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Hailed by Rolling Stone as “A Viral Pioneer” and named one of 2020’s “Breakthrough Artists of the Year “, bbno$ is no stranger to producing addictive hooks, having released the first ever TikTok thit, ‘Lalala’ with Y2K in 2019, which has gone multi-platinum across the globe. 2021 marked a breakthrough year for bbno$ with the successful release of his fifth studio album eat ya veggies, the brilliant 12-track album featured hit single ‘edamame’ with 88Rising’s Rich Brian, which has now gone 6x Platinum in Canada, Finland, Indonesia, Australia, and Gold in the US. He had opportunities flow in from this with a performance at the JUNO’s, guest appearance during Rich Brian’s set at Coachella, a Capital Jingle Bell Ball performance in the UK, and a Late Night TV performance on Jimmy Kimmel, as well as a performance at the Streamer Awards, VALORANT World Championship, & TwitchCon.  



Over the years, bbno$ has become a case study in how to succeed as an independent artist. The sheer success accumulated by the young artist is evidenced by the fact that he has been featured in Billboard, Flaunt, tmrw, Rolling Stone, NME, Lady Gunn, SPIN, Flaunt, tmrw, Euphoria, i-D, Ones to Watch and many other publications. His work as an artist and songwriter has received praise and support from the likes of both Capital FM and BBC R1’s Jack Saunders (Tune of The Week + Jingle Ball performance), and Triple J. Previous headline tours in 1-2k cap rooms across North America, China, Australia and Europe have all been sold out. In 2023 bbno$ released his 8th studio album and 3rd album with Yung Gravy, Baby Gravy 3 and has sold out 3-5K cap rooms on the Baby Gravy tour across North America, Australia & NZ.



2024 has seen the massive success of bbno$’s singles „lil freak“ & „it boy“ the latter having received nearly 350M views across 1M UGC videos while attaining roughly 50M streams across DSPs. Off the success of “lil freak” & „it boy“ bbno$ has grown over 2.2M followers across socials in just the past 8 months. You won’t have to look far to keep your eye on him as he continues to collaborate with content creators across the internet as well with previous collabs including Smosh, Moist Cr1tikal, Josh Weissman & many more to come. In 2025 he will be doing his first US North American headline run since 2021 across 1-3K cap rooms. Keep an ear out as his next hit is bound to be incoming with a slew of his best singles lined up to drop every 4-6 weeks.

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Im jüngsten Theaterwahnsinn über die Abgründe unseres Planeten entführen die Madrider Großmeister des physischen Theaters die Zuschauer in ein Militärcamp, in dem eine Gruppe ahnungsloser Rekruten für den Krieg ausgebildet wird. Ausgelöst wird dieser vom, wie könnte es anders sein, neuen Anführer des Landes - einem verwöhnten, streitlustigen Baby.

Eine Reihe urkomischer Charaktere und eine unendliche Anzahl verrückter Situationen rund um das Thema Krieg und Macht stehen - ganz im typischen Yllana-Stil - im Mittelpunkt des Geschehens. Voller Humor, visueller Gags und sonstiger Verrücktheiten trifft das unverwechselbare Typen-Ensemble damit haarscharf ins Zentrum zwischen halsbrecherischem Unfug und menschengemachtem Abgrund.

Seit 3 Jahrzehnten führt das spanische Theaterkollektiv Yllana mit furiosem Einfallsreichtum, überragendem Sinn für Storytelling von theatralischer Pantomime bis kunstvoller Zauberei und dem Schalk ganz tief im Nacken der Welt vor Augen, wie verrückt, lächerlich und brüllend komisch sie sein kann. Ob tief im Dschungel, oder im Hochsicherheitstrakt der Todeszelle, in Paraderollen als Mafiosi oder Stierkämpfer, unterwegs im All oder im Kosmos der Reichen und Schönen - vor dem furiosen Slapstick der Truppe ist kein Thema sicher.

Bis heute entstanden drei Dutzend Stücke, die in 44 Ländern vor über drei Millionen Zuschauern gespielt wurden, darunter auf allen großen Theaterfestivals der Welt, von Avignon bis Edinburgh, von Montreal bis Singapur und dem Black Humour Festival im Linzer Posthof.

"The genius of Yllana, that stream of intelligence, broadly remain intact: more complex, more contrived, more technified, but true to its roots: the gestural language, onomatopoeia and mime; the audience, rapturous, forgetting a crisis which threatens to sink us. The fascinating magic of the theatre, particularly of the theatre of Yllana." (El Mundo)

"With its humour as devastating as it is imaginative, based on a great display, onomatopoeia, the magnificent use of sound effects, the manipulation of objects and a vigorous stage design... the audience laughs its heads off throughout the representation." (ABC)

Gott erschafft Adam und Eva als seine Kinder. Der Vaterstolz ist groß, bis die beiden verbotenerweise vom Baum der Erkenntnis naschen. Enttäuscht verbannt Gott seine Kinder ins Ödland. Doch auch ihr Sohn Kain stellt die elterlichen Gebote in Frage – mit tödlichen Folgen, die noch Generationen später Auswirkungen haben: Als Gott beschließt, die verdorbene Menschheit bis auf die Familie Noahs in einer Flut zu ertränken, stellt sich Noahs Sohn Jafet aus Liebe gegen den Willen des Vaters. Ist der endgültige Untergang der Menschheit gekommen – oder steckt in der Liebe der Schlüssel zu ihrer Rettung?

Bereits vor 25 Jahren war Children of Eden als deutschsprachige Erstaufführung im Theater im Neukloster zu sehen. Zum Jubiläum bringt das Ensemble auf vielfachen Wunsch dieses monumentale Bibel-Musical zurück. Das Stück von Komponist Stephen Schwartz („Wicked“, „Der Prinz von Ägypten“) und Buchautor John Caird („Les Misérables“) verknüpft bekannte Bibelgeschichten mit wunderschönen Melodien und einer berührenden Erzählung über Generationen, Liebe und Verzeihen.

Children of Eden

Buch von John Caird
Musik und Gesangstexte von Stephen Schwartz
Nach einer Idee von Charles Lisanby
Deutsch von Christian Gundlach

Amateuraufführung.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL
Bühnenvertrieb für Österreich: JOSEF WEINBERGER WIEN, GESMBH.

Horst Chmela Jr. singt Wolfgang Ambros



Seid dabei, wenn Horst Chmela Jr. die Bühne betritt!

Als Sohn der legendären Musikgröße Horst Chmela ist die Musik seit seinem Ersten Atemzug Teil seines Lebens.

Mit seinem neuen Song „Du schoffst ollas“ hat er bereits für Furore gesorgt – eine kraftvolle Hymne, die begeistert!

An diesem besonderen Abend präsentiert Horst Chmela Jr. außerdem zum ersten Mal eine Auswahl der zeitlosen Lieder von Wolfgang Ambros.

Und das Beste: Horst ist ein großer Ambros-Fan und möchte gemeinsam mit seinen Fans die Setlist für diesen unvergesslichen Abend zusammenstellen!

Nehmt an der Umfrage auf Facebook teil und entscheidet, welche Lieder gespielt werden.
Damit dieses Konzert für immer in Erinnerung bleibt, wird es aufgezeichnet, um die einzigartige Stimmung festzuhalten.

Verpasst nicht die Chance, mit Gleichgesinnten einen unvergesslichen Abend voller bekannter Hits und verborgener Schätze zu genießen.

Sichert euch jetzt eure Tickets!

Seid dabei und lasst uns gemeinsam unvergessliche Momente erleben!



Euer Horst Chmela Jr.

Besetzung

Philipp Hochmair — Rezitation
Peter Gillmayr — Violine
Andrej Serkov — Bajan
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass
Der Hagestolz
Ein Abend mit den zwei Giganten der oberösterreichischen Kultur: Stifter & Bruckner

Beider scheinbare Weltfremdheit, aber u.a. auch Liebe zur Natur werden in Text und Musik eingefangen und behutsam in Beziehung gesetzt. Stifters „Hagestolz“ mit seinem Gegensatz von Jugend und Alter begegnen die Salonisten mit Bearbeitungen von Bruckners Frühwerken bis zu seinen späten Sinfonien.

„Ein junger Mann macht sich auf den Weg. Freudig, begeistert. Das Leben steht vor ihm, öffnet sich hoffnungsvoll; bereit, sich aufschlagen zu lassen wie die Seiten eines Buches. Aufgewachsen bei einer Ziehmutter, eingebettet in Zuneigung und Liebe, sucht Victor, die jugendliche Hauptfigur in Stifters „Hagestolz“ das Geheimniseiner Familiengeschichte zu ergründen und macht sich zum Oheim auf. Dort begegnet ihm ein verbitterter, hagerer alter Mann, der sich auf einer einsamen Insel vor der Welt, vor Liebe und Zuneigung verschlossen hat. Er behält Victor bei sich, einem Gefangenen gleich, testet ihn, prüft seine Herzensbildung, versucht, seine Liebe zu gewinnen. Alt trifft auf jung, Offenheit auf Verschlossenheit, Freude auf Verbitterung … Größer könnten die Gegensätze nicht sein, die Stifter in seiner Erzählung ausbreitet und damit die großen, existenziellen Fragen des Lebens aufgreift. Eine faszinierende Figur, eine tragische Existenz voller Geheimnis und Tiefgang ist dieser Hagestolz, der es lohnt, die großen Lebensfragen Stifters nach Sinn, Freude und Zielen im Leben auch in unserer Zeit neu zu

Arrangements: Evelyn Klaunzer

ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist EXIT – AUSGANG UNGEWISS.

ChatGPT: Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens 'Gefällt mir'.

Mit ihrem neuen Programm EXIT – AUSGANG UNGEWISS stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet?

Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam.

Danke, ChatGPT.


Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politiker*innen und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!"



Ab April 2025 sind Maschek wieder auf Tour – mit ihrem neuen Bühnenprogramm EXIT. Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung. Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.

Suzie Millers aufwühlender, mehrfach preisgekrönter Monolog über die Strafanwältin Tessa, die erfahren muss, dass die weibliche Erfahrung sexueller Gewalt nicht in das männlich geprägte Justizsystem passt – einer der größten Theatererfolge der letzten Jahre kommt nach Wien!

„Ich weiß nur, irgendwo. Irgendwann. Irgendwie. Irgendwas muss sich ändern.“

Tessa ist Strafverteidigerin und ihr Spezialgebiet sind vor allem Männer, die aufgrund sexuellen Übergriffs vor Gericht stehen. Sie muss dabei nicht beweisen, ob das Opfer zugestimmt hat, sondern dass ihr Mandant nicht wusste, dass es kein Einvernehmen gab. Und Tessa ist sehr erfolgreich in ihrem Job. Ihre Ratschläge sind unter Kolleg*innen gefragt. Auch Julian aus ihrer Kanzlei bittet um ihre Hilfe. Die beiden kommen sich näher und haben Sex, der beiden gefällt. Doch beim nächsten Date passiert etwas: Julian wird sexuell übergriffig. Und Tessa steht vor der Frage, wie es in ihrem Leben nun weitergehen soll. War das nur schlechter Sex in stark alkoholisiertem Zustand – oder war es eine Vergewaltigung?

„Es steht so viel auf dem Spiel: mein Privatleben, Freunde, die Familie. Meine Karriere. Alles, einfach alles. Das macht mir Angst.“

Tessa geht zur Polizei. Und sie wird zur Zeugin der Anklage. Von nun an erlebt sie die Vorgänge im Gerichtssaal von der anderen Seite, was ihre Sicht auf die Dinge verändert.

Jahrelang, seit ihrem Jurastudium, hatte die Autorin Suzie Miller die Idee zu PRIMA FACIE*. Aber verwirklichen ließ sie sich erst vor dem Hintergrund der seit 2017 weltweiten #MeToo-Bewegung. Das Stück schlägt eine Brücke zwischen Kunst und sozialem Wandel. Denn noch immer zieht die Anzeige eines sexuellen Verbrechens die Teilnahme an allen Gerichtsterminen nach sich: das Erscheinen bei der Anklage, das Kreuzverhör sowie die öffentliche Berichterstattung in den Medien – was außerordentlichen Mut erfordert. Und der Prozess der Aufarbeitung ist lang und verlangt großes Vertrauen in die Gerechtigkeit des Rechtssystems. Aber verdient dieses System das Vertrauen überhaupt? Oder bringt es Opfer von sexualisierten Übergriffen weiterhin dazu, lieber zu schweigen? Wie kann, wie muss sich die Gesellschaft weiterentwickeln, um diesen Bereich zu reformieren?

Suzie Millers aufwühlender Monolog wurde 2019 in Sydney, Australien, uraufgeführt. Im Frühjahr 2022 spielte Jodie Comer (KILLING EVE) die Rolle von Tessa am National Theatre in London. Mehr als 300.000 Zuschauer*innen sahen das Theaterstück live im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatres. Ausgezeichnet mit dem Australien Writers’ Guild Award 2020, dem David Williamson Award 2020 und dem Olivier Award 2023.

Regie führt Laura N. Junghanns, die am Volkstheater zuletzt die Uraufführungen DER TERMIN nach dem gleichnamigen Roman von Katharina Volckmer und DIE COUSINEN von Nava Ebrahimi inszenierte.

*Prima facie: juristischer Fachausdruck für „Anscheinsbeweis“, „bis auf Widerruf“

Besetzung

mit Anna Rieser

Regie Laura N. Junghanns
Ausstattung Michael Sieberock-Serafimowitsch
Videoart Max Hammel
Mitarbeit Videoart Lisa Rodlauer
Musik HANNS
Dramaturgie Ulf Frötzschner

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 50 Minuten


Schaffen Tamino und Papageno die schwierigen Aufgaben, die ihnen gestellt werden? Wie helfen ihnen dabei die Zauberflöte und das Glockenspiel? Was für ein Abenteuer!

Mit dem größten Angebot an Kinderklassik zeigt KinderOPER in der KRYPTA abwechslungsreiche Werke für Jung und Alt. Bedingt durch die Nähe zu den Sängern entsteht ein besonderer Energieaustausch, der auch die Jüngsten packt. Gezeigt wird authentisches, echtes Operntheater, das vor allem auf die Bedürfnisse des jungen Publikums abgestimmt ist, aber auch Junggebliebene mitreißt.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung:

Tamino verliebt sich unsterblich in das Bild der Königstochter Pamina. Deren Mutter, die Königin der Nacht, bittet ihn, sie aus der Gefangenschaft des Zauberers Sarastro zu befreien. Papageno soll ihn dabei begleiten. Als Hilfe erhält Tamino von ihr eine Zauberflöte und Papageno ein silbernes Glockenspiel. Doch leider verlieren sich die beiden im Wald Papageno trifft bald auf Monostatos, Paminas Bewacher. Dieser wird durch den Zauberglockenklang so lustig, dass Papageno die Prinzessin befreien kann. Zur gleichen Zeit probiert Tamino seine Flöte aus. Beschwichtigt durch deren Töne weisen die wilden Tiere ihm den Weg zu Sarastros Schloss
Dort erfahren alle, warum Sarastro Pamina entführen ließ. Sie soll Taminos Frau und sein Nachfolger werden, sobald dieser die schwierigen Prüfungen bestanden hat. Geschickt übersteht Tamino die großen Gefahren und wandelt durch Feuer und Wasser. Froh darüber, selbst solche Prüfungen nicht überstehen zu müssen, hat Papageno allerdings einen großen Wunsch: ein Weibchen, so eine wie er, eine Papagena! Da spielt er sein Glockenspiel und ein altes Weib erscheint. Sie droht Papageno mit Kerker, wenn er sie nicht heiratet. Daraufhin gelobt er ewige Treue, denn er hat nichts zu verlieren. Da verwandelt sich die Alte in eine wunderschöne junge Frau, in der Papageno seine lang ersehnte Papagena erkennt „Es siegte die Stärke und krönet zum Lohn die Schönheit und Weisheit mit ewiger Kron.“

Al Di Meola gilt zurecht als einer der Top-Gitarristen unserer Zeit. Seine anhaltende Begeisterung für komplexe rhythmische Synkopen, gepaart mit lyrischen Melodien und raffinierter Harmonie, bildet das Herzstück seiner Musik. Seit über vier Jahrzehnten ist er in der Musikszene aktiv und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Mit vier Gold-Alben, zwei Platin-Alben und über sechs Millionen weltweit verkauften Platten hat er sich einen Platz an der Spitze erarbeitet.

Schon als Jugendlicher beeindruckte der Italo-Amerikaner mit seinem virtuosen Gitarrenspiel. Nach seiner Schulzeit besuchte er das renommierte Berklee College of Music in Boston, wo er im zarten Alter von 19 Jahren von der Jazz-Ikone Chick Corea entdeckt wurde. Gemeinsam mit Stanley Clarke und Lenny White tourte er als Mitglied von Coreas Band »Return To Forever« und erhielt 1975 den Grammy für die beste Jazz-Performance einer Gruppe.

Wie kaum ein anderer vermischt Al Di Meola geschickt Elemente des Jazz, Rock und der Weltmusik. Lange Zeit wurde er als der schnellste Gitarrist der Welt gefeiert. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit einer Vielzahl namhafter Künstler zusammen, darunter Luciano Pavarotti, Phil Collins, Herbie Hancock, Frank Zappa und Santana. Ein besonderer Höhepunkt seiner Zusammenarbeit mit anderen Musikern ist das 1981 gemeinsam mit John McLaughlin und Paco de Lucia aufgenommene Album »Friday Night in San Francisco«.

Gerade in Produktion ist sein neues Album „Across the Universe“.

Felix ist ein erfolgloser Schriftsteller. Er beobachtet für seinen neuen Roman im Nachbarhaus mit seinem Fernglas fasziniert das Treiben einer jungen Frau. Der Beginn einer ungewöhnlichen witzigen Lovestory.

Nach der vielversprechenden Österreich Tour im Frühjahr 2024, geht es nun 2025 weiter. Mit einem gut eingespielten Freestyle Programm geht es wieder über Berg und Tal. Rebers hat seinen Tourbus mit einer gültigen Vignette versorgt und freut sich auf Autobahnraststätten, auf denen man essen kann, wie ein Mensch. In Österreich geht das, in Deutschland nicht. Rebers liebt das Leben, den Austropop, die Donau und er fragt sich, ob der Tod wirklich ein Wiener ist und warum das Essen in Wien immer verkleidet wird (paniert), wenn man einmal vom Gulasch absieht. Eher beiläufig stellen sich die Fragen nach Herbert Kickels Schicklgrubereien oder ob die Grünen eine Partei, oder eine Religionsgemeinschaft sind. Rebers ´s Kabarett ist nicht aktuell, aber in der Regel seiner Zeit immer weit voraus und musikalisch ist es allemal.
„Bei mir kommt jeder rein - auch ohne Traktorführerschein!“ Auf geht´s.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.