Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

DAS PHANTOM DER OPER

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter
mit Deborah Sasson und Uwe Kröger
Musik: Deborah Sasson / Text: Jochen Sautter / Musikdirektor u. Arrangements: Ryan Martin

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight!

Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusam-menspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.

Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbei-ten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Mu-sik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponier-te und arrangierte.

Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Video-projektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux ge-schriebenen Romans „Le Fantôme de l'Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretati-onen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.

Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Urauffüh-rungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms.

Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Autoren: Deborah Sasson und Jochen Sautter
Musikarrangements: Ryan Martin
Liedtexte und Dialoge: Jochen Sautter
Komposition und Musikalische Gestaltung: Deborah Sasson
Regie und Choreografie: Jochen Sautter
Bühnenausstattung: Michael Scott
Multimedia Technik: Daniel Stryjecki
Musikalische Leitung: Piotr Oleksiak
Künstlerischer Gesamtleitung: Deborah Sasson und Jochen Sautter

THE SPIRIT OF FREDDIE MERCURY
Die Stimme - das Gefühl - die Leidenschaft

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der
Musikgeschichte. Weltweit füllte er die größten Stadien und begeisterte mit seinen
Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’
Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz
und den ganz großen Auftritt. Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war
für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV
Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian
Rhapsody“ und „We are the Champions“ machen Mercury unsterblich.

EINE DER BESTEN QUEENTRIBUTE BANDS DER WELT

„A Tribute to Freddie Mercury“ bietet eine extravagante Bühnenshow mit Lederoutfits,
barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Videoprojektionen, Tanz
und internationale Top-Sängerinnen. Eine der besten Queentribute Bands der Welt,
erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!
“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der
einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara und auf der anderen Seite
schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der
Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”, so Roger Taylor, der Drummer von
Queen in seiner Mercury-Biografie von Lesley Anne Jones.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90-minütigen
Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.
Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zum Leben, feiern die 1970er
und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Freddie
Mercury und Queen. Es entsteht das Gefühl die Künstler leibhaftig nochmals auf der
Bühne zu erleben.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:

- Spielt euch nicht mit unserem Durst!
- Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken.

Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga
Regie: Steffi Paschke

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight "Tarzan" erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

The Lettners Combo röhrt, kreischt, trenzt, rockt und schmalzt sich durch Liebesfreud und -leid im Stile der 50ths. Mit Pathos und Schmutz, streng analog, stilistisch nicht so puristisch, komponieren die Urväter der Combo Sweethard (voc, git) und Honeyboy (harp) Lettner und jagen, angetrieben von der pumpenden Tuba des H-G. Gutternigg und der pointierten Trommelei von Herrn Luger durch überhitzte Südstaaten Tage. Der Sound, konsequent ungekünstelt, mit großem Augenmerk auf Authentizität wird für jede Nummer eigens kreiert und bewegt sich zwischen New Orleans und Tennessee, Country und Western, ja sogar Rock und Roll, selbst Blue und Grass stehen Pate. Das Duo The Lettners zieht seit 2014 erfolgreich durch die Kulturszene Österreichs, und hat sich in letzter Zeit mit ihrem Tonstudio Aufnahmeleiter Herrn Luger an Essential Drums und dem durch Willkommen Österreich medial präsenten H-G. Gutternigg verstärkt. Also legen die vier nun ihren ersten gemeinsamen Tonträger "Dirty Roots" vor.

Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen! „Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht.

Die Schrebergärtner des Kleingartenvereins "6 Zwerge“sind in die engere Auswahl des „European Gardening
Contest“ gekommen. Nun brauchen sie Ihre Hilfe bei der Umsetzung der Ideen für den Wettbewerb. Klingt
einfach, ist es aber nicht… Denn eine Leiche taucht auf und stört die Vereinsversammlung! So muss dann auch
noch ein Mörder geschnappt werden. Zum Glück weiß man ja: der Mörder ist immer der Gärtner. Aber was tun,
wenn alle Verdächtigen mit Vorliebe im Garten arbeiten?

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Konzert
Lebenslust - "Erkenntnis"
Freitag, 6. März 2026, 19.30 Uhr
Kulturhaus Knittelfeld, Großer Saal

Tamara Koller (Sologitarre, Bouzouki)
Susanne Steinkellner (Gitarre, Mandoline)
"Charly", Dr. Karl Frewein (Keyboard, Saxophon, Klarinette)
Tamara Koller (Solo-E-Gitarre, Akustikgitarre)
Mag. Robert Schönfelder (Bass)
DI Dr. Manfred Pölzl (Schlagzeug)

Die Gruppe besteht aus fünf Mitgliedern, die sich gefunden haben. 70 Songs wurden von den einzelnen Bandmitgliedern selbst geschrieben, gemeinsam musikalisch entwickelt und arrangiert. Dazugekommen sind im letzten Jahr Coverversionen von österreichischen und internationalen KüstlerInnen. Dass die Titel live gespielt werden, ist selbstverständlich. Die Band legt Wert auf mehrstimmigen Gesang und auf Musik, die ehrlich gespielt wird. Lieder, die das Leben schreibt, mit viel Emotion und hoher Authentizität dargeboten. Schritt für Schritt versuchen die Bandmitglieder neue Lieder zu schreiben, damit "Große Bilder" entstehen können. "Lebenslust" ist für die fünf eine Ausdrucksform, wie man "Leben" in verschiedenen Facetten "Grenzenlos" erleben kann. Sie fragen sich "Wos is a Joahr", sehen sich nach "Veränderung" und träumen von "Griechenland". Sie die "Ned gsuacht", aber sich gefunden haben und "Musik unsere Liebe" ist.

80-er/90-er Feeling im historischen Augustinussaal bei Kerzenatmosphäre!

Gesang | Gitarre | Streicher-Ensemble: „Essential 80’s & 90’s“

Wählen Sie 18:00 oder 20:30 Beginnzeit, Dauer 65min.

Cindy Lauper, Prince, Seal, The Police, Oasis, Duran Duran, Depeche Mode, Phil Collins, The Verve, Eurythmics, Shined O’Connor, Tears For Fears, Frankie Goes To Hollywood…

Die grandiose Popmusik der 80er und 90er Jahre! Sie prägte eine ganze Generation und bleibt bis heute bahnbrechend. Mit dem Aufkommen von Synthesizern sind jene großartigen Songs entstanden, die wir alle kennen und lieben.

Horst Gössl und das Classic Trio Vienna haben es sich zur Aufgabe gemacht, diesen beiden Dekaden auf ihre ganz besondere Weise Tribut zu zollen und das gelingt ihnen ganz vorzüglich. Sie verleihen den zeitgenössischen Kompositionen mit Gesang, Akustik-Gitarre, Geige, Bratsche und Kontrabass eine wunderbare akustisch-klassische Note und lassen die Originale in ganz neuem Licht erstrahlen. So setzen sie einen Kontrapunkt zum vorwiegend elektronischen Sound der Zeit und streichen im wahrsten Sinne des Wortes das hervorragende Songwriting heraus, ohne den Respekt vor den Ursprungswerken im Sinne eines hohen Wiedererkennungswertes zu verlieren.

Lassen Sie sich in beeindruckendem Ambiente von einer einzigartigen Stimme und traumhaften Streicherarrangements verzaubern und tauchen Sie ein in das Musikuniversum der genialen 80-er und 90-er Jahre wie sie es noch nie gehört haben!

Ein Flug nach Graz wird zum Albtraum: In Terminal kreuzen sich die Wege von Crew, Passagieren und Schmugglern. Zwischen Duty-Free-Kaffee, Turbulenzen und einem Mordfall entpuppt sich das Flugzeug als Kammerspiel voller Geheimnisse. Jede Figur hat etwas zu verbergen - und das Publikum entscheidet, wie die Geschichte weitergeht.

Jede Aufführung ist einzigartig, jede Wendung eine Überraschung - und du entscheidest, wie die Geschichte ausgeht. Werde Teil eines unvergesslichen Abends voller Spannung, Kreativität und packender Tänze.

"TERMINAL" - Rätseln, entscheiden, staunen.

Sei dabei!

Die vierte Auflage des Judo Grand Prix in Linz ist das unbestrittene Highlight des österreichischen Judo-Kalenders und eines der Top Sportevents des Landes. 400 der besten Judoka aus 50 Nationen treffen sich vom 6. bis 8. März 2026 in Linz, um um die begehrten Medaillen der World Tour zu kämpfen.



The 4th Judo Grand Prix in Upper Austria is the undisputed highlight of the Austrian judo calendar and one of the country’s most prestigious sporting events. 400 of the world’s best judoka from 50 nations will meet in Linz from March 6th to 8th to compete for the coveted World Tour medals.

Die vierte Auflage des Judo Grand Prix in Linz ist das unbestrittene Highlight des österreichischen Judo-Kalenders und eines der Top Sportevents des Landes. 400 der besten Judoka aus 50 Nationen treffen sich vom 6. bis 8. März 2026 in Linz, um um die begehrten Medaillen der World Tour zu kämpfen.



The 4th Judo Grand Prix in Upper Austria is the undisputed highlight of the Austrian judo calendar and one of the country’s most prestigious sporting events. 400 of the world’s best judoka from 50 nations will meet in Linz from March 6th to 8th to compete for the coveted World Tour medals.

Mit seiner zeitgenössischen Interpretation von Romeo + Julia zeichnet Marcos Morau das albtraumhafte Bild einer Welt, in der Gewalt allgegenwärtig ist, und entfaltet eine poetische Parabel über Liebe und Hass.

Zeitgenössisches Ballett/Klassik In seiner Kreation für das Opera Ballet Vlaanderen erfindet der spanische Choreograf die legendäre Tragödie von Romeo + Julia neu. Inspiriert von Sergej Prokofjews lyrischem und zugleich düsterem Orchesterwerk verleiht Morau dem klassischen Drama eine zeitgenössische Dimension. Anstatt die Geschichte nachzuerzählen, konzentriert er sich auf das emotionale Drama – die zerstörerische Kraft des Hasses und die unerfüllbare Sehnsucht nach Liebe. Mit Romeo + Julia schafft Marcos Morau ein atemberaubendes visuelles Universum mit poetischer Musikalität und einer akribisch choreografierten Bewegungssprache, durchzogen von einem unheilvollen Unterton.

Marcos Morau gehört zu den bedeutendsten Choreograf:innen der Gegenwart, leitet seine eigene Tanzcompagnie und ist Artist in Residence beim Staatsballett Berlin. Er strebt eine tänzerische Zukunft mit neuen Formaten an, in der Oper, Tanz und Körpertheater enger denn je miteinander in Dialog treten.

BESETZUNG

Marcos Morau in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen des Opera Ballet Vlaanderen Choreografie, Sergej Prokofjew Musik, Max Glaenzel Bühne, Silvia Delagneau Kostüme, Bernat Jansà Licht, Opera Ballet Vlaanderen Tanz, Gavin Sutherland Musikalische Leitung, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

* Sergej Prokofjew: Romeo und Julia op. 64, Ballett
Libretto: Sergei Radlov, Adrian Piotrovsky, Leonid Lavrovsky und Sergej Prokofjew. Veröffentlichung: Première Music Group (Katalog Le Chant du Monde)

Den Göttern in die Seele blicken
Lesung von Verena Altenberger und Mavie Hörbiger
begleitet von Clara Frühstück an zwei Klavieren

Verena Altenberger | Rezitation
Mavie Hörbiger | Rezitation
Clara Frühstück | Klaviere

Zwei starke Stimmen, zwei starke Frauen: Verena Altenberger und Mavie Hörbiger lesen Texte über Frauen, die aufstehen, ausbrechen, Widerstand wagen. Frauen, die sich gegen die Ungeheuer in ihrem Leben stellen, sich aus erstarrten Ordnungen befreien – und sich nach nichts so sehr sehnen wie nach einer Liebe ohne Abhängigkeit, auf Augenhöhe.

Der Abend beginnt mit den kämpferischen Essays der französischen Autorin Virginie Despentes, die unerschrocken für Selbstbestimmung und das Recht auf eine selbstgewählte Männlichkeit plädiert. Es folgt Ingeborg Bachmanns „Undine geht“ – die Geschichte eines mythischen Wesens, das nach menschlicher Liebe sucht und an der Unmöglichkeit absoluter Hingabe zerbricht. Den Abschluss bilden Fragmente aus „Der Ring des Nibelungen“ in der Bearbeitung von Necati Öziri: Brünhilde, Wotans Tochter, löst sich aus göttlicher Abhängigkeit und findet ihren eigenen Weg.

Musikalisch begleitet Clara Frühstück, die mit einem Konzertflügel und einem präparierten Klavier eine Klangwelt voller Kontraste erschafft. Zwischen Technobeats und Wagner’scher Wucht entsteht ein vibrierender Sound, in dem Es-Dur – die Tonart der Göttlichkeit und Liebe – majestätisch aufstrahlt.

So wird Literatur zur Anklage, zur Sehnsucht, zur Befreiung, während die Musik den Raum weit öffnet. Ein Abend zwischen Erhabenheit und Zerbrechlichkeit, der die Seelenräume von Frauen wie Göttinnen sichtbar macht.