Fritz Karl | Rezitation
Aaron Karl | Rezitation
Streichquartett Sonare
Peter Gillmayr | 1. Violine
Kathrin Lenzenweger | 2. Violine
Christoph Lenz | Viola
Judith Bik | Violoncello

Nach dem überwältigenden Erfolg im Festwochensommer 2025 kehrt dieses Programm aufgrund der enormen Nachfrage zurück: Publikumsliebling Fritz Karl, 1965 am Traunsee geboren und längst einer der gefragtesten Schauspieler im deutschsprachigen Raum, steht mit diesem Programm erstmals gemeinsam mit seinem Sohn Aaron Karl auf der Bühne. In eindringlicher und zugleich berührender Weise verleihen sie dem berühmten Briefwechsel zwischen Wolfgang Amadeus Mozart und dessen Vater Leopold ihre Stimmen.

Die Briefe erzählen von einer Beziehung voller Nähe, Stolz und Zuneigung, aber auch von strenger Erwartung, Abhängigkeit und schmerzhaften Konflikten. Der dominante Vater fürchtet den Lebenswandel des Sohnes, warnt ihn drastisch vor einem Schicksal auf dem „Strohsack“ und reagiert mit wachsender Distanz auf dessen Ehe mit Constanze Weber. So entsteht ein Bild von Liebe und Reibung, von familiärer Bindung und künstlerischer Selbstbehauptung, das bis heute berührt.

Und doch ist dieser Abend nicht nur tiefgründig, sondern auch wunderbar unterhaltsam: Mit feinem Gespür bringen Vater und Sohn Karl die Texte immer wieder in überraschend witzigen Szenen zum Klingen – ein lebendiges Spiel voller Charme, Wortwitz und augenzwinkernder Leichtigkeit.

Den musikalischen Rahmen gestaltet das Streichquartett Sonare, das mit feiner Klangkultur Werke von Leopold und Wolfgang Amadeus Mozart sowie Joseph Haydn interpretiert. Auf dem Programm stehen u. a. Mozarts Quartett in B-Dur KV 458, das sprühende Alla Turca, Arien aus der Zauberflöte, dem Don Giovanni und der Hochzeit des Figaro, die berühmte kleine Nachtmusik sowie Haydns heiteres Quartett in C-Dur.

Ein Abend, der Wort und Musik, Ernst und Heiterkeit, Vater und Sohn auf einzigartige Weise verbindet – bewegend, hochmusikalisch und voller unerwarteter Leichtigkeit.

Nach dem grossen Erfolg von 2024 nun Volume II.
Seit vielen Jahren sind die Solokonzerte von Musicalstar Mark Seibert sehr beliebt und immer restlos ausverkauft. Von Jahr zu Jahr überlegt er sich neue Programme und wagt dabei gerne einen Schritt in andere Musikgenres abseits des Musicals.  
Und nun ist sein Publikum gefragt.  
Denn das neue Konzertprogramm können seine Zuschauer*innen quasi selbst gestalten. Seinen Lieblingssong von Mark einmal interpretiert zu bekommen, ist ab sofort kein Problem mehr. Wer sich ein Ticket kauft, kann mit nur einer Email an wunschkonzert@mark-seibert-online-shop.com seinen Wunsch äußern und mit etwas Glück ist er am Konzertabend mit auf der Songliste. Dabei ist es völlig egal, aus welchen Genre dieser Song ist und ob, Mark diesen Song je gesungen hat.  
 
Dieses einmalige Konzertformat sollte man auf keinen Fall verpassen.  
 
Begleitet wird dieser Abend von einer kleinen aber feinen Liveband und auch auf den ein oder anderen Special Guest darf sich das Publikum freuen.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Sissi entdeckt ihren Bruder Max, der gerade aus dem Fenster aufs Dach klettert, über den Dachfirst balanciert und auf einem Mondstrahl schnurstracks in Richtung Mond marschiert. Schlafwandelt Max oder ist er mondsüchtig? Es ist Vollmond und alles scheint etwas verkehrt zu sein. Sissi schnappt sich ihr Handy und die Familienkatze Rebecca und folgt Max auf seiner Reise zum Mond. Die Geschwister erleben ein spannendes Abenteuer und „blühende Landschaften“ auf dem Mond, wo sie allen möglichen Mondwesen begegnen.
Jugendsolist*innen, Profis sowie der Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor vereinen ihre Kräfte für ein schwungvolles Musical mit mondsüchtigen Melodien.

Besetzung:

Musikalische Leitung Wolfgang Götz
Szenische Einrichtung Carl Philip von Maldeghem

Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne!

Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte.
Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen.

Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung".

Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!

Libretto von Francesco Maria Piave

Stiffelio entdeckt nach der Rückkehr von einer Reise, dass seine Frau Lina ihn mit dem Edelmann Raffaele betrogen hat. Sein unmittelbarer Impuls ist es, die Tat zu rächen, doch muss er als Pfarrer einer protestantischen Täufergemeinde jegliche Entscheidung nicht nur vor sich selbst, sondern auch vor Gott und vor den Menschen, deren Vorbild er sein soll, rechtfertigen und gerät in einen tiefen Konflikt. Unmittelbar vor seiner „Trilogia popolare“ komponiert, stellt Giuseppe Verdi mit Stiffelio einen so zwiespältigen Antihelden ins Zentrum des Geschehens, dass sich sowohl die Zensurbehörde als auch das Publikum von dem 1850 uraufgeführten Werk zunächst überfordert zeigte. Auch im 21. Jahrhundert mit seinem teils veränderten Wertekanon bleibt Stiffelios Zerrissenheit zwischen dem, was er sein will, und dem, was er sein muss, von herausfordernder Aktualität. Als Regisseur kehrt Vasily Barkhatov nach seinen Interpretationen von Der Idiot und Norma ans MusikTheater an der Wien zurück, während der Dirigent Jérémie Rhorer nach Les Martyrs seine Erkundung des unerschlossenen Repertoires der Romantik weiter fortsetzt.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Über die sündige Menschheit soll wieder einmal Gericht gehalten werden und der verärgerte Gott beruft daher eine Sitzung ein an der Jesus, der Heilige Geist und der Teufel teilnehmen. Der Allmächtige will einen Schlussstrich ziehen und seine missratene Schöpfung ausnahmslos von der Erde tilgen.

Der Ordnung halber möchte er vorher die Meinungen der anderen anhören, obwohl die Apokalypse schon zu seiner fixen Idee geworden ist. Jesus ist selbstverständlich der Fürsprecher der Menschen, doch auch Satan wird als ihr Verteidiger dargestellt, denn „wer könnte das Böse besser verteidigen, als der Böse selbst?“ Der Heilige Geist ist genauso angewidert wie der Herr, hat er doch abertausend Jahre lang erfolglos versucht die Erdenbewohner zu erleuchten. Eine lange Debatte entsteht, die keine Resultate aufzuweisen scheint – bis sich schließlich Maria durchsetzt, die aus der göttlichen Versammlung ausgeschlossen und immer wieder von Gott abgewiesen wurde. Sie verweist nicht nur auf die Fehler die Gott als Vorbild der Menschen gemacht hat, sondern versucht ihn zusammen mit Jesus davon zu überzeugen, dass die Menschheit fortan auf eigenen Beinen stehen muss. Nicht die Vernichtung der Menschen, sondern der Rückzug des Heiligen ist ihrer Meinung nach die Lösung.

Damit nicht ganz einverstanden, schließlich würde er dadurch selbst überflüssig, beschließt Gott die Sitzung auf den folgenden Tag zu verschieben und wenn nötig auf den nächsten und wenn es sein soll bis in alle Ewigkeit.

Regie: Helmut Vitzthum
Mit: Hans-Jürgen Bertram, Christian Zink, Johannes Konrad, Christoph Mierl & Katja Hoffmann
Maske: Elisabeth Demel
Spieldauer: ca. 110 min

Vincenz (Markus Mudrak) ist ein schüchterner Schokoladenfabrikant – höflich, zurückhaltend und alles andere als ein Draufgänger. Umso überraschender ist es, dass er sich Hals über Kopf in die lebensfrohe Stupsi (Dagmar Simon) verliebt. Mutig stellt er sie seiner Mutter und der schrulligen Tante Fini vor, die sofort begeistert sind und keinen Zweifel haben: Diese Frau ist die perfekte Ehefrau für ihren Vincenz und bringt endlich frischen Wind in sein Leben.

Was allerdings niemand ahnt: Stupsi ist im ältesten Gewerbe der Welt tätig. Und als plötzlich auch noch drei ihrer Kolleginnen auftauchen, nimmt eine Kette aus Missverständnissen, Enthüllungen und turbulenten Situationen ihren Lauf.

"Katzenzungen"- die Wiener Fassung von Hans Weigel - feierte bereits 1966 im Theater in der Josefstadt Premiere – mit Publikumsliebling Elfriede Ott in der Hauptrolle.

Freuen Sie sich auf diese wortwitzige, komödiantisch spannende und gesellschaftskritische Liebesgeschichte!

In weiteren Rollen:
Gabi Berger, Michaela Jirowec, Monika Jirowec, Afruz Mashadi, Roman Mayr, Franz Müller, Ala Tobischek, Cristina Trimbacher, Katharina Weber-Waldorf

Regie: Roman Mayr

Karl-Theater Gießhübl

Das Karl-Theater, gegründet im Jahr 1980, hat mit über 50 Produktionen bereits mehr als 50.000 Zuschauer begeistert. Das Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von Bauernschwänken und Komödien über Singspiele bis hin zu literarischen Klassikern. Zu den bekannten aufgeführten Stücken zählen unter anderem Boeing Boeing, Geschichten aus dem Wiener Wald, Im weißen Rössl, Mandragola, Der Kirschgarten, Bunbury, Die 3 Dorfheiligen, Zwölfeläuten, Leonce und Lena, Volpone, Der eingebildete Kranke, Biedermann und die Brandstifter sowie Hugo von Hofmannsthals Jedermann.

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Hans Theessink und Ernst Molden - Gaunerlieder

Es gibt musikalische Konstellationen, die einfach doch etwas Besonderes erwarten lassen und im Grunde genommen schon im Vorhinein bestimmt sind, zu einem wirklich denkwürdigen Ereignis zu erwachsen. Um ein solches handelt es sich bei dem Aufeinandertreffen von Hans Theessink und Ernst Molden. Im Wechselspiel von Englisch und Wienerisch besingen Theessink und Molden die Höhen und Tiefen des Lebens, als gehörten Americana und Wienerlied selbstverständlich zusammen. In ihren jeweiligen Umfeldern längst den Starstatus genießend, sind beide hierzulande seit Jahren als große und bedeutende Persönlichkeiten anerkannt. Der eine als virtuoser und seit 50 Jahren durch die Welt reisender Bluesgitarrist, der andere als einer der Stadt Wien auf unvergleichliche Art seine Stimme verleihender, poetischer Liedermacher. Wofür sie von ihren Fans über alle Maße geschätzt und geliebt werden, ist vor allem ihre Authentizität, die in jedem Ton ihrer Musik spürbar ist.

Wir können uns auf eine akustische und stimmungsvolle Klangreise freuen, die von den Tiefen des Mississippi-Deltas bis in die Höhen des Wienerwalds führt, ein intimes, romantisches und berührendes, ein von zwei echten Künstlern erschaffenes und unter die Haut gehendes Musikereignis mit Tiefgang.

Hans Theessink – Gesang, Gitarre, Mandoline, Banjo
Ernst Molden – Gesang, Gitarre

Tanz der Archetypen

Termine 21.02.26 | 21.03.26 | 25.04.26 | 16.05.26 | 20.06.26
Start: 18 – 21 Uhr (Einlass 17:30)
Location: NordbahnSaal, Bruno-Marek-Allee 5, 1020 Wien

Wenn wir die sieben Archetypen tanzen, wird etwas erfahrbar. Du bewegst und verkörperst Figuren aus der Mythologie, die laut C. G. Jung das kollektive Unbewusste prägen – Urformen menschlicher Erfahrung, die in uns allen angelegt sind. Jede dieser Gestalten bringt eine eigene Qualität mit – die Wilde, der Krieger, die Königin, der Narr, die Liebende, der Magier, die Weise.

Über diese Bilder erlaubst du dir Bewegungen und Haltungen, die dein Alltags-Ich sich oft nicht zugesteht: Vielleicht warst du noch nie „königlich“ unterwegs, noch nie wirklich wild, noch nie völlig verrückt oder radikal sanft. Im Tanz der Archetypen darfst du das ausprobieren - und genau dadurch wandelt sich etwas in dir. Über Bewegung, Atem und Stimme gehst du auf eine Reise durch den gesamten Körper, durch die sieben Energiezentren (Chakren) und durch sieben elementare Persönlichkeitsanteile.

Jeder Archetyp hat auch eine Stimme – und diese wird zum tanzenden Teil des Körpers, ein Bereich, der bei vielen Menschen oft blockiert oder gehemmt ist und hier spielerisch Raum bekommt. Im Tanz der Archetypen kannst Du entdecken, welche Persönlichkeitsanteile mehr Aufmerksamkeit und Energie brauchen, und sie ihnen zukommen lassen.

Über die sündige Menschheit soll wieder einmal Gericht gehalten werden und der verärgerte Gott beruft daher eine Sitzung ein an der Jesus, der Heilige Geist und der Teufel teilnehmen. Der Allmächtige will einen Schlussstrich ziehen und seine missratene Schöpfung ausnahmslos von der Erde tilgen.

Der Ordnung halber möchte er vorher die Meinungen der anderen anhören, obwohl die Apokalypse schon zu seiner fixen Idee geworden ist. Jesus ist selbstverständlich der Fürsprecher der Menschen, doch auch Satan wird als ihr Verteidiger dargestellt, denn „wer könnte das Böse besser verteidigen, als der Böse selbst?“ Der Heilige Geist ist genauso angewidert wie der Herr, hat er doch abertausend Jahre lang erfolglos versucht die Erdenbewohner zu erleuchten. Eine lange Debatte entsteht, die keine Resultate aufzuweisen scheint – bis sich schließlich Maria durchsetzt, die aus der göttlichen Versammlung ausgeschlossen und immer wieder von Gott abgewiesen wurde. Sie verweist nicht nur auf die Fehler die Gott als Vorbild der Menschen gemacht hat, sondern versucht ihn zusammen mit Jesus davon zu überzeugen, dass die Menschheit fortan auf eigenen Beinen stehen muss. Nicht die Vernichtung der Menschen, sondern der Rückzug des Heiligen ist ihrer Meinung nach die Lösung.

Damit nicht ganz einverstanden, schließlich würde er dadurch selbst überflüssig, beschließt Gott die Sitzung auf den folgenden Tag zu verschieben und wenn nötig auf den nächsten und wenn es sein soll bis in alle Ewigkeit.

Regie: Helmut Vitzthum
Mit: Hans-Jürgen Bertram, Christian Zink, Johannes Konrad, Christoph Mierl & Katja Hoffmann
Maske: Elisabeth Demel
Spieldauer: ca. 110 min

Yogisches Tanzen ist ein energetisierendes, befreiendes Bewegungserlebnis, das dich tief in Körper und Bewusstsein führt – ein Tanzritual zwischen Erdung und Loslassen, Vitalisierung und Meditation. Geleitet und musikalisch begleitet von Lisa Neunteufl & Ulf Jochen Lindemann alias [dunkelbunt]

Yogisches Tanzen verbindet einfache Yoga-Elemente mit freier Bewegung, Tanz und Musik. Wir atmen, dehnen, schütteln, kommen ins Schwitzen und wieder zur Ruhe. Die Stunde wechselt zwischen angeleiteten Sequenzen und freien Phasen, in denen du deinen eigenen Bewegungen folgen kannst. Geeignet für alle, die ihren Körper und Geist mobilisieren, sich lebendiger fühlen und in Bewegung kommen wollen, ohne „perfekt“ sein zu müssen – auch wenn du mit Yoga oder Tanz bisher wenig Erfahrung hast.

Nach dem intensiv-dynamischen Teil legst du dich auf den Boden und gibst Körper und Geist die nötige Zeit, um die Erfahrungen des Tanzes zu integrieren und nachwirken zu lassen. Während du Atemzug für Atemzug ruhiger wirst, verweben sich Lisa Cantabiles sanfter Gesang und [dunkelbunt]s feinfühliges Klavierspiel zu einem wohlig-heilsamen Klangteppich. Eingehüllt in Sound und Vibration kannst du dich in einen Zustand zwischen Wachsein und Schlaf sinken lassen.

Musikalisch-rituelles Konzept Der tänzerische Verlauf basiert auf einer präzise kuratierten Musikauswahl (Live & DJ) von Ulf Lindemann alias [dunkelbunt]. Er bringt nicht nur seine langjährige Erfahrung als DJ und Pianist ein, sondern auch seine Praxis als aktiver Tänzer, Akteur und Instructor im tanztherapeutischen & selbsterfahrenden Spektrum. Im Jahr 2025 gründet er die Concious Dance Institution Boom Chakra Laka und gestaltet verschiedene Tanzrituale mit Impulsen aus der transformativen Tanztherapie, rituellen Gestalttherapie, 5Rhythmen, Chakren -, Archetypen – und Resonanzlehre, Yoga & Dynamischer Meditation.

Mitbringen: Kleidung, Decke Komm in bequemer Kleidung, in der du dich wohl fühlst und gut bewegen kannst! Es gibt vor Ort Garderoben (mit Duschen). Bring auch etwas Warmes zum Überziehen und Wechseln mit, sowie eine Decke oder Yogamatte für die End-Meditation/Sound Journey, damit du es nach dem schweißtreibenden Tanzen warm hast.

Geeignet für alle Levels – keinerlei Vorkenntnisse nötig.

Die Freiwillige Feuerwehr Johnsbach lädt zum großen Jubiläumsfest und zur Fahrzeugweihe am Waldfestgelände und in der Festhalle in Johnsbach im Gesäuse. Den Abend eröffnet ein abwechslungsreiches Vorprogramm mit Festakt, ehe die Musikkapelle Weng für Stimmung sorgt.

Ab 20:00 Uhr steigt der Höhepunkt des Abends, wenn Die Pagger Buam die Bühne betreten und mit ihrer mitreißenden Mischung aus traditioneller und moderner Volksmusik für ausgelassene Stimmung und Tanz sorgen. Das Konzert richtet sich an alle Altersgruppen und verspricht einen verbindenden, feierlichen Ausklang des Festes.

Genießen Sie lokale Atmosphäre, gute Unterhaltung und das Gemeinschaftsgefühl der Feuerwehr Johnsbach bei diesem besonderen Anlass. Eintrittskarten sind zum regulären Preis erhältlich, Informationen zu Einlass und Modalitäten finden Sie vor Ort.

Vincenz (Markus Mudrak) ist ein schüchterner Schokoladenfabrikant – höflich, zurückhaltend und alles andere als ein Draufgänger. Umso überraschender ist es, dass er sich Hals über Kopf in die lebensfrohe Stupsi (Dagmar Simon) verliebt. Mutig stellt er sie seiner Mutter und der schrulligen Tante Fini vor, die sofort begeistert sind und keinen Zweifel haben: Diese Frau ist die perfekte Ehefrau für ihren Vincenz und bringt endlich frischen Wind in sein Leben.

Was allerdings niemand ahnt: Stupsi ist im ältesten Gewerbe der Welt tätig. Und als plötzlich auch noch drei ihrer Kolleginnen auftauchen, nimmt eine Kette aus Missverständnissen, Enthüllungen und turbulenten Situationen ihren Lauf.

"Katzenzungen"- die Wiener Fassung von Hans Weigel - feierte bereits 1966 im Theater in der Josefstadt Premiere – mit Publikumsliebling Elfriede Ott in der Hauptrolle.

Freuen Sie sich auf diese wortwitzige, komödiantisch spannende und gesellschaftskritische Liebesgeschichte!

In weiteren Rollen:
Gabi Berger, Michaela Jirowec, Monika Jirowec, Afruz Mashadi, Roman Mayr, Franz Müller, Ala Tobischek, Cristina Trimbacher, Katharina Weber-Waldorf

Regie: Roman Mayr

Karl-Theater Gießhübl

Das Karl-Theater, gegründet im Jahr 1980, hat mit über 50 Produktionen bereits mehr als 50.000 Zuschauer begeistert. Das Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von Bauernschwänken und Komödien über Singspiele bis hin zu literarischen Klassikern. Zu den bekannten aufgeführten Stücken zählen unter anderem Boeing Boeing, Geschichten aus dem Wiener Wald, Im weißen Rössl, Mandragola, Der Kirschgarten, Bunbury, Die 3 Dorfheiligen, Zwölfeläuten, Leonce und Lena, Volpone, Der eingebildete Kranke, Biedermann und die Brandstifter sowie Hugo von Hofmannsthals Jedermann.