Johannes Gisser, der Sänger am Klavier mit dem Tenor Wolfram Igor Derntl, beide langjährige Mitglieder der Wiener Staatsoper, werden Sie mit einem Wiener Programm verwöhnen, ganz in der Tradition von Bronner, Qualtinger, Kreisler, Pirron und Knapp etc.
Nach zahlreichen solistischen Auftritten präsentiert Johannes Gisser nun gemeinsam mit seinem Kollegen und Freund Wolfram Igor Derntl ein neues Programm. In bewährter Weise zünden die beiden Freunde ein Feuerwerk in Wort und Musik, und spannen dabei den Bogen vom traditionellen Wienerlied bis zu Kabarettklassikern. Sie überzeugen Ihr Publikum vom ersten Moment an mit Talent, Schmäh und großem Können.

Flanieren Sie durch die Stadt, genießen Sie köstliche Kostproben aus Küche und Keller und erfahren Sie spannende Anekdoten sowie interessante Fakten über die Herkunft und Besonderheiten regionaler Produkte. Schlendern und Schlemmen garantiert!

Der aus der pulsierenden Küstenstadt Brighton im Vereinigten Königreich stammende Singer-Songwriter Alfie Jukes tauchte 2022 mit seinem verletzlichen Song „Spiderwebs“ in der Indie-Pop-Szene auf - ein Lied, das weltweit Millionen von Menschen begeisterte. In den letzten drei Jahren hat Alfie Jukes in sozialen Netzwerken mehr als 1 Million Follower gesammelt und sich eine starke Gemeinschaft von treuen Fans aufgebaut.



Seit der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „Little Omens“ im Oktober 2023 hat Alfie zwei Headline-Tourneen durch Großbritannien absolviert, mit ausverkauften Shows in London, Brighton, Manchester und Leeds.


Nachdem er in der ersten Hälfte des Jahres 2024 26 Shows in ganz Europa im Vorprogramm von Only The Poets gespielt hatte, veröffentlichte Alfie seine zweite EP „Sitting Pretty“, bevor er sich auf seine eigene Headline-Tour durch Großbritannien begab, einschließlich einer ausverkauften Show im Londoner OMEARA. Im Juni 2024 spielte Alfie seine bisher größte Headline-Show in Amsterdam als Teil seiner europäischen Headline-Tour, die ausverkaufte Shows in Utrecht, Amsterdam, Köln, Berlin, Wien, Prag und Krakau umfasste.



Inspiriert von einer Mischung aus Joesef, Phoebe Bridgers und Sam Fender, schöpft Alfie seine Inspiration aus den Themen der jungen Liebe und des Erwachsenwerdens. Seine eingängigen Melodien und zu Herzen gehenden Texte fangen einen Sound ein, der unverwechselbar ist.

Symphonie ist nicht gleich Symphonie. Dass die berühmteste aller orchestralen Gattungen über die Jahrhunderte und auch innerhalb einer Epoche völlig unterschiedliche Ausprägungen hervorbrachte, stellen Josef Sabaini und seine Philharmonices mundi unter Beweis. So scheint Joseph Haydns 1769 komponierte und erst nach seinem Tod mit dem populären Beinamen ›Maria Theresia‹ versehene 48. Symphonie C-Dur mit ihren galanten Melodien und prachtvollen Bläserfanfaren einer gänzlich anderen Klangwelt zu entspringen als Wolfgang Amadé Mozarts nicht einmal 20 Jahre später entstandene, bereits auf Beethoven vorausweisende 39. Symphonie C-Dur. Benjamin Brittens Simply Symphony schließlich zeigt, dass es für eine Symphonie nicht mehr braucht, als eine Handvoll einfallsreicher Melodien, die der Komponist im Alter von 10 bis 12 Jahren zu Papier brachte.

Programm

Joseph Haydn (1732‒1809)
Symphonie Nr. 48 C-Dur Hob. I:48 ›Maria Theresia‹ (1769)

Benjamin Britten (1913‒1976)
Simple Symphony für Streichorchester (1933‒34)

‒ Pause ‒

Wolfgang Amadé Mozart (1756‒1791)
Symphonie Nr. 39 Es-Dur KV 543 (1788)

Besetzung

Philharmonices mundi
Josef Sabaini | Dirigent

Schlottern, zucken, zittern: Das Tanzstück Beben setzt dort an, wo sich der Körper von sich selbst zu trennen scheint. Emotionen wie Liebe, Angst oder Freude vermögen physische Reaktionen auszulösen, die wir weder kontrollieren noch verstecken können. Gleichzeitig reagiert unser Körper als Vorbote für Missstände oder Gefahr meist schneller als unsere Wahrnehmung – genau so, wie ein anschwellendes Beben nahende Veränderungen und Verschiebungen innerhalb von gesell­schaftlichen Konventionen und politischen Systemen ankündigen kann. Die gefühlvoll­-melancholische Klangwelt des österreichischen Singer-­Songwriters und Newcomers Oskar Haag wird zum wesentli­chen Bestandteil des Stücks, in dem Tanz, Musik und Text gemeinsam zum Vibrieren gelangen.

Choreografie Marcel Leemann
Livemusik Oskar Haag
Bühne & Kostüme Monika Lechner & Leah Watzdorf
Dramaturgie Stefan Späti

Was wohl geschähe, wenn Frauen und Männer die Rollen tauschten?



Aristophanes hat in der „Frauenvolksversammlung“ diese Frage bereits um 392 v. Chr. thematisiert. Hofkomponist Antonio Salieri stellt sie 1875 in seinem Dramma Giocoso „Il mondo alla rovescia“ neu und beleuchtet auf überaus humoristische Weise eine zentrale Frage des Geschlechterkampfes – ist sie heute überwunden?



Ort der phantastischen Handlung ist eine unbekannte Insel, auf der europäische Frauen, überdrüssig der Unterdrückung durch Männer, Zuflucht gefunden haben, um endlich die Rollen zu tauschen: Wo sie das Sagen haben, sind die Männer gezwungen, die Hausarbeit zu erledigen und sich der Mode zu widmen. Als die Generala, Anführerin der Frauen – gespielt von einem Buffo-Bass – von einer Seepatrouille zurückkehrt und mit dem Conte und der Marchesa zwei europäische Gefangene mitbringt, die auf einer Insel gefunden wurden, droht die Stimmung bald zu kippen. Während der Conte es genießt, zum Gegenstand der Eifersucht zwischen der reifen Generala und der jungen Colonella zu werden, muss die Marchesa, gewöhnt, von allen umworben zu werden, nun „Soldat“ werden.



Carlo Benedetto Cimento, Erster Kapellmeister des Hauses, entdeckte das Werk vor Kurzem in Legnago, der Geburtsstadt Salieris, wieder. Für die Aufführung entsteht eine eigene Fassung der italienischen Rarität. Die Repertoirepflege von Werken Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen gehört zu den zentralen Spielplanschwerpunkten des Salzburger Landestheaters.



Antonio Salieri (1750–1825) nutzt in seiner 1785 am Burgtheater in Wien uraufgeführten Oper „Il mondo alla rovescia“ Musik und Dialoge, um die Absurdität dieser verdrehten Welt darzustellen und gleichzeitig sowohl zum Lachen als auch zum Reflektieren unserer eigenen Welt anzuregen.



Alexandra Liedtke arbeitet als Regisseurin für das Schauspiel und die Oper gleichermaßen. Ihre Inszenierungen entstanden u. a. für die Wiener Staatsoper, das Theater in der Josefstadt, das Theater Kiel und das Staatstheater Karlsruhe.



In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

Boulevardklassiker nach Thomas Brandon

Wiener Neustädter Comedienbande, sowie Schüler der NÖ Schauspielakademie

Regie: Dagmar Leitner



Das ideale Muttertagsgeschenk für die liebe Mutter, die schon alles hat: „Charleys Tante“, eine schwungvolle Nachmittagsvorstellung und ein wetterunabhängiges Vergnügen für die ganze Familie!

Diese unsterbliche Boulevardkomödie erfreute bereits viele Zuschauergenerationen mit ihrer zündenden Komödiantik und ihrem unverwechselbaren Charme. Schon unvergessliche Größen wie Peter Alexander oder Heinz Rühmann schlüpften in die Rolle der falschen Tante Donna Lucia d’Alvarez, um dem tollpatschigen Freund Charley aus der Patsche zu helfen.

Dieser möchte zwei junge Damen zu sich einladen, die ihr Kommen jedoch von der Anwesenheit einer „Anstandsdame“ abhängig machen. In der Not bittet Charley seinen Freund Babbs, diese Aufgabe, als Tante verkleidet, zu übernehmen. Das heitere Verhängnis nimmt seinen Lauf, als der gestrenge Papa der Mädchen in den Abend platzt und in weiterer Folge für die vermeintliche Donna d’Alvarez in glühende Leidenschaft entflammt.

Doch nicht genug damit, es kommt, wie es kommen muss: Es erscheint die echte, leibhaftige Tante unvermutet aus Brasilien und die Ereignisse beginnen sich zu überstürzen.

Es darf gelacht werden!

Tiefe Streicher in musikalischen Höhen. Die Erfolgsgeschichte begann in Salzburg: Das ORF-Landesstudio bat die Berliner Philharmoniker um eine Aufnahme des Hymnus von Julius Klengel für 12 Celli – ein voller Erfolg bei Publikum und Musikern. Losgelöst vom Orchester entfalten die 12 Cellist:innen seither ein üppiges Klangpanorama, das jenem der Vollbesetzung in nichts nachsteht. Im Festspielhaus präsentiert das dynamische Ensemble eine spannende Mischung aus seinem reichen Repertoire: Mit sanften Streicherklängen entlockt es Duke Ellingtons Jazz-Klassiker Caravan eine ungeahnt geheimnisvolle Note. Glenn Millers Moonlight Serenade wird vom ikonischen Hit der Swing-Ära zum überlebensgroßen Klangerlebnis, und Piafs La Vie en Rose verwandelt sich vom Chanson in symphonische Epik. John Williams’ Melodien aus dem Film Catch me if you can fließen dann genauso erhaben durch die Saiten wie Musik von Schostakowitsch, Piazzolla und Scotto. Von den höchsten Tönen bis zu den reichhaltigsten Tiefen: Die 12 Celli können alles, was das Klangholz zwischen Schnecke und Stachel hergibt.

PROGRAMM

*Werke von Dmitri Schostakowitsch bis Edith Piaf

BESETZUNG

Ludwig Quandt, Bruno Delepelaire, Rachel Helleur-Simcock, Solène Kermarrec, Stephan Koncz, Martin Löhr, Olaf Maninger, Martin Menking, David Riniker, Nikolaus Römisch, Uladzimir Sinkevich, Knut Weber

Nach einer 17-jährigen Karriere und acht Alben im Gepäck hat das Stockholmer Indie-Pop-Duo Friska Viljor alias die lebenslangen Freunde Daniel Johansson und Joakim Sveningsson schreiben und veröffentlichen bis zum heutigen Tag Musik. Bekannt und beliebt für ihre euphorischen, aber auch bittersüßen Live-Shows und mit bereits über 500 Auftritte auf dem europäischen Festland, in Großbritannien und den USA absolvierten Live Shows unter dem Gürtel.

Ihre internationale Karriere begann nach einem Busking-Trip nach Hamburg in Deutschland, wo sie sich mit einigen Einheimischen anfreundeten, was zu ersten kleinen Auftritten in Plattenläden, Bars und Wohnzimmern führte schließlich zu einem Plattenvertrag mit einem deutschen Label. Von dort aus eroberten sie die Herzen im Sturm und ihre außergewöhnlich treue Fangemeinde wuchs mit jedem Album und jeder Tournee. Auftritte auf mehreren großen europäischen Festivals trugen dazu bei, die Band bekannt zu machen und machten sie zu einem der beliebtesten Festival-Acts der letzten Jahre.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Barocke Räumlichkeiten für klassische Konzerterlebnisse:

Die Konzertreihe classic.Esterhazy präsentiert das ganze Jahr über im historischen Schloss Esterházy herausragende internationale Musikerinnen und Musiker – etablierte Stars sowie vielversprechende Newcomer, von Orchesterkonzerten bis zu Streichquartetten.

Joseph Haydn, als ehemaliger Kapellmeister der Fürstenfamilie Esterházy, legte durch sein Schaffen in Eisenstadt die Basis eines Musikverständnisses, das bis heute die Welt der Klassik entscheidend prägt. classic.Esterhazy führt dieses Erbe bis heute weiter und schafft einzigartige sowie intime Musikerlebnisse.

Wenn Christoph Fritz seine Mutter trifft, schütteln sie sich zur Begrüßung die Hände.
Manchmal verzehrt er sich so sehr nach Nähe, dass er sich über den Erhalt von Spammails
freut oder die an den Vorvormieter adressierten Briefe.



Da man auf Spammails aber nicht antworten sollte und das heimliche Öffnen von fremden
Briefen über Wasserdampf bekanntlich auch keine Dauerlösung darstellt, begibt er sich auf
die Suche nach Intimität, die er an Orten findet, an denen er sie nicht vermutet hätte.



So werden eine abgelegene Straße in Frankreich, ein nächtlicher niederösterreichischer
Garten oder die Ordination eines Urologen zu Schauplätzen unverhoffter Zärtlichkeit.

Der Schachlehrer des Internets, Levy Rozman, besser bekannt als GothamChess, wird das Publikum im Mai 2025 mit seiner ersten Europa-Tournee begeistern. Die Tournee führt ihn nach Brüssel (8. Mai 2025), London (9. Mai 2025), Wien (11. Mai 2025) und nach München (16. Mai 2025) und bietet den Fans die einzigartige Gelegenheit, mit dem führenden Schach Influencer live in Kontakt zu treten.

Rozman, der fast 6 Millionen YouTube-Abonnenten hat, wird seinen einzigartigen Lehrstil auf einer Europatournee durch mehrere Städte auf die Live-Bühne bringen. Die Zuschauer werden die Gelegenheit haben, Rozman dabei zuzusehen, wie er gleichzeitig gegen mehrere Personen, darunter auch prominente Gäste, Blitzpartien spielt. Levy wird seine beliebte Serie "Guess the ELO" auf die Bühne bringen, in der er Züge analysiert, Bewertungen errät und den Fans Einblicke in die Denkweise der Spieler gibt. Levys Online-Publikum, das größte in der Schachwelt, wird zum ersten Mal die Gelegenheit haben, seine Show Over The Board and On The Stage mitzuerleben. "Ich freue mich unglaublich darauf, meine europäischen Fans endlich persönlich zu treffen", so Levy Rozman. "Mit dieser Tour wird ein Traum wahr, und ich kann es kaum erwarten, meine Leidenschaft für Schach mit allen zu teilen."

In einem großen Konzerterlebnis mit symphonischen Orchester, Chor und Stargästen wird die sagenhafte Welt der Hobbits, Elben und Orks zum Leben erweckt. Von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben - das großartige Orchester, die Solisten und unsere Stargäste verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes. Die Stimme Sarumans, Sir Christopher Lee, führt alle Filmmusik-Liebhaber in die fantastische musikalische Welt des "Herr der Ringe".

Mit dabei ein Stargast aus den Filmen, der durch das Programm führt.

Komponist Howard Shore schuf einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien "Der Herr der Ringe“ und "Der Hobbit" und wurde dafür mit einem Oscar, Grammys und dem Golden Globe ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners "Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: Eine Parabel, die auch durchaus in die heutige Zeit passen könnte.

Ob bombastisch mit Pauken und Trompeten oder elbenhaft filigran, die bekannten Melodien dargeboten von einem fantastischen Orchester und großartigen Solisten sorgen sofort für die passenden Bilder im Kopf. Viel Vergnügen in Mittelerde!

Diese Veranstaltung findet unter Beachtung aller staatlichen Vorgaben statt, bitte informieren Sie sich rechtzeitig, ob die Veranstaltung wie geplant stattfindet und welche Covid-19-Regulationen gelten.

Änderungen vorbehalten

Die musikalische Reise des Berliner Rappers Savvy begann schon in jungen Jahren. Und mit seinem letzten Album „Keine Angst“, das im November 2022 erschien, mündeten somit etwa zehn Jahre künstlerischen Werdegangs erstmals in einem ganzheitlichen Konzeptalbum, das ein stabiles Fundament für seine Karriere legte und ihm Sichtbarkeit und Gehör innerhalb der Branche verschaffte.



Nun erscheint am 22.11.2024 sein von Fans heiß ersehntes drittes Soloalbum und im Frühjahr 2025 folgt auch direkt die gleichnamige „Pass auf dich auf“-Tour! Bei dem Album zur Tour bewegt sich Savvy wieder zwischen Rap und Pop und macht deutlich, dass er sich keineswegs zwischen den beiden Welten entscheiden muss. Denn durch seine Lyrik erschafft er eine Symbiose, die alles zwischen Rap-Tracks und Pop-Ballade beinhaltet und in einem ganz eigenen Sound vereint. Sowohl Live als auch auf Band schafft der junge Künstler es mit seiner realitätsnahen und bildhaften Sprache, auf eine ehrliche und nahbare Art und Weise, Stimmungen und Emotionen zu kreieren und festzuhalten.



Savvys Markenzeichen ist eine gewisse Melancholie, die sich auch mit wandelndem Soundbild als roter Faden durch seine Musik zieht. Geprägt von Rap und HipHop entwickelten sich Sprache und Sound in den letzten Jahren weiter und durchmischten sich mit Pop-Einflüssen, wodurch eine interessante Kombination entsteht, die mit starkem Writing und einprägsamen Hooks besticht. Es fühlt sich an, als hätte Savvy sich selbst in diesem neuen Projekt noch mehr gefunden, sowohl wie eine klare Antwort auf die Frage „Wofür steht Savvy?“.


Und das wird er bei insgesamt elf Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz 2025 zum Besten geben und das Publikum an der Hand nehmen für eine Reise, die sich auch immer ein bisschen wie „Nachhausekommen“ anfühlt.

Internationales Akkordeon Festival - Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug
Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument. Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt. Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:
Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.

Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale. So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.

Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam! Sehen — Hören — Genießen