»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.«

»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«

»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«

»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«

»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«

»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«

»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change".

"Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten!

In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens.
Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr.

Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren.
Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!"

Buch und Songtexte von Joe DiPietro
Musik von Jimmy Roberts
Deutsch von von Hauke Jensen
Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath
Originalregie Joel Bishoffan Pollard
Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer

Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.

Ein Abend zu Ehren von Ludwig Hirsch mit Johnny Bertl, Wolf Bachofner, Jo Bertl, Felix Kramer & Kaspar Simonischek

JOHNNY BERTL ERZÄHLT DIE GESCHICHTE EINER FREUNDSCHAFT

Der österreichische Liedermacher Ludwig Hirsch prägte mit seinen unvergesslichen Liedern die Austropop Geschichte. Seit seinem legendären Debüt-Album "Dunkelgraue Lieder" (1978) mit Klassikern wie "Die Omama", "Spuck den Schnuller aus", "Der Herr Haslinger", "I lieg am Ruckn" und mit dem großen Vermächtnis von „Komm großer schwarzer Vogel“ bleibt Ludwig Hirsch tief im Bewusstsein seiner Fans und Wegbegleiter erhalten.
Sein langjähriger Weggefährte, Bandleader und Gitarrist Johnny Bertl garantiert den vertrauten Hirsch-Live Sound mit seiner fantastischen Band.
Zusammen mit Felix Kramer, Jo Bertl, Wolf Bachofner und Kaspar Simonischek, möchten wir des unvergleichlichen Ludwig Hirsch gedenken und widmen diesen besonderen Abend dem Werk des größten österreichischen Liedermachers unserer Zeit.

In diesem Sinne - Ludwig wir denken an Dich!

Das Erfolgs-Programm der Wiener Kultband und des Jahrhundert-Rapidlers ist eine musikalische Herzensangelegenheit der drei Tenöre Thomas Schreiber, Toni Matosic und Hans Krankl. Die Liebe zur italienischen Musik und zur amerikanischen Musik mit italienischen Wurzeln ermöglicht eine noch nie dagewesene Mischung von Oldies und Superhits der letzten Jahrzehnte. Einerseits Adriano Celentano „Questo ragazzo della via gluck“, Gianni Morandis „Sciende la piogga“, Zuccheros „Guantanamera“, Tony Dallaras „Come prima“ und andererseits Dean Martins „That’s Amore und On an Evening in Roma“, Elvis Presleys „it’s now or never und Surrender“, Faust Lealis „Hurt“, u.v.a.m. Wie immer gibt es neben den speziellen Interpretationen der Songs auch jede Menge an Infos und Bonmots, die von den Protagonisten wie immer spontan und im typischen Stil à la Monti Beton geboten werden. JUBEL!

Monti Beton & Johann K.:
Es gibt in Europa kaum eine Band, die sich so intensiv der Pflege gehobener Rock- und Popmusik widmet - ohne dabei als typische Coverband zu agieren - wie die aus Wien stammende Gruppe MONTI BETON. Konkret widmet sich die Band seit über 40 Jahren in erster Linie Künstlern bzw. Gruppen, die nicht mehr live zu sehen sind, deren Musik jedoch mittlerweile durchaus als zeitgenössisch zu betrachten ist. Dabei gelingt es MONTI BETON immer wieder, sich in die Wurzeln dieser Musik und deren Künstler einzuklinken und somit die größtmögliche Message des Originals wiederzugeben, ohne diese dabei zu imitieren, sondern vielmehr im typischen MONTI BETON-Stil, also humorig unterhaltend zu interpretieren. So gibt es von MONTI BETON eigene abendfüllende Programme - die sich u.a. der Musik der Beatles, Elvis, Kinks, Bob Dylan, Simon&Garfunkel, Neil Diamond, David Bowie oder den Doors widmen. In den letzten 20 Jahren hat die Wiener Kultband gemeinsam mit Goleador Hans Krankl weitere zusätzliche Programme entwickelt: „Die Nacht des Austropop", "Christmas Classics Extravaganza“, „Il Spettacolo Italo-Americano" und "Die Schlagernacht des Schlagers“. Im Oktober 2015 feierten Johann K. und Monti Beton ihr gemeinsames 10 jähriges Bühnenjubiläum mit einem einzigartigen Event in der großen Wiener Stadthalle. Am 5. Juli 2025 wurde das 20 jährige Bühnenjubiläum passenderweise in der ausverkauften Wiener Staatsoper zelebriert.

Zur Band:
Schlagzeug: Bernd Rommel
Bass: Hannes Steif
Keyboard: Max Hagler
Sax: Michi Strauss
Trompete: Matthias Weber
Percussion udn Voc: Iris Camaa
E-Gitarre: Hasl Michalek
E- und Akustik Gitarre & Voc: Toni Matosic
Voc: Thomas Schreiber & Johann K.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

„ALTER NICER MANN“ – Gerald Fleischhacker ist zurück!

Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird - wie schon in seinen bisherigen Stücken - ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! - nur nicht so laut – er ist ja schon über 50” “Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen - auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau als „typischer Cis Mann“ abgestempelt. Und fragt sich, warum er dabei an den Musikunterricht in der Schule denken muss.

Familienchaos, Technik-Wahn, der tägliche Irrsinn mit dem Internet und dem echten Leben, ganz zu schweigen von den ewigen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen Mann und Frau - da kann nicht mal Duolingo helfen. Gerald Fleischhacker bringt alles auf den Punkt: scharfzüngig, gnadenlos lustig und verdammt nah am echten Leben!

Ein Abend mit Gerald Fleischhacker ist wie eine Flasche alter Rotwein: Reif, vielleicht mit einem Hauch von Kork, aber dafür mit ordentlich Wumms. Und vor allem LIVE viel besser als im Fernsehen :-), was auch die Presse bestätigt.

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen - HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein.

Nach dem überwältigen Erfolg der "Pommesgabel Tour" 2024 und 2025 - über 350 Termine! - legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album "METAL" (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band in 2026 erneut intensiv durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Von allen verkauften Tickets werden 1€ an "Die Arche" gespendet !

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Das Glenn Miller Orchestra geht mit seinem neuen Programm „Swing Forever” in der Saison 2026/2027 erneut auf große Europa-Tournee!

Unter der Leitung von Uli Plettendorff erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis, das ganz im Zeichen der Musik steht, die ursprünglich zum Tanzen gedacht war: der Swing! Ob in Italien, Malta, Polen, dem Baltikum, Bulgarien, der Schweiz oder Tschechien – überall soll der Swing-Funke überspringen.

Mit Klassikern wie „Chattanooga Choo Choo”, „Tuxedo Junction” und natürlich „In The Mood” sorgt das Orchester für authentischen Big-Band-Sound und eine Atmosphäre, die zum Mitwippen, Mitswingen oder auch zum Tanzen einlädt. „Ich fordere unser Publikum bei jedem Konzert auf, wer Lust hat kann sich vom Stuhl erheben und tanzen, so Bandleader Uli Plettendorff.

Das Glenn Miller Orchestra freut sich darauf, seinen treuen Fans unvergessliche Abende voller Swing und Lebensfreude bereiten zu dürfen. Let’s swing, Europe!

Dienstag, 09.03.2027, 19.30 Uhr, Stiftung Mozarteum, Salzburg.

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière
Regie: Christine Wipplinger

mit David Oberkogler und Kristina Sprenger

Lucie, eine erfolgreiche Theaterautorin, hat eine Schreibblockade. Bisher lieferte ihr missglücktes und chaotisches Privatleben den Stoff für ihre Stücke, doch jetzt ist sie glücklich und jegliche Inspiration zum Schreiben fehlt - das Papier bleibt weiß. Wenn irgendjemand sie doch nur ein bisschen unglücklich machen könnte ...

Das Leben meint es gut mit ihr und eine defekte Badewanne führt zu einer Begegnung mit Thomas, ihrem Nachbarn. Beide könnten unterschiedlicher nicht sein: Sie rastlos und selbstbezogen, er in sich ruhend, ein bisschen schwerfällig. Dennoch kommen die beiden einander näher und entwickeln einen gewagten Plan, um Lucies Kreativität wiederzubeleben. Witzig, pointiert und mit einer gehörigen Portion Selbstironie.

ZEITREISE erstmals in Wien!

Die große Party mit den besten Hits der 80er, 90er und 2000er kommt in den PRATER DOME.

Am 16. Oktober 2026 feiern wir gemeinsam eine Premiere. Zum ersten Mal macht die ZEITREISE Halt in Wien und bringt die größten Hits, die legendärsten Partyhymnen und die schönsten Erinnerungen aus drei unvergesslichen Jahrzehnten auf die Tanzfläche.

Wir haben auf euer Feedback gehört und starten früher. Statt um 21:00 Uhr beginnt die Party bereits um 19:00 Uhr auf dem großen Hauptfloor des PRATER DOME. So bleibt noch mehr Zeit zum Tanzen, Mitsingen und gemeinsamen Feiern.

🔥 Noch nicht genug?

📅 16. Oktober 2026

Früher starten. Länger feiern. Gemeinsam zurück in die guten alten Zeiten.

Ein mörderisch komischer Krimispaß voller Überraschungen!

Was passiert, wenn fünf ehemalige Gewaltverbrecher:innen gemeinsam eine Frühstückspension eröffnen? Eigentlich sollte alles ganz harmlos beginnen: Nach erfolgreicher Therapie entlässt Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther ihre fünf Schützlinge in ein neues Leben. Der Plan zur Resozialisierung scheint ebenso ungewöhnlich wie vielversprechend – gemeinsam eröffnen sie eine Frühstückspension.

Doch schon am Eröffnungstag gerät alles aus den Fugen. Die Therapeutin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, zwei penible Prüfer nehmen den Betrieb unter die Lupe – und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer steckt hinter dem Mord? Alle hätten ein Motiv, alle hätten die Gelegenheit gehabt, doch niemand will es gewesen sein.

Zwischen Putzwahn, Chakra-Massage, veganem Käsekuchen und jeder Menge schräger Charaktere entwickelt sich ein turbulenter Krimi voller schwarzem Humor, skurriler Situationen und überraschender Wendungen. Ein Abend, der Spannung und beste Unterhaltung garantiert!

„Halbpension mit Leiche“ stammt vom deutschen Autorenkollektiv „Die Acht“, einer Gruppe erfolgreicher Krimiautorinnen und Krimiautoren rund um Tatjana Kruse. Die besondere Herausforderung: Das gesamte Stück entstand in nur acht Tagen. Das Ergebnis ist eine rasante Mischung aus Krimi, Komödie und pointiertem Humor, die das Publikum bis zur letzten Minute rätseln und lachen lässt.

38 Kunstgriffe um jede Diskussion zu gewinnen und jeden Manipulator zu durchschauen - als unterhaltsames Schauspiel

Hier werden alle die Tricks durchgespielt, die Politiker*innen, Journalist*innen, Spin-Doktor*innen, Blogger*innen und Influencer*innen gerne verwenden, um die Oberhand zu gewinnen. Aber auch unsere Kollegen, die liebe Familie und sogar die besten Freunde können das. Ein Leitfaden, wie man jede – auch schon verloren geglaubte – Diskussion garantiert gewinnt. Anders gesagt: Ein Schutzworkshop gegen den Weltirrsinn. Ein Selbsthilfekurs, den man besuchen sollte, bevor es der Partner tut.

Regie: Hans-Peter Kellner

Eine abwechslungsreiche Komödie von Marco Luley und gespielt von The LEctors. Lassen sie sich in die schöne Natur entführen und lachen Sie über herzzerreißende Poesie, pflanzliche Pointen und abenteuerliche Pläne.

Simone Kopmajer präsentiert ihr neues Album, das im Oktober 2026 erscheint. Wir laden Sie ein, live dabei zu sein, bei einem der ersten Auftritte im Rahmen der Präsentation des neuen Albums!

Simone Kopmajer, Österreichs Jazz-Aushängeschild, erhielt ihre Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz bei Sheila Jordan und bei Mark Murphy. Die ‚steirische Vokalistin mit dem feinen Timbre und dem coolen Swing‘ – wie sie in einem österreichischen Musikmagazin treffend bezeichnet wurde – genießt Kultstatus in Japan, Thailand, Malaysia und Singapur. Simone Kopmajer war erneut mit ihrem 2025 erschienen Album „HOPE“ für einen AMADEUS AUSTRIAN MUSIC AWARD nominiert, das weltweit erfolgreich vertriebene Album war u.a. auf Platz #1 der Japan Jazz Charts.

Kopmajers Sound ist zwischen Jazz, Swing und geschmackvollem Pop angesiedelt. Obwohl ihre Musik sehr entspannt, fließend und elegant ist, klingt sie verspielt und abwechslungsreich.

Freuen Sie sich auf sanfte, entspannte Jazz-Stimmung – samt eigenen und jazzig interpretierten Popsongs!

"Better Luck Next Time - World Tour"

Max Fry ist ein US-amerikanischer Künstler, Producer, Songwriter und Sound Engineer, der sich durch einen konsequent unabhängigen und experimentellen Ansatz in der modernen Alternative- und Elektronikszene etabliert hat. Der "post punk artist from Orlando, Florida" ist in seinem Schaffen offen für die Einflüsse roher Gitarrenmusik, die er in sein elektronisch geprägtes Werk einfließen lässt.

Sein künstlerischer Hintergrund ist stark von DIY-Produktionen geprägt: Max Fry schreibt, produziert und mischt seine Musik weitgehend selbst und entwickelt daraus einen unverwechselbaren Sound zwischen elektronischer Detailverliebtheit, Alternative Pop und post-punk-inspirierter Direktheit. Diese Mischung aus analog wirkender Rauheit und digitaler Präzision verleiht seiner Musik eine besondere Spannweite zwischen Intimität und Klangarchitektur.

2023 veröffentlichte er seine Debüt-EP "So Close To OK", gefolgt vom Album "More Than Dead To Me" (2024), mit dem er erstmals größere internationale Aufmerksamkeit erhielt. Beide Releases zeigen eine klare stilistische Handschrift, die sich zwischen elektronisch geprägter Produktion, Indie- und Alternative-Pop sowie introspektiver Songästhetik bewegt.

Inhaltlich verarbeitet Max Fry häufig persönliche Themen wie Selbstreflexion, emotionale Ambivalenz und mentale Zustände, die er in dichte, atmosphärische Klangbilder übersetzt. Musikalisch bewegt er sich zunehmend in Richtung eines offenen, experimentellen Indie- und Alt-Pop-Sounds, ohne seine Wurzeln in komplexer Electronica und Sounddesign aufzugeben. Seine Songs wirken oft cineastisch und folgen weniger klassischen Songstrukturen als vielmehr Stimmungen und Szenen - beeinflusst von der Idee, Musik ähnlich wie Filmmusik als emotionale Erzählebene zu verstehen.

Diese Verbindung aus technischer Präzision, Sounddesign und emotionaler Direktheit macht Max Fry zu einer eigenständigen Stimme innerhalb der internationalen New-Generation-Alternative-Szene, die sich bewusst zwischen Genres bewegt und genau daraus ihre Identität entwickelt.