Die beiden Vollblut-Komödianten Heinz Marecek und Erwin Steinhauer, bringen aus Anlass des 80. Geburtstag von Heinz Marecek am 17. September 2025, ihr Erfolgsprogramm „Was lachen Sie?“ wieder auf die Bühne zurück. Das Programm, das vor mehr als 25 Jahren über 120 Mal ausverkauft in ganz Österreich gespielt wurde, bietet nicht nur die klassische Doppelconférence – mit Steinhauer als „Gscheitem“ und Marecek als „Blödem“, sondern auch Solostücke der beiden Schauspiel-Legenden. Das Comeback wird von langjähriger Bühnenerfahrung, pointiertem Humor und einer tiefen Wertschätzung für die Wiener KabarettTradition getragen. Die Zuschauer erwartet ein Abend, der zum Lachen bringt, aber auch zum Nachdenken anregt – ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte

THE SPIRIT OF FREDDIE MERCURY
Die Stimme - das Gefühl - die Leidenschaft

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der
Musikgeschichte. Weltweit füllte er die größten Stadien und begeisterte mit seinen
Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’
Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz
und den ganz großen Auftritt. Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war
für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV
Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian
Rhapsody“ und „We are the Champions“ machen Mercury unsterblich.

EINE DER BESTEN QUEENTRIBUTE BANDS DER WELT

„A Tribute to Freddie Mercury“ bietet eine extravagante Bühnenshow mit Lederoutfits,
barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Videoprojektionen, Tanz
und internationale Top-Sängerinnen. Eine der besten Queentribute Bands der Welt,
erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!
“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der
einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara und auf der anderen Seite
schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der
Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”, so Roger Taylor, der Drummer von
Queen in seiner Mercury-Biografie von Lesley Anne Jones.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90-minütigen
Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.
Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zum Leben, feiern die 1970er
und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Freddie
Mercury und Queen. Es entsteht das Gefühl die Künstler leibhaftig nochmals auf der
Bühne zu erleben.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Duo

Nach ihren zwei #1-Alben „Klee“ (2018) und „røt“ (2021) und dem gefeierten Album „Fast wie Radlfahrn“ (2023) setzt Ina Regen einen neuen, intimen Akzent. Bei ihren Duo-Konzerten präsentiert die österreichische Singer-Songwriterin ihre Songs in einer reduzierten, aber umso kraftvolleren Form: am Klavier, begleitet von Gitarre und zweiter Stimme.

Die Musik, die Regen auf ihrem aktuellen Album zeigt, ist genauso bunt und lebendig wie das Cover, doch unter der Oberfläche findet sich die vertraute Tiefe und Poesie, die sie zu einer der herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation gemacht haben. Ihre Lieder erzählen von Veränderung, Emanzipation und Selbstfindung – Themen, die auch in den Duo-Konzerten spürbar sind. Mit der feinen Balance zwischen zarter Intimität und starker Präsenz verleiht Ina Regen ihren Songs eine neue Dimension, die die Zuhörer*innen noch intensiver berührt.

„Emanzipation“ nennt Ina Regen selbst diese kreative Phase, in der sie die einmal selbst gesetzten Grenzen hinter sich lässt und sich musikalisch neu erfindet. Ihre Konzerte im Duo sind eine Einladung, ihre Lieder in ihrer pursten Form zu erleben und die emotionale Tiefe ihrer Musik noch klarer zu spüren.

Sehen Sie Ina Regen im Duo live – ein Abend, der die Seele berührt und den Raum mit der Strahlkraft ihrer Stimme erfüllt.

Besetzung:
Ina Regen – Gesang, Klavier
Valentin Bröderbauer – Gesang, Gitarre

Der Tiroler Reisefotograf & Filmemacher Martin Engelmann präsentiert erstmals seine neueste Live-Multivision "AUF DER SUCHE NACH ITALIEN" in Tirol. Dabei zeigt er die Highlights aus 15 Jahren Italien-Reisen.



Von den leuchtenden Gipfeln der Dolomiten bis zum sanften Glitzern des südlichen Meeres: Martin Engelmann nimmt Sie mit auf die Spuren seiner tiefen Sehnsucht – vom Karneval in Venedig über die Hügel der Toskana bis in die ewige Stadt Rom. Vom pulsierenden Neapel über Apuliens verträumte Dörfer, Kalabriens wilde Küsten, das mystische Sizilien bis hin zu Sardiniens unberührter Schönheit. Eine Begegnung mit Menschen und alten Traditionen, eine Erzählung von Sehnsucht, Glück und Hoffnung, auf einer Reise durch ein Land im Zauber seines Lichts.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Die große Dixieland-Gala zum Jubiläum:
"50 Jahre Very Old Stoariegler Dixielandband"

Viele Bands gibt es nicht, die ihrer Musik und ihren Fans 50 Jahre treu geblieben sind: Die "Circles" aus Passail, "The Who" und die "Rolling Stones" und die "Very Old Stoariegler Dixielandband". Es war im März 1976, als am Stoarieglberg in Fürstenfeld einige merkwürdige Gestalten auftauchten. Herumliegende Musiker wurden eingeladen, eine Dixielandband zu gründen. Zündender Funke war die Fernsehsendung "Fattys Salon", wo Fatty George (Klarinette), Oscar Klein (Trompete) und andere Virtuosen live Seherwünsche erfüllten. Kurzum gründete Johannes Hödl die Band, die im Zuge langer Diskussionen zur "Stoariegler Blechmusi" wurde, von Gründungstrompeter Franz Landgraf (+) ein "Old" vorangesetzt bekam und in den folgenden Jahren wegen der Verwechslungsgefahr mit "Stoakoglern" schließlich zur "Old Stoariegler Dixielandband" und ab 2016 zur "Very Old Stoariegler Dixielandband mutierte. Man gewann den steirischen Bandwettbwerb (1977), spielte mit Fatty George (1979), war live zu Gast im Musikantenstadl und produzierte Schallplatten, CDs und lustige Anekdoten.

Mit diesen und einigen sehr expliziten Dixieland-Klassikern von Luis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Luis Prima (Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir, Honeysuckle Rose) ziehen die Gründerväter der "Very Old Stoariegler Dixielandband" zum Jubiläum durchs Land, begeistern und erheitern ihr Publikum wie einst im März 1976.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

LORDS OF THE SOUND präsentieren das spektakuläre Konzertprogramm "The Music of Hans Zimmer"

Die Show von LORDS OF THE SOUND ist mehr als nur ein Konzert - sie ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis, voller Emotionen, Energie und der Magie der Filmmusik!

"The Amazing Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Dune", "Sherlock Holmes", "Man of Steel", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Inception", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar", "007: No Time To Die", "Pirates of the Caribbean", "The Lion King" - diese und viele weitere legendäre Kompositionen von Hans Zimmer werden live auf der Bühne zum Leben erweckt!

Hans Zimmer - der Mann, der die Welt der Filmmusik revolutioniert hat.

Ein brillanter Komponist, dessen Soundtracks Gänsehaut garantieren, begann seine legendäre Karriere mit dem Film "Rain Man". Dort schuf er eine Musik, die die Wahrnehmung der Hauptfigur - einer Person mit Autismus - widerspiegelt. "Dränge dich nicht in den Vordergrund, übertöne nicht die Charaktere … erschaffe Musik des Lichts", erinnerte sich Hans Zimmer. Dieser Ansatz brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein und machte ihn sofort zu einem der gefragtesten Komponisten Hollywoods.

Seitdem ist sein Name untrennbar mit den größten Filmerfolgen der Geschichte verbunden. Disney war so begeistert von seinem Stil, dass das Studio ihm die Komposition der Musik für "Der König der Löwen" anvertraute. Dieser Soundtrack brachte Zimmer gleich drei der renommiertesten Musikpreise ein - einen Oscar, einen Golden Globe und einen Grammy. Seine Meisterwerke sind seither regelmäßig bei den größten Filmpreisverleihungen der Welt zu hören und machen jeden Film zu einem unvergesslichen Erlebnis.

LORDS OF THE SOUND und die großartigsten Werke von Hans Zimmer bieten Ihnen ein einzigartiges, emotionales Musikerlebnis! Tauchen Sie ein in eine magische Klangwelt, in der sich die Schönheit der sinfonischen Musik, die Energie einer Rockband, atemberaubende visuelle Effekte, ausdrucksstarke Gesangsauftritte von Solisten und Chor sowie die mitreißende Dynamik des gesamten Ensembles vereinen!

Die Gesamtdauer des Konzertprogramms beträgt ca. 2,5 Stunden inklusive Pause.

Verpassen Sie dieses außergewöhnliche Event nicht! Erleben Sie Musik, die Ihr Herz höher schlagen lässt und Ihre Seele berührt!

Pam Pam Ida sind wieder da, kruzefünferl, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: "Nehmts mi mit". Das Ding kommt am 08.11. raus und zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer bissi anders als das Alltägliche.

Diese Rabauken mixen Indie mit Folk und traditonellen Sounds, als hätten sie nie etwas anderes getan. Sie nehmen Dich mit auf ihrem Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. Der Sänger hatte noch nie ein Smartphone. So sind die drauf.
Aber Pam Pam Ida sind mehr als nur Musik. Ihre neuen Songs öffnen Türen zu neuen Welten. Sie laden Euch ein, mit ihnen dahin zu gehen. "Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags", sagt Andreas Eckert, Songwriter und Sänger der Band.
Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht auftreibend. Die "Nehmts mi mit"-Tour bringt sie nach Deutschland, Österreich und die Schweiz, gemeinsam mit dem Silberfischorchester. Sie werden neue Songs spielen, und die alten Kracher natürlich auch. Der Anschluss an viele ausverkaufte Konzerte ist ihnen sicher. "Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen", sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich den üblichen Marktideologien zu unterwerfen. Lass Dich mitnehmen.

Tour 2026

Nach seiner ausverkauften "Was sind Raves?"-Tour 2025 und dem erfolgreichen Release seines genreübergreifenden Albums Super 8, kündigt der deutsche Rapper und Produzent Romero seine nächste große Live-Tour für 2026 an.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Rap, elektronischen Einflüssen und energiegeladenen Live-Performances hat sich Romero in den letzten Jahren als einer der spannendsten Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Bekannt für seine kompromisslose Bühnenpräsenz, eingängigen Hooks und das nahtlose Verschmelzen unterschiedlicher Musikstile, liefert er Konzerte, die sowohl clubtauglich als auch emotional berührend sind.

Die kommende Tour verspricht eine Weiterentwicklung seines Sounds und eine Show, die visuell wie musikalisch neue Maßstabe setzt. Fans können sich auf bisher unveröffentlichte Songs, neu arrangierte Versionen bekannter Hits wie "Sie liebt Techno" (50 Mio. Streams) sowie exklusive Einblicke in Romeros künstlerische Zukunft freuen.

Die Romero Tour 2026 steht für mitreißende Energie, direkte Fan-Interaktion und den Beweis, dass Genregrenzen nur dafür da sind, überschritten zu werden.

Manche tun es oft, manche nur gelegentlich. Nein, nicht das, was Sie denken! Es geht ums Träumen – also „troma“ auf Vorarlbergerisch. Zwischen Traumtänzer und Albtraum ist genügend Platz für Skurriles, Erstaunliches, Verblüffendes und vor allem für viel Komisches.
Egal wie und was – unterhaltsam, witzig und pointiert sind die Träumereien, in denen es beim fünften gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler geht. Träumen und lachen Sie mit, wenn die beiden Kabarettisten auf der Bühne alles andere tun als „troma“.

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

"ABBA Musik ist unglaublich mitreißend und macht so viel Spaß, und wir lieben es, das mit dem Publikum zu teilen. Wir können es kaum erwarten, alle mit uns tanzen und mitsingen zu sehen." (PURA VIDA MUSICAL ENTERPRISES)

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

„ALTER NICER MANN“ – Gerald Fleischhacker ist zurück!

Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird - wie schon in seinen bisherigen Stücken - ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! - nur nicht so laut – er ist ja schon über 50” “Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen - auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau als „typischer Cis Mann“ abgestempelt. Und fragt sich, warum er dabei an den Musikunterricht in der Schule denken muss.

Familienchaos, Technik-Wahn, der tägliche Irrsinn mit dem Internet und dem echten Leben, ganz zu schweigen von den ewigen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen Mann und Frau - da kann nicht mal Duolingo helfen. Gerald Fleischhacker bringt alles auf den Punkt: scharfzüngig, gnadenlos lustig und verdammt nah am echten Leben!

Ein Abend mit Gerald Fleischhacker ist wie eine Flasche alter Rotwein: Reif, vielleicht mit einem Hauch von Kork, aber dafür mit ordentlich Wumms. Und vor allem LIVE viel besser als im Fernsehen :-), was auch die Presse bestätigt.

Pjotr Iljitsch Tschaikowski

In russischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Ein skeptischer, gelangweilter und unentschlossener junger Mann und eine idealistische, empfindsame und leidenschaftliche junge Frau, die immer zur falschen Zeit am falschen Ort aufeinandertreffen – davon erzählt Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Oper „Eugen Onegin“. Die junge Tatjana ist in Eugen verliebt, der jedoch die Liebe als unerheblich empfindet und Tatjana abweist. Auf einem Ball beleidigt er auch noch ihren Bruder Lenski, der ihn daraufhin zu einem Duell herausfordert, welches für Lenski tödlich endet. Jahre später kehrt Onegin, inzwischen vom Leben enttäuscht, in die ländliche Gegend zurück, wo er auf die mittlerweile verheiratete Tatjana trifft, die in ihrer Rolle als Dame der Gesellschaft erblüht ist. Onegin erkennt nun seine Liebe zu ihr, doch es ist zu spät. Tatjana weist Onegin entschieden zurück und bleibt ihrem Mann treu.

Tief emotional und reich an melodischer Schönheit verbindet Tschaikowski in dieser Oper russische Volksmelodien mit klassischen europäischen Traditionen und bringt so eine einzigartige musikalische Sprache hervor. Die Kontraste zwischen den inneren Konflikten der Figuren und den äußeren gesellschaftlichen Erwartungen machen „Eugen Onegin“ zu einem tiefgründigen Werk, das sowohl persönliche als auch universelle Themen wie Liebe, Reue und menschliche Fehlbarkeit behandelt.

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893) begann mit der Arbeit an „Eugen Onegin“ (basierend auf dem gleichnamigen Versroman von Alexander Puschkin) im Jahr 1877. Nach den Erfolgen seiner Ballette „Der Nussknacker“ und „Schwanensee“ wollte er sich nun auch als Opernkomponist profilieren und stand unter dem Druck, den Erwartungen gerecht zu werden. Die erste Aufführung vor großem Publikum fand am 23. Jänner 1881 im Bolschoi-Theater statt und wurde zu einem großen Erfolg.

Regisseurin Alexandra Liedtke widmet sich mit ihrem eingespielten Team, dem Bühnenbildner Philip Rubner und der Kostümbildnerin Su Bühler, diesem großen Werk der russischen Opernwelt. Ihre Erfahrungen aus dem In- und Ausland bündeln sie bereits zum wiederholten Mal am Salzburger Landestheater. Die Inszenierung erforscht die komplexen psychologischen Vorgänge in Tschaikowskis Werk.