ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist EXIT – AUSGANG UNGEWISS.

ChatGPT: Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens 'Gefällt mir'.

Mit ihrem neuen Programm EXIT – AUSGANG UNGEWISS stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet?

Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam.

Danke, ChatGPT.


Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politiker*innen und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!"



Ab April 2025 sind Maschek wieder auf Tour – mit ihrem neuen Bühnenprogramm EXIT. Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung. Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Salsa Afterwork – LIVE MUSIC | Every Wednesday
Come and dance every Wednesday with a live band!
Enjoy fresh drinks, great vibes, and plenty of dance floor to unwind after work - feel like dancing at home at Casa Mestiza.

Salsa Afterwork – mit LIVE-MUSIK | Jeden Mittwoch
Komm vorbei und tanze jeden Mittwoch zu einer Live-Band!
Genieße frische Getränke, gute Vibes und genug Tanzfläche, um den Feierabend richtig ausklingen zu lassen - fühl dich wie zu Hause beim Tanzen in Casa Mestiza.

ÜBER UNS

Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen.
Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben.

WAS SIE ERWARTET

Meisterhafte Darbietungen:
Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau.

THE GRAND PEARL

The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte, inspiriert von der zeitlosen Eleganz und Größe der großen Konzerttraditionen.
Jeden Mittwoch und Sonntag bietet The Grand Pearl ein einzigartiges Konzerterlebnis, bei dem herausragende Akustik, künstlerische Exzellenz und eine stilvolle Atmosphäre das Publikum während der gesamten Aufführung begleiten.

VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA

Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein herausragendes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, vereint durch die Leidenschaft für klassische Musik und den Wunsch, diese mit einem internationalen Publikum zu teilen.
Jedes Orchestermitglied wird aufgrund seiner musikalischen Exzellenz sowie der Fähigkeit ausgewählt, komplexe Werke mit außergewöhnlicher Feinfühligkeit, Tiefe und Ausdruckskraft zu interpretieren.

Bühnenkonzerte im Stefaniensaal
Mittendrin statt nur dabei

Die Bühnenkonzerte machen die Bühne selbst zum Konzertort. Das Publikum sitzt gemeinsam mit Organist Gunther Rost auf der Bühne und erlebt die große Stefaniensaalorgel aus nächster Nähe – ein außergewöhnlicher Zugang zu Instrument, Spielpraxis, Orgelklang und Raumwirkung!

Aktuelle Saison – Französische Orgelsymphonik
Die aktuelle Bühnenkonzert-Saison widmet sich Höhepunkten der französischen Orgelsymphonik.
Werke von César Franck, Louis Vierne und Charles-Marie Widor zeigen jene orchestrale Klangsprache, die im 19. und frühen 20. Jahrhundert eine neue Dimension der konzertanten Orgelmusik entstehen ließ.
Am 20. Mai steht mit Louis Viernes 6. Symphonie eines ihrer eindrucksvollsten Werke auf dem Programm – Musik von großer Intensität und klanglicher Strahlkraft.

Gunther Rost
Der international tätige Konzertorganist und langjährige Professor der Kunstuniversität Graz ist der französischen Orgeltradition durch prägende Studienjahre in Paris unmittelbar verbunden. Als Interpret führt er durch diese Klangwelt und macht ihre musikalischen Zusammenhänge erlebbar.

Moderation
Organistin und Musikpädagogin Ute Rost führt als Moderatorin durch den Nachmittag und öffnet dabei immer wieder neue Perspektiven: auf die Komponisten und ihre Zeit, auf die Geschichten hinter den Werken und auf das, was beim Spielen an der Orgel geschieht – eine ebenso konzentrierte wie kurzweilige Stunde Musik.

Benefizkabarett mit Werner Gruber, zu Gunsten dem Projekt 2026 „Kinderstark – Nachsorge“. Das Projekt finanziert gezielte Therapien für Kinder nach einem Krankenhausaufenthalt.

Es erwartet Sie eine unterhaltsame und lehrreiche Veranstaltung im Raiffeisenforum in Wien. Werner Gruber erklärt auf klare und humorvolle Weise, wie aus Alltagserfahrungen echte Wissenschaft wird, ganz ohne Fachjargon. Anhand der Zubereitung einer Weihnachtsgans zeigt er, wie Hypothesen entstehen, Experimente ablaufen und Ergebnisse interpretiert werden können.

Das Programm lädt dazu ein, Denkfallen zu erkennen und selbst wissenschaftlich zu denken, ohne universitärer Abschluss, nur mit gesundem Menschenverstand. Gleichzeitig macht der Vortrag deutlich, wo gewöhnliches Bauchgefühl an seine Grenzen stößt und warum methodisches Vorgehen wichtig ist.

Ein kurzweiliger, gehaltvoller Abend für alle, die Neugier und Staunen schätzen, ideal für Wissenshungrige aus Wien und Umgebung.

Disziplin, Klang und Kultur: Das Militärmusikfestival als Leistungsschau der besonderen Art

Hinweis: Die öffentliche Generalprobe bietet dasselbe großartige Programm wie das Konzert. Sie dient jedoch als "Probelauf" für die TV-Aufzeichnung des ORF.

Für alle, die es lieber gemütlich haben: in der überdachten Freiluftarena können Sie das spektakuläre Live-Konzert am 22. Mai auf einer Großbildleinwand miterleben! Foodtrucks mit köstlicher Bio-Kulinarik aus der Region sorgen dabei für das optimale Open Air Feeling. Tickets für Gruppenbuchungen sind nur in der Freiluftarena und über die Hotline +43 (0) 1 96 0 96 - 300 erhältlich. Aufgrund limitierter Stückzahl wird die frühzeitige Reservierung empfohlen.

Der Eintritt ist frei - eine Spende an LICHT INS DUNKEL ist willkommen und wertvoll.

Der Einlass ist bereits ab 17:00h.

Wir begrüßen unsere Gäste im Vorfeld der Veranstaltung mit Spiel, Spaß und Spannung bei unseren Mitmach-Stationen. Ein Platzkonzert im Eingangsbereich der Halle verwöhnt Sie mit musikalischen Leckerbissen und passend dazu erwartet Sie köstliche Bio-Kulinarik aus den Genussregionen der Steiermark.

Neben 7 österreichischen Militärmusiken werden auch Stargäste wie Alle Achtung, Ewald Pfleger & Schick Sisters (inkl. Opus Band) und Willi Gabalier sowie Kapellen des österreichischen Blasmusikverbandes das Militärmusikfestival 2026 in Graz unterstützen.

Über die sündige Menschheit soll wieder einmal Gericht gehalten werden und der verärgerte Gott beruft daher eine Sitzung ein an der Jesus, der Heilige Geist und der Teufel teilnehmen. Der Allmächtige will einen Schlussstrich ziehen und seine missratene Schöpfung ausnahmslos von der Erde tilgen.

Der Ordnung halber möchte er vorher die Meinungen der anderen anhören, obwohl die Apokalypse schon zu seiner fixen Idee geworden ist. Jesus ist selbstverständlich der Fürsprecher der Menschen, doch auch Satan wird als ihr Verteidiger dargestellt, denn „wer könnte das Böse besser verteidigen, als der Böse selbst?“ Der Heilige Geist ist genauso angewidert wie der Herr, hat er doch abertausend Jahre lang erfolglos versucht die Erdenbewohner zu erleuchten. Eine lange Debatte entsteht, die keine Resultate aufzuweisen scheint – bis sich schließlich Maria durchsetzt, die aus der göttlichen Versammlung ausgeschlossen und immer wieder von Gott abgewiesen wurde. Sie verweist nicht nur auf die Fehler die Gott als Vorbild der Menschen gemacht hat, sondern versucht ihn zusammen mit Jesus davon zu überzeugen, dass die Menschheit fortan auf eigenen Beinen stehen muss. Nicht die Vernichtung der Menschen, sondern der Rückzug des Heiligen ist ihrer Meinung nach die Lösung.

Damit nicht ganz einverstanden, schließlich würde er dadurch selbst überflüssig, beschließt Gott die Sitzung auf den folgenden Tag zu verschieben und wenn nötig auf den nächsten und wenn es sein soll bis in alle Ewigkeit.

Regie: Helmut Vitzthum
Mit: Hans-Jürgen Bertram, Christian Zink, Johannes Konrad, Christoph Mierl & Katja Hoffmann
Maske: Elisabeth Demel
Spieldauer: ca. 110 min

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Was geschieht, wenn der eigene digitale Schatten Form annimmt: greifbar, befragbar, beobachtend? Wem überlassen wir unsere Daten, welche Strukturen sind uns bekannt und bewusst und wer agiert im Schatten?

Digital Shadows ist ein Art-&-Science-Projekt zwischen Spiel und Analyse, Tarnung und Transparenz, eine Reflexion über Identität im Zeitalter von Gesichtserkennung, Deepfakes und algorithmischer Profilierung. Im Fokus stehen Fragen nach Macht, digitaler und physischer Identität, Sichtbarkeit, Datensicherheit und Selbstbestimmung im digitalen Raum. Diese Themen werden zu einer erzählerischen Auseinandersetzung mit den Ideologien und Machtstrukturen aktueller Tech-Giganten verdichtet, die auf Akteure wie Elon Musk, Mark Zuckerberg und Palantir Technologies verweist, um die Mechanismen digitaler Kontrolle und Überwachung sichtbar zu machen.

Das Bühnenstück basiert auf dem gleichnamigen Projekt, einer Kooperation des Instituts für Netzwerke und Sicherheit der Johannes Kepler Universität Linz, Zirkus des Wissens der JKU und Transitheart Productions, umgesetzt im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2025.

Info

Für alle ab 13 Jahren
50 Min.
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

DARSTELLER*INNEN + SZENENGESTALTUNG Doris Roth, Valerio Iurato, Selina Nowak, Alina Lugovskaya, Kayla May Corbin
KONZEPT + REGIE Ilona Roth
PRODUKTIONSASSISTENZ Linda Huber
TECH SETUP + VISUALS + SET DESIGN Sara Koniarek
SOUND DESIGN MAIN THEME Reinhard Reisenzahn
RECORDING + EDITS + SUPPORT Yazan Al-Shoufani
MASKEN Erika Lang, Claudia Tinta, Eva Stockinger, Aline Matuscheck, Ethem Sygrieder-Fischer, Ulli Asamer
AVATAR-GESTALTUNG Jean Claude Grieco, Florian Böttcher, Cosmin Cazacu

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

In Atlas Song verschmelzen die eindrucksvollen Choreografien von Imre & Marne van Opstal mit der mystischen Musik von Anna von Hausswolff. Gemeinsam kreieren sie eine Symbiose der Künste, die Tanz und Live-Musik in faszinierender Form erlebbar macht.

Imre & Marne van Opstal, die Shootingstars der europäischen Tanzszene, spinnen eine Choreografie um Anna von Hausswolffs düstermagische Kompositionen, die das Spannungsfeld zwischen Leben und Leblosigkeit ausloten. Wie der Titan Atlas, der die Welt auf seinen Schultern trägt, erzählt das Stück von der Last des Lebens. Universell und zugleich zutiefst persönlich wird Atlas Song zu einer Reflexion darüber, wie wir unseren Platz in der Welt finden können, ohne uns selbst zu verlieren. Zwischen dramatischer Rock-Show und einnehmendem Ritual entsteht eine außergewöhnliche Reise aus Tanz und Klang.

Als kreatives Duo sind Imre & Marne van Opstal nach Tanzkarrieren beim Nederlands Dans Theater (NDT) und bei der Batsheva Dance Company nun als Choreograf:innen international erfolgreich. Ihre Arbeiten sind vielschichtig, surreal und geprägt von einer eklektischen Tanzsprache. Anna von Hausswolff ist bekannt für ihre kompromisslose Musik, in der ihre gefühlvolle Stimme, begleitet von der Pfeifenorgel, in ungewöhnlichen musikalischen Landschaften schwebt.

BESETZUNG

Imre & Marne van Opstal Choreografie, Kostüme, Szenografie
Anna von Hausswolff Musik
Filip Leyman, David Sabel, Karl Vento, Otis Sandsjö Arrangements
Tom Visser Licht, Bühne
GöteborgsOperans Danskompani Tanz
Katrín Hall Künstlerische Leitung

benno! vereint Haltung, Sound und Hunger wie kaum ein anderer junger Künstler derzeit. Mit seinem unverwechselbaren Mix aus modernen Trap-Elementen, Grime-Referenzen und melodischem Rap triHt er den Nerv einer Generation, die keine Genre-Grenzen kennt. Sein größter Hit "Dein Mann Freestyle" ging nicht nur durch die Decke, sondern zeigte auch, was benno! ausmacht: das Talent, persönliche Erfahrungen in kraftvolle Songs zu verwandeln, die gleichzeitig feiern, erzählen und berühren können.

Was ihn so besonders macht, ist seine Leichtigkeit im Umgang mit Sprache, sein sicheres Gespür für Ästhetik und seine Präsenz - ob digital oder live auf der Bühne. benno! ist nicht einfach ein junger Rapper - er ist ein Künstler mit Vision, mit Haltung und einer klaren Richtung. Eine Stimme, die gehört werden will - und gehört werden wird.