Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Erleben Sie eine ganze Woche voller spektakulärer Tanzleistungen bei den World Championships und European Championships in Klagenfurt. Vom 1. bis 7. Juni 2026 versammelt die Messe Klagenfurt über 5.000 Tänzerinnen und Tänzer aus mehr als 30 Ländern zu mitreißenden Shows, spannenden Battles und packenden Finals.

Auf dem Programm stehen Hip Hop und Popping, Breaking mit intensiven Battles sowie vielfältige Latein- und Karibikstile, darunter Salsa, Bachata und Merengue. In Solo-, Duo-, Team- und Formationskategorien zeigen Europas beste Acts ihr Können in allen Altersklassen.

Freuen Sie sich auf hochenergetische Auftritte, internationale Stimmung und Wettbewerbe auf Top-Niveau. Ob Sie Tanzsportfan sind oder einfach außergewöhnliche Live-Performance lieben, dieses Highlight bietet Action, Vielfalt und unvergessliche Momente.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Ensemble & Saliha Shagasi & von Melina Jusczyk & Theo Emil Krausz

In deutscher und englischer Sprache

"Bäumchen, rüttel dich und schüttel dich, wirf Gold und Silber über mich", fleht Aschenputtel. Doch es regnet kein Ballkleid für den Tanzball herab. Kann sie sich mit ihrem Adidas-Zweiteiler in die feinen Kreise der Hochkultur wagen? Insbesondere sie, die weder viel Geld noch Vitamin B oder einen renommierten Abschluss in der Tasche hat? Wie definieren wir Hochkultur überhaupt - und warum fühlen sich manche Menschen in ihr fremd? Ist der sogenannte soziale Aufstieg in dieser Gesellschaft möglich und wie ergeht es Menschen, die neu ankommen und - ungeachtet dessen, was sie mitbringen - als "Andere" herabgestuft werden?

Nach ihrer Inszenierung HÄSSLICHKEIT erkundet Regisseurin Saliha Shagasi gemeinsam mit ihrem Team und einem Ensemble aus Community-Spieler:innen, was Klassenwandel heute ausmacht. In dieser Inszenierung benutzen wir deutsche und englische Sprache.

"Shiver and quiver, little tree, silver and gold throw down over me," Cinderella pleads. But no shimmering gown descends for the ball. Can she venture into the refined circles of high culture wearing her Adidas two-piece? She, of all people — without wealth, connections or a prestigious degree? How do we even define high culture—and why do some people feel alienated from it? Is so-called social mobility possible in our society, and what happens to those who arrive newly and—regardless of what they bring—are relegated to the status of "other”?

This production incorporates both German and English.
Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie und Musik: Theo Emil Krausz
Licht: Philip Hobel
Dramaturgie: Zoë von Dohnányi

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Die Musikmittelschule Melk präsentiert heuer das Schulmusical Timeless Tunes, eine Musikrevue, welches das Publikum auf eine unterhaltsame Reise durch die Musikgeschichte mitnimmt. Die Schüler*innen unserer Jahrgänge zeigen ausgewählte Nummern, die Epochen, Stile und unvergessliche Melodien miteinander verbinden.

Freuen Sie sich auf eine abwechslungsreiche Aufführung voller Gesang, Tanz und Bühnenmomente, inszeniert mit kreativem Einsatz von Kostüm und Licht.

Kommen Sie vorbei und unterstützen Sie die jungen Darsteller*innen der Musikmittelschule Melk bei ihrer lebendigen Hommage an zeitlose Songs und musikalische Vielfalt.

In einem baufälligen Finanzamt geht’s drunter und drüber – nicht nur wegen unleserlicher oder zusammengetackerter Belege und falsch gesetzter Kreuzchen, sondern weil interne Konflikte hochkochen. Nele, frisch befördert nach einer Fortbildung, will gleich alles reformieren – am liebsten das ganze Amt als Aktiengesellschaft an die Börse bringen. Bea, Urgestein mit Steuerwissen aus fast dreißig Jahren, sieht dem Treiben mit neidvollem Blick und wachsender Skepsis zu – und stößt dabei auf einen mysteriösen Fall von CumEx-Papieren, bei dem Rückfragen mit anwaltlichen Drohbriefen beantwortet werden. Statt Anerkennung für ihre Entdeckung wird Bea versetzt. Währenddessen winkt Kollegin Elfi alle Fälle durch, die sie nicht versteht. Reiner freut sich hingegen über gemeinsame Veranlagungen mit ihr.



Felicia Zeller entlarvt mit feinem Witz und pointierten Dialogen das vermeintlich langweilige Innenleben einer Behörde und zeigt, dass auch Zahlenmenschen zwischen Pflichtgefühl, Ehrgeiz und Sehnsucht nach Gerechtigkeit schwanken.



REGIE: Verena Holztrattner

BÜHNE & KOSTÜME: Selina Schweiger

SOUNDDESIGN: Valentin Danler

DRAMATURGIE: Alexander Kratzer



empfohlen ab 14 Jahren

Können Kleine weinen?
Ist ein Frankfurter ein armes Würstel?
Kann die Schöpfung aus dem Vollen schöpfen?
Weshalb ist ein Kreuzworträtsel die Bibel?
Ist eine Verschwörung in zehn Fenstern sichtbar?
Kann ein Bach Literaturgeschichte schreiben?
Muss ein Yeti ins Schlaflabor?
Wieviel Diarrhoe verträgt ein Hirn?

Die alles entscheidende Frage aber ist: Gibt es darauf auch Antworten?

Ja, selbstverständlich! Antwort gebende Hörspiele & Videos vom Feinsten gibt es am 2. Juni 2026 um 19 Uhr in der FREIEN BÜHNE WIEN.

Wilfried Ohms über Thomas van Stinissen: „Seine Werke sind vielschichtig; sie sind geistreich, manchmal nachdenklich, manchmal lustig, manchmal satirisch, manchmal traurig, manchmal pornografisch, manchmal verstörend, manchmal fragwürdig und manchmal einfach nur banal – so, wie das Leben eben spielt. Was alle seine Werke ausmacht: Sie sind nicht unbedingt wohlgefällig und alltäglich.“

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich

Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B).

Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst.

Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch

Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.

Und dann umstellen wir das Ländchen mit Brennspiegeln, daß es keinen Winter mehr gibt und wir uns im Sommer bis Ischia und Capri hinaufdestillieren …

Was, wenn man am Ende seines Lebens die Chance hätte, noch einmal zurückzugehen, eine zweite Chance sozusagen, die abgelebte Gesellschaft zum Teufel gehen zu lassen, die nur versucht, sich die entsetzliche Langeweile zu vertreiben …

Mein Kopf ist ein leerer Tanzsaal. Die letzten Tänzer haben die Masken abgenommen und sehen mit todmüden Augen einander an.
Georg Büchner

Gibt es überhaupt noch den Anderen? Gibt es einen Ort, an dem Schönheit möglich ist?

Wie ist mir eine Stimme doch erklungen,
Im tiefsten Innern,
Und hat mit Einemmale mir verschlungen
All mein Erinnern!
Adalbert von Chamisso

So träume dich selig und laß mich dein seliger Traum sein. Wollen wir ein Theater bauen?
Georg Büchner

Eine Reise in den Kosmos der Sprache Georg Büchners, vom Alter in die Jugend, aus dem royalen Reich der Melancholie und Langeweile ins neue Leben, ins Lustspiel der Liebe und in die Utopie einer freien autarken Gesellschaft.

Wiener Chormädchen
Kapellmeister: Stefan Foidl

Die Wiener Chormädchen wurden 2004 als Pendant zu den Wiener Sängerknaben gegründet. Was mit einer Handvoll Sängerinnen begann, ist inzwischen ein professioneller Kammerchor von 25 engagierten jungen Damen zwischen 10 und 14 Jahren. Die Mädchen werden nach den Methoden der Wiener Sängerknaben unterrichtet. Ziel ist ein natürlicher, müheloser Klang und ein breit gefächertes Repertoire.
Im Herbst 2023 erhielten die Wiener Chormädchen den Österreichischen Musiktheaterpreis, im Juni 2024 wurden sie - gemeinsam mit den Wiener Sängerknaben - mit dem Europäischen Kulturpreis ausgezeichnet.

Ein Auftragswerk des Zemlinsky-Fonds

Sorg dafür, dass jemand meine Asche nach Wien bringt.

Als Komponist war er ein Wegbereiter, ein offener Geist, der Stilrichtungen verband, der die künstlerische Aufbruchsstimmung der Jahrhundertwende quasi verkörperte. Die musikalischen Größen seiner Zeit fanden Inspiration in seiner Musik - und bescheinigten ihm ein bedeutender Komponist zu sein. Im Schatten großer Persönlichkeiten gleichsam Bedeutendes zu schaffen, ohne dafür die öffentliche Anerkennung zu finden, um die er Zeit seines Lebens rang, blieb Alexander Zemlinskys dauerndes Los. Durch Krieg und Vertreibung ins amerikanische Exil gezwungen, verfiel er am Ende seiner Tage zunehmend in künstlerische Lethargie.

Alexander Zemlinskys posthume Rückkehr nach Wien ist der Ausgangspunkt für die Spurensuche nach einem Menschen, dessen Hadern mit dem eigenen Schicksal zunehmend sein Dasein bestimmt. Felix Mitterer lässt mit seinem 2021, anlässlich des 150. Geburtstags dieses wesentlichen und dennoch beinah vergessenen Komponisten verfassten Stück, ein vielschichtiges Psychogramm entstehen, das durch Schlaglichter entscheidender Begegnungen gekonnt zeitliche, räumliche und emotionale Ebenen miteinander verbindet und so auch die Atmosphäre der Wiener Kulturszene der Jahrhundertwende rund um Alma Mahler, Franz Werfel, Arnold Schönberg und Richard Gerstl auf die Bühne bringt.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Morir – Sterben… oder nicht sterben
Ein Augenblick vor dem Sterben von Sergi Belbel

Die Abschlussproduktion des Jahrgangs 2026 der Schauspielschule Krauss zeigt in prägnanten Szenen Menschen im Ausnahmezustand – mitten im Alltag.

Premiere: 02.06.2026
Sprache: Deutsch
Spielort: Petersplatz

Inhalt

Wie bewusst leben wir? In kurzen, prägnanten Szenen erzählt Sergi Belbels Stück von Momenten, in denen augenscheinlich nichts passiert und doch alles auf dem Spiel steht. Es zeigt Menschen im Ausnahmezustand – mitten im Alltag. Vertagte Entscheidungen, uneingestandene Ängste, aufgeschobene Konflikte lauern unter der Oberfläche und wieder und wieder werden unbequeme Wahrheiten verdrängt. Tragisch und komisch zugleich entfaltet Morir – Sterben… oder nicht sterben ein Panoptikum menschlicher Selbsttäuschung. Es entsteht ein eindringliches Spiel über Leben, Tod und die Bedeutung des Augenblicks.

Die Schauspielschule Krauss in Wien ist Österreichs einzige private Lehranstalt mit Öffentlichkeitsrecht im Bereich Schauspiel. Die dreijährige Ausbildung verbindet Handwerk, künstlerische Präzision mit persönlicher Entwicklung und legt besonderen Wert auf Ensemblearbeit, Eigenverantwortung und professionelle Praxis. Sie schließt mit einer staatlich anerkannten Diplomprüfung ab. Die jährliche Abschlussproduktion unter externer professioneller Regie bildet den Übergang in den Theaterbetrieb.

(ICH BIN MENSCH)
von Martin Gruber und aktionstheater ensemble

Vor der Drohkulisse der Effizienzsteigerungsmaschine namens Künstliche Intelligenz reiben sich die Mitglieder des aktionstheater ensemble an der scheinbaren Übermacht einer schönen neuen Technikwelt.

"Das schutzlose Kind. Der ältere Mensch. Der Ausgegrenzte. Der Kranke, der Unberechenbare, das verletzte Individuum. Die Träumerin, der Spinner. Der Kontrollfreak, der Unkorrekte, das verwirrte Genie, vor allem der fehlbare Mensch.

Ein Hoch auf die Poesie der Fehlbarkeit.

Vor der Drohkulisse der Effizienzsteigerungsmaschine Künstliche Intelligenz, mitsamt deren Tech Bro-Profiteuren, reiben sich die Mitglieder des aktionstheater ensemble gemeinsam an der scheinbaren Übermacht einer schönen neuen Technikwelt. An einem namenlosen Utopia libertärer Antidemokrat*innen, das nicht gegriffen werden kann. Das Alles mit den Mitteln der ebenso wenig greifbaren Kunst: Das ständig strauchelnde, in Widersprüchen gefangene Individuum. Der schwitzende, suchende, liebende und träumende Mensch auf der Bühne, als Antithese zur digitalen Welt."

(Theatermacher Martin Gruber über die aktuelle Uraufführung)

Die mit dem Bregenzer Frühling koproduzierten und in Kooperation mit dem Theater am Werk durchgeführten Performances Pension Europa und All about me wurden zuletzt nach London (Piccadilly Circus) und New York City (Off-Broadway) sowie zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen.

"Das aktionstheater ensemble schreibt sich klein ist aber groß (…) Verrückt und virtuos." Süddeutsche Zeitung

Einen „modernen David Copperfield“ nennt Kafka seinen ersten Romanhelden Karl Roßmann. Der erst 16-Jährige wird von den Eltern nach Amerika geschickt. Wie so viele Menschen soll er sich hier eine neue Existenz aufbauen. Doch er macht nicht die Karriere vom „Tellerwäscher zum Millionär“. Im Gegenteil: Die eigene Gutgläubigkeit, unglückliche Umstände und Ungerechtigkeiten stürzen den Jungen in zunehmend ausweglose Situationen. Er wird zum Spielball seiner Umwelt, und alle Anstrengungen, sein Schicksal in die eigene Hand zu nehmen, bleiben erfolglos.

„Amerika“ ist eine Auswanderergeschichte und zugleich auch ein Anti-Bildungsroman: Jemand sucht in der Neuen Welt sein Glück und wird ein Niemand. In aberwitzigen Abenteuern schildert Kafka den sozialen Abstieg seines Helden und seziert humorvoll und sarkastisch den amerikanischen Traum. Er erzählt von Fremdsein, von Weltverlust und von der existenziellen Suche eines Heimatlosen in der modernen Welt. „Amerika“ ist in mancher Hinsicht ein Ausnahmefall im Werk Franz Kafkas. Der Autor selbst war, wie Max Brod berichtet hat, überzeugt, „dass dieser Roman hoffnungsfreudiger und lichter“ sei als alles, was er sonst geschrieben hat. „Amerika“ wurde 1927 nach Kafkas Tod von seinem Freund Max Brod veröffentlicht.

Franz Kafka (1883–1924) war sein Leben lang von Selbstzweifeln geplagt. Diese Unsicherheit spiegelt sich auch in seinen Texten, die oft von absurden, wirren und grotesken Ereignissen erzählen, wider. Sein Stil lässt sich keiner literarischen Epoche oder Strömung zuordnen und gilt als einzigartig. Kurt Tucholsky über Kafkas großen „Amerika“-Roman , den er selbst in seinen Tagebüchern „Der Verschollene“ nannte: „Hier ist der ganz seltene Fall, dass einer das Leben nicht versteht und recht hat.“

Georg Schmiedleitner war Mitbegründer und von 1989 bis 1996 künstlerischer Leiter des Linzer Theaters Phönix. Seit 1996 arbeitet er als freier Regisseur. Seine Inszenierung von Shakespeares „Richard III.“ am Theater Regensburg erhielt 2022 eine Nominierung beim Deutschen Theaterpreis „Der Faust“. 2014 inszenierte er für die Salzburger Festspiele „Die letzten Tage der Menschheit“.