Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer "eierlegenden Wollmilchsau" in Sachen Musik. Und mit "verkrynern" war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen.

Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne.

Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner "2nd Love"!

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

DANA GILLESPIE

Die stimmgewaltige Britische Blues-, Jazz-, Rocksängerin und Schauspielerin Dana Gillespie nahm den ersten von mittlerweile über 70 Tonträgern bereits als Fünfzehnjährige, begleitet von dem britischen Folkgitarristen DONAVAN, auf.

Einige LPs wurden in den 70er Jahren von DAVID BOWIE produziert.

Zu dieser Zeit war Dana die Königin des West End Musicals in London, sie spielte "Catch My Soul", "Mardi Gras" und war die Maria Magdalena in der Originalbesetzung von "Jesus Christ Superstar”.

Ab 1975 entwickelte Dana ihre schauspielerische Karriere, erschien in vielen Filmen, darunter "People That Time Forgot", "Bad Timing" und Ken Russell's "Mahler". Sie spielte auch die Acid Queen in der Bühnenversion von "Tommy" und trat in London und Wien in May Zetterling's "Playthings" auf.

Anfang der 80er Jahre wandte sich Dana Gillespie hauptsächlich dem Blues und Boogie Woogie zu, sie war vier Jahre Mitglied der „Mojo Bluesband". 1983 folgte der Hit: ” Move Your Body Close to Me”. 1997 begleitete sie BOB DYLAN – mit dem sie seit der Jugend befreundet ist – auf seiner Großbritannien Tournee.

Seit 1989 arbeitet sie mit Joachim Palden zusammen und absolvierte Auftritte in der ganzen Welt. Und zum dritten Mal bereits bei uns in der BIERWERKSTATT in Nestelberg bei Ilz.

Joachim Palden, piano | Martin Winning, sax

Erleben Sie die Klaviermusik von Wolfgang Amadeus Mozart im stimmungsvollen Ambiente mitten in der Altstadt von Salzburg – gespielt auf einem Bösendorfer Konzertflügel.

Veranstaltungsort:

Renaissance Saal des Radisson Blu Hotel Altstadt, Judengasse 15, 5020 Salzburg
Erzabtei St. Peter, Sankt Peter Bezirk 1, 5020 Salzburg

Termine:

- Mo, Di & Mi um 17:00 Uhr in der Erzabtei St. Peter – Februar bis April 2025
- Fr, Sa & So um 17:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis April 2025
- Jeden Samstag um 19:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis Dezember 2025


Dauer:
Die Mozart Klaviersonaten dauern 45 Minuten.

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Kraftvoll, hintersinnig und poetisch, ja an manchen Stellen wie eine Kampfansage gegen die Verdummung und geistige Aushöhlung aller Grundwerte klingt "Gegenwind". Organisch fügen sich die Sounds. Die Band bleibt nicht bloß Begleitung des Singer-Songwriters. Sie setzt geschickte Akzente. In "Voglfrei" treibt eine Maultrommel den besungenen Wilderer von "Filzmoos üba Goisern" voran, wie das dann in "I bin so frei" die Mundharmonika und Flöte mit einem selbstgerechten Verschwörungstheorie-Ich-Erzähler tun. Dazwischen wiegt einen ein Akkordeon in trügerische Seligkeit. In "Wettalärchn" begleitet ein Saxofon einen Jungen ins Älterwerden.

Präsentiert wird das Gemisch aus Dialektlyrik und verschiedensten musikalischen Stilen unter Einsatz von 30 Instrumenten von einer über die Jahrzehnte bis ins letzte Rädchen eingespielten Herzblut-Liveband, verbunden werden die Stücke mit den legendären „Gschichtln“ von Sänger Fritz Messner.

Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!

Der sensationell erfolgreiche FALTER-Podcast aus der Gerichtsmedizin LIVE auf der Bühne!

Warum landen Spitalspatienten lebendig am Seziertisch? Woran starben Beethoven und Mozart wirklich? Wie giftig sind eingekochte Früchte und wie klärt man politisch heikle Fälle und Polizeiskandale? Was ist der perfekte Mord? Und was hat es mit „Vampyren“ auf sich?

Österreichs bekanntester Rechtsmediziner, Universitätsprofessor Christian Reiter und FALTER-Chefredakteur und Investigativjournalist Florian Klenk beantworten diese und viele andere Fragen und berichten über die spektakulärsten Fälle der österreichischen Kriminalgeschichte der vergangenen 40 Jahre, aber auch über historische Fälle.

Provinz haben am 21.02.2025 ihr drittes Studioalbum "Pazifik" veröffentlicht – mit flammenden Herzen und einem Lebensgefühl irgendwo zwischen der namensgebenden Provinz und urbaner Melancholie. Ihre ersten beiden Alben erreichten Platz 4 und 2 der deutschen Charts, ihre Songs wurden über 700 Millionen Mal gestreamt, ihre kommende Clubtour ist einmal mehr ausverkauft und im Sommer hat die Band ihre größten eigenen Open Airs gespielt.

Es ist viel passiert in den letzten fünf Jahren, seit Provinz aus einem kleinen oberschwäbischen Städtchen mit ihren unwiderstehlichen Indie-Pop-Hymnen so viele Fan-Herzen erobert haben. Die endlosen Sommer der Jugend zwischen Sehnsucht und Langeweile sind vorbei. Vincent, Robin, Moritz und Leon sind 2023 gemeinsam von Süddeutschland nach Hamburg gezogen. Sie haben sich weiterentwickelt, persönlich und als Band, thematisch und musikalisch.

Der Sound auf "Pazifik" ist vielschichtiger denn je. Kunstvoll treffen akustische Instrumentierungen auf funkelnde Synthesizer, die Stimmung ist indigoblau. Alles ist ein bisschen schwerer und introspektiver. Doch die Hooks mitreißend und die Texte immer noch nah dran an der Gefühlswelt ihrer Generation zwischen Liebe und Einsamkeit, Zukunftsangst und zarter Hoffnung. Um zu wissen, wohin die Reise geht, ist es wichtig zu wissen, woher man kommt. Die neue Single "Indigo" wirft einen emotionalen Blick zurück in die Jugend – ein musikalischer Liebesbrief an die prägendste Zeit des Lebens.

Provinz sagen: "Indigo" ist eine Art Liebesbekundung an unsere Freund*innen und Erlebnisse aus unserer Jugend. Und gerade jetzt, wenn man ein paar Jahre älter ist und zurückschaut, erkennt man, dass es mit die schönsten und wichtigsten Momente waren, die man hatte." Den Auftakt zur Albumkampagne feierten Provinz im September mit der Veröffentlichung der Titelsingle "Pazifik" – ein intensiver Song über den Abgrund, der sich zwischen zwei Menschen aufgetan hat, die sich einmal nah waren. Und der jetzt da liegt, kalt und unüberwindbar.

Provinz 2026, das heißt Aufbruch. Ins Unbekannte. Hinaus in eine Welt, die aus neuen Perspektiven betrachtet wird. So viele Schritte weiter und immer noch auf der Suche. Vieles hat sich verändert, das Wichtigste ist geblieben: Provinz schreiben Songs, die man nicht nur hört, sondern fühlt. Ab Juni geht die Band mit dem neuen Album auf gleichnamige Club Tour die bereits restlos ausverkauft ist. Im Sommer stehen dann die eigenen "Pazifik" Open Airs 2026 in Deutschland und Österreich an.

Erwin Steinhauer | Rezitation

Georg Graf | Blasinstrumente
Joe Pinkl | Keyboard, Posaune
Peter Rosmanith | Perkussion

Ein humorvoll-musikalisches Vergnügen rund um Höhenflüge, Identitäten und die Sehnsucht nach mehr: In Flieger, grüß mir die Sonne widmet sich Publikumsliebling Erwin Steinhauer den Texten von H.C. Artmann, dem großen Sprachspieler und Chronisten der Wiener Seele. Artmanns Geschichten treiben einen Hochstapler in die Lüfte – ein Mann, der mit falscher Identität, Prothesen und unbändiger Fantasie zum wagemutigen Flieger wird. Doch hinter dem Spiel mit Posen und Mythen blitzt immer auch die Sehnsucht nach Glück und Freiheit hervor.

Mit unverwechselbarem Charme und präziser Schauspielkunst macht Steinhauer Artmanns Witz, Ironie und feine Melancholie hörbar. Unterstützt wird er von drei exzellenten Musikern, die seine Lesung in mitreißende Klangwelten einbetten: Georg Graf (Blasinstrumente), Joe Pinkl (Keyboard, Posaune) und Peter Rosmanith (Perkussion) entwerfen einen Soundtrack, der die Höhen und Tiefen des Fliegerlebens in packenden Farben malt. Tango, Walzer und Rumba treffen auf jazzige Improvisationen, treiben den Helden zu mutigen Taten an und kommentieren augenzwinkernd sein Balzverhalten.

Ein Abend, der den eigenwilligen Ton Artmanns feiert, pointiert und voller Rhythmus, Leichtigkeit und Tiefe. Zwischen Literatur und Musik, zwischen Schmäh und Poesie entsteht eine Wiener Variante von Pulp Fiction, die das Publikum gleichermaßen zum Schmunzeln wie zum Staunen bringt.

Ein außergewöhnliches Zusammenspiel von Sprache, Schauspiel und Musik – unterhaltsam, überraschend und mitreißend.

Du streckst deine Tentakel aus, ich dir meine Hand entgegen.
Wird Zeit, dass wir uns mal vorstellen.

Etwas schimmert da unter der Wasseroberfläche, da schnellt ein Arm heraus, da noch einer und noch einer. Der Krake sieht uns mit seinen neugierigen Augen an. Mit seinen Tentakeln ist er nach Wien gekommen, um uns kennenzulernen und ein paar Dinge klarzustellen. Über seine Tarnkünste, seine Intelligenz, sein Gehirn, das sich vom Kopf bis in die Arme zieht. Was können uns diese acht Tentakel erzählen? Wie lebt es sich als Teil eines Ganzen? Wie kann man lernen, gemeinsam Gemeinschaft zu denken?

In KRAKE trifft das Publikum drei Performerinnen und einen Oktopus, den das Kollektiv Moradavaga als Skulptur für den öffentlichen Raum ins MuseumsQuartier platziert. Anders als im Theaterraum, der eine klare Grenze zwischen Kunst und Zuschauenden zieht, begegnet in dieser interaktiven Performance das Publikum direkt dem faszinierenden Meeresbewohner, trifft einen wütenden Seestern und eine Straßentaube, die über das Leben philosophiert und Fragen nach Zusammenleben und Kommunikation stellt.

Sollte eine der Vorstellungen wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird der Termin spätestens 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn hier als "abgesagt" gekennzeichnet. Bitte vergewissern Sie sich vor Ihrem Besuch, dass die Vorstellung stattfindet.

Im Falle einer Absage wird Ihre Reservierung sowie bereits gekaufte Tickets automatisch storniert und der Kaufbetrag auf Ihr ursprünglich gewähltes Zahlungsmittel (Visa, Mastercard oder PayPal) gutgeschrieben.

Info

7–10 Jahre
55 Min.
Deutsch

Künstler*innen

makemake produktionen
Künstler*innenkollektiv

Bei Regen kann die Vorstellung nicht stattfinden! Sollte eine Vorstellung wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird die betreffende Vorstellung hier als "abgesagt" gekennzeichnet.

KONZEPT makemake produktionen
STÜCKENTWICKLUNG Martina Rösler, Michèle Rohrbach, Mika Tacke
PERFORMANCE Lena Plochberger, Martina Rösler, Michèle Rohrbach
INSTALLATION Moradavaga
DRAMATURGIE Mika Tacke
Text-Mitarbeit: Ivan Fauri
KOSTÜME Nina Ball
MUSIK Manfred Engelmayr (BulBul)
PRODUKTION Julia Haas
THEATERVERMITTLUNG Brigitte Moscon
KOMMUNIKATION Magdalena Fibich
HOSPITANZ Gwendoline Wagner
Ballon Rouge Hans-Walter Müller/Kids Culture Club

Michael Niavaranis neue Komödie
Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.

Regie: Michael Niavarani & Helena Scheuba

Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Thusnelda zu verführen? Wer soll da noch wissen, wer, wann, wo, mit wem...? Und wenn dann auch noch Göttermutter Juno einer jungen Dame namens Leda erklären muss, dass ihr geliebter Schwan ein Ehebrecher ist, heißt es kühlen Kopf bewahren. – Ach ja, da ist dann auch noch Cousin Hades, der Tod persönlich, der sich auf einen gewagten Handel einlässt. Venus, Jupiter, Juno, Hades und Apollo, eine Familie, die mit ihren ganz alltäglichen zwischengöttlichen Problemen Verwirrung und Verzweiflung in das Haus des Präfekten Amphitryon bringt. Beten Sie zu den Göttern, dass sie Ihnen nie über den Weg laufen, denn sie sind auch nur Menschen!

AUF DER BÜHNE:
Michael Niavarani
Jennifer Frankl
Otto Jaus
Maddalena Hirschal
Lisa-Lena Tritscher
Hemma Clementi
Lisa Weidenmüller
Matthias Mamedof
Stefan Altenhofer

Die hinter der Bühne:
BUCH Michael Niavarani
REGIE Michael Niavarani & Helena Scheuba
KOSTÜM Inge Stolterfoht
BÜHNENBILD Natascha Maraval
PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic-Schaner, Benedict Steininger
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani

Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Ehemalige Profispieler der folgenden Teams treten in freundschaftlichen Begegnungen gegeneinander an:

- STURM GRAZ (Mario Haas, Hannes Reinmayr, Jakob Jantscher, Christoph Leitgeb, uvm.)

- VOEST LINZ (Kader folgt)

- SV RIED (Herwig Drechsel, Michael Angerschmid, Sanel Kuljic, Klaus Roitinger, uvm.)

- RAPID WIEN (Kader folgt)

- GAK (Michi Liendl, Mucki Wieger, Herbert Rauter, David Sencar, uvm.)

Im Anschluss folgt die Siegerehrung mit Dämmerschoppen, eine ungezwungene Gelegenheit zum Austausch und Feiern direkt vor Ort. Ob als Fan alter Fußballgrößen oder als Teil der Jubiläumsfeier, das Legendenturnier bietet Stimmung und Gemeinschaft in Niederthalheim, passend für Besucher*innen jeden Alters.

Powered by Zipfer und CodeSec und vielen weiteren Sponsoren.

Dinner & Show

The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood.

Ein glamouröses Grand Hotel

Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume.

Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.