Sport treiben – all das war möglich im Ballhaus. Seit 400 Jahren wird am Mirabellgarten Theater gespielt. Das erste Theatergebäude wurde 1625 gebaut und hieß Ballhaus. Tatsächlich hatte das eindrucksvolle Gebäude mit offenem Dachstuhl, drei Galerien und fast 50 Metern Länge mehrere Funktionen, nämlich als Theater, Tanzpalast und Sporthalle.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums des heutigen Landestheaters schreibt John von Düffel ein Theaterstück, das die Vorgeschichte so aufleben lässt, wie sie gewesen sein könnte. Ein ambitionierter Architekt plant den Neubau als Ort der bürgerlichen Gemeinschaft, doch natürlich entsteht schon früh Streit über die Nutzung. Sport, Tanz und Schauspiel treten tagsüber in Widerstreit, doch nachts wird das Ballhaus ein Ort der Sehnsüchte und Träume. Plötzlich entsteht dort die Handlung von Shakespeares „Sommernachtstraum“ im Wechselspiel der Disziplinen. Liebende suchen und finden einen Ort, an dem Irrungen und Wirrungen passieren, begegnen Elfen, einem Theaterensemble und erleben mit fabelhaft tanzenden Schattenwesen eine verrückte Nacht. Am nächsten Morgen weiß niemand so recht, was real war und was nicht.

William Shakespeares Stücke erlebten ihre Blüte in London, als in Salzburg das Ballhaus gebaut wurde, und so kommen theatrale Gründerzeiten in diesem Stück, das den „Sommernachtstraum“ durch die hinzugedichtete Rahmenhandlung ergänzt, kreativ zusammen. Das Schauspielensemble wird um Tänzer*innen der Sparte Ballett erweitert, und Salzburger Sportvereine sind eingeladen, das Ballhaus als Showcase zu nutzen.

William Shakespeare (1564–1616) und John von Düffel (*1966) sind die Autoren des Brückenschlags von damals nach heute. Im Landestheater, an der Stelle des ehemaligen Ballhauses, das Fürsterzbischof Paris Lodron 1625 zum „Zwecke des Ballspiels“, zur Belustigung der Hofgesellschaft und um Theater zu erleben, errichten ließ, verbinden sich ihre Texte zu einem Spiel.

Carl Philip von Maldeghem und Reginaldo Oliveira feiern mit der Uraufführung des Auftragswerkes von John von Düffel das Spiel – das sportliche wie das theatrale – als spartenübergreifendes Fest von Schauspiel, Ballett und Sport. Dazu erschafft Bühnenbildner Thomas Mika eine bildliche Reminiszenz des Ballhauses von damals.

Wolfgang Moser & Tricky Niki - Österreich Premiere

"Vorgetäuschte Höhepunkte"

"Laut Statistik sind die Zauberkünstler beim Vortäuschen von Höhepunkten die absoluten Spitzenreiter.
Und dabei lassen sie sich nicht nur zuschauen, sondern im Falle von Star- Magier Wolfgang Moser und Vollblut-Entertainer Tricky Niki, das Publikum jubeln, lachen, staunen und immer wieder an der Realität zweifeln.
Zwei Meister ihres Fachs sorgen in ihrer neuen gemeinsamen Show für eine Symbiose aus international preisgekrönter Zauberkunst, Bauchreden auf höchstem Niveau und jeder Menge interaktiver Überraschungen.

Noch nie war Täuschung so ehrlich.
Noch nie waren Höhepunkte so befriedigend."

Interpret:innen

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Fabien Gabel, Dirigent
Sirba Octet
Alexei Birioukov, Balalaika

Programm

Das genaue Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

Uraufführung
empfohlen ab 12 Jahren

Wer war Marie Antoinette? Berüchtigte Femme Fatale oder tragische Märtyrerkönigin? Von den einen demagogisch dämonisiert, von den anderen zur Heiligen verklärt, scheint ihr Bild unter zahllosen Projektionsflächen zu verschwinden. War sie am Ende vielleicht einfach ein ganz gewöhnlicher, durchschnittlicher Charakter?

„Es gilt hinter dem Historischen die Person wieder hervorzuarbeiten“, notierte Stefan Zweig in sein Tagebuch, als er seine Biografie über die mythenumwobene Habsburger Prinzessin verfasste. Zweig zeichnet ihren Weg von der Hochzeit mit dem französischen Thronfolger und späteren König Ludwig XVI. bis zu ihrer Hinrichtung durch das Revolutionstribunal – immer auf der Suche nach ihrer wahren Persönlichkeit jenseits von Glanz,Klischee und Anklage. Mit Marie Antoinette bringen Nils Strunk und Lukas Schrenk nach der Schachnovelle am Wiener Burgtheater erneut ein Werk von Stefan Zweig als musikalisches Schauspiel auf die Bühne und nach Salzburg.

REGIE
Lukas Schrenk und Nils Strunk
TEXTBEARBEITUNG
Lukas Schrenk, Nils Strunk und Klara Wördemann
MUSIK
Nils Strunk
BÜHNE
Max Lindner
KOSTÜME
Lara Regula
KOSTÜM-MITARBEIT
Anne Buffetrille
DRAMATURGIE
Julia Thym

Vincenz (Markus Mudrak) ist ein schüchterner Schokoladenfabrikant – höflich, zurückhaltend und alles andere als ein Draufgänger. Umso überraschender ist es, dass er sich Hals über Kopf in die lebensfrohe Stupsi (Dagmar Simon) verliebt. Mutig stellt er sie seiner Mutter und der schrulligen Tante Fini vor, die sofort begeistert sind und keinen Zweifel haben: Diese Frau ist die perfekte Ehefrau für ihren Vincenz und bringt endlich frischen Wind in sein Leben.

Was allerdings niemand ahnt: Stupsi ist im ältesten Gewerbe der Welt tätig. Und als plötzlich auch noch drei ihrer Kolleginnen auftauchen, nimmt eine Kette aus Missverständnissen, Enthüllungen und turbulenten Situationen ihren Lauf.

"Katzenzungen"- die Wiener Fassung von Hans Weigel - feierte bereits 1966 im Theater in der Josefstadt Premiere – mit Publikumsliebling Elfriede Ott in der Hauptrolle.

Freuen Sie sich auf diese wortwitzige, komödiantisch spannende und gesellschaftskritische Liebesgeschichte!

In weiteren Rollen:
Gabi Berger, Michaela Jirowec, Monika Jirowec, Afruz Mashadi, Roman Mayr, Franz Müller, Ala Tobischek, Cristina Trimbacher, Katharina Weber-Waldorf

Regie: Roman Mayr

Karl-Theater Gießhübl

Das Karl-Theater, gegründet im Jahr 1980, hat mit über 50 Produktionen bereits mehr als 50.000 Zuschauer begeistert. Das Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von Bauernschwänken und Komödien über Singspiele bis hin zu literarischen Klassikern. Zu den bekannten aufgeführten Stücken zählen unter anderem Boeing Boeing, Geschichten aus dem Wiener Wald, Im weißen Rössl, Mandragola, Der Kirschgarten, Bunbury, Die 3 Dorfheiligen, Zwölfeläuten, Leonce und Lena, Volpone, Der eingebildete Kranke, Biedermann und die Brandstifter sowie Hugo von Hofmannsthals Jedermann.

Daniela Egger | Uraufführung
Inszenierung: Agnes Kitzler

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit vereinnahmt wurde? Wir versuchen eine Annäherung an die verletzte Seele hinter den Hits und ihr unermüdliches Ringen um Autonomie – natürlich mit Musik!

Mit Maria Lisa Huber / Nurettin Kalfa
Regie: Agnes Kitzler / Bühne und Kostüm: Marina Deronja / Dramaturgie: Juliane Schotte

Ballet in 4 Akten

Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.

Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des inter nationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

DRESSED LIKE BOYS (BE)
28.05.2026 | 20:30 Uhr (Einlass: 19:45)
Postgarage 2nd Floor, Graz

Dressed Like Boys (BE)

Jelle Denturck is the frontman of Belgian indie band DIRK., making a fair amount of noise and scoring numerous alternative hits in their home country and The Netherlands. Dressed Like Boys is his first solo project, and the result of a time when Denturck felt a bit stuck in life. From his time of self-reflection, and his self-acceptance of being a gay man, Denturck has made an intimate and beautiful self-titled debut album, which is out on August 29.

Looking for the answer to questions like "Why do I exist?", former philosophy student Denturck suddenly realized: "By asking myself why I exist, I was ignoring the simple fact THAT I exist. Being alive is a miracle and to fully realize that every day is magic." In those days, a lot of new music bubbled up and Denturck discovered a whole new musical palette of his. "Ironically, most people will associate me with DIRK., but that is in fact the exception, the spin-off. In the democracy of the band, I refrain myself from writing lyrics that are too personal. Dressed Like Boys is the music that is closest to me, and it liberated me as a songwriter. I had all the time in the world to find the perfect melody. Only when everything sounds right in my head, I will turn to an instrument and record a demo. And I think that the artists I look up to work in the same way: Bowie, Lennon, Nina Simone, Sufjan Stevens, Tobias Jesso Jr: they all write songs that feel as if they’ve existed forever. That is my goal as a songwriter, to write songs that make you think: how has no one ever released this yet?"

Drawing on his self-reflection, Denturck created personal songs like Healing, Pinnacles and Gregor Samsa: from memories of his warm and safe native village ("but also a golden cage") to his depression after the passing of his mother 7 years ago. "I am one of those people that only realize much later how low they felt. I only realized 2 years ago, when the sun was starting to shine in my life again." The album’s inevitable main theme is homosexuality, and Denturck’s coming to terms with being gay. "It is one thing to accept yourself, it is another to realize that you don’t need the acceptance of the world." A very personal song is Pride, about Denturck and his boyfriend reacting differently to being physically assaulted. Other songs are about queer history in general, like Stonewall Riots Forever (where he also got the name ‘Dressed Like Boys’ from) and Agony Street, about the stormy relationship of French writers Rimbaud and Verlaine. "I don’t consider myself an activist, but if I can do my bit for the queer struggle through my music, then by all means. But I will always be a musician in the first place. I want to make things. Beautiful things. That is my purpose in life."

– MARIA BILL singt EDITH PIAF –
111 Jahre Edith Piaf

Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Unzählige ausverkaufte Termine bestätigen das ungebrochene Interesse des Publikums.
Dieses Programm ist immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird.
Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon.

Es ist Maria Bill ein großes Anliegen dem Publikum die Persönlichkeit dieser, in die Unsterblichkeit eingegangenen Sängerin aus ihrer ganz persönlichen Sicht nahe zu bringen. "Edith Piaf ist eine Frau, die leidenschaftlich und verschwenderisch gelebt hat, immer auf der Suche nach Liebe und Anerkennung. Es ist mir ein Herzensgebot, ihre Geschichte lebendig zu erhalten und ins Heute zu tragen. Die Geschichte dieser kleinen, großen, unvergesslichen Künstlerin."

Vincenz (Markus Mudrak) ist ein schüchterner Schokoladenfabrikant – höflich, zurückhaltend und alles andere als ein Draufgänger. Umso überraschender ist es, dass er sich Hals über Kopf in die lebensfrohe Stupsi (Dagmar Simon) verliebt. Mutig stellt er sie seiner Mutter und der schrulligen Tante Fini vor, die sofort begeistert sind und keinen Zweifel haben: Diese Frau ist die perfekte Ehefrau für ihren Vincenz und bringt endlich frischen Wind in sein Leben.

Was allerdings niemand ahnt: Stupsi ist im ältesten Gewerbe der Welt tätig. Und als plötzlich auch noch drei ihrer Kolleginnen auftauchen, nimmt eine Kette aus Missverständnissen, Enthüllungen und turbulenten Situationen ihren Lauf.

"Katzenzungen"- die Wiener Fassung von Hans Weigel - feierte bereits 1966 im Theater in der Josefstadt Premiere – mit Publikumsliebling Elfriede Ott in der Hauptrolle.

Freuen Sie sich auf diese wortwitzige, komödiantisch spannende und gesellschaftskritische Liebesgeschichte!

In weiteren Rollen:
Gabi Berger, Michaela Jirowec, Monika Jirowec, Afruz Mashadi, Roman Mayr, Franz Müller, Ala Tobischek, Cristina Trimbacher, Katharina Weber-Waldorf

Regie: Roman Mayr

Karl-Theater Gießhübl

Das Karl-Theater, gegründet im Jahr 1980, hat mit über 50 Produktionen bereits mehr als 50.000 Zuschauer begeistert. Das Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von Bauernschwänken und Komödien über Singspiele bis hin zu literarischen Klassikern. Zu den bekannten aufgeführten Stücken zählen unter anderem Boeing Boeing, Geschichten aus dem Wiener Wald, Im weißen Rössl, Mandragola, Der Kirschgarten, Bunbury, Die 3 Dorfheiligen, Zwölfeläuten, Leonce und Lena, Volpone, Der eingebildete Kranke, Biedermann und die Brandstifter sowie Hugo von Hofmannsthals Jedermann.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.