„Ehrenwort als Musical?! Keine Angst, es wird nicht gesungen, bloß gelästert. Passend zur Weihnachtszeit erzählen wir euch ein Märchen. Eins, das zu schön ist um wahr zu sein: Es geht um den kometenhaften Aufstieg eines Wunderkinds und seinen tiefen Fall auf den Boden der Tatsachen (bzw. der Gefängniszelle). Was hat ihn bloß so ruiniert und wie zur Hölle konnte es soweit kommen? Reisen wir gemeinsam durch das Einmaleins der Trick- und Freunderlwirtschaft. Treffpunkt sind die Städte, in denen die Narben des René B. noch heute in den Himmel ragen. Ein Teil der Ticket-Erlöse geht an jeweils einen gemeinnützigen Verein in Berlin, Wien und Hamburg. Die einzig echte Benko-Prämie.“
Fabienne und Jakob

Ehrenwort ist der Podcast über Skandale: Fabienne und Jakob bereden die großen und kleinen Affären aus Politik, Popkultur und Zeitgeschehen. Wie True Crime, nur ohne Crime. Meistens jedenfalls. Jeden zweiten Sonntag überall da, wo es Podcasts gibt und jetzt zum zweiten Mal live und in Farbe.

Vorgezogene Weihnachten für Gunar und seine Fans.
Mit dabei sind Mel Gaynor an den Drums (Simple minds, Tina Turner, Elton John, Robert Palmer,..), Keyboarder Lyndon J Connah (Wham, George Michael, Take that, Level 42,..), Bassist Vinzenz Benjamin (Holly Johnson, Go West, Cutting Crew, Nik Kershaw,..) und die Sänger Kristina Ratz und Mike Lebar (Common ground, Simple notes).

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK
ORFEO ED EURIDICE
"Atto d’Orfeo" aus "Le feste d’Apollo". Fassung: Parma, 1769.
Konzertante Aufführung mit deutschen Untertiteln.

CECILIA BARTOLI, Orfeo
MÉLISSA PETIT, Euridice e Amore
GIANLUCA CAPUANO, Leitung
JACOPO FACCHINI, Choreinstudierung
LES MUSICIENS DU PRINCE - MONACO
IL CANTO DI ORFEO

Cecila Bartolis Rückkehr in den Musikverein Graz!
Der Orpheus-Mythos faszinierte von Monteverdi bis Offenbach Künstler aller Epochen. Die gefeierte Mezzo-Sopranistin Cecilia Bartoli präsentiert beim Festkonzert im Musikverein Graz eine ganz besondere Orpheus-Version: den "Orfeo" Christoph Willibald Glucks in der Fassung von 1769. Als Einakter kam dieser "Atto d‘Orfeo" in Parma bei der Hochzeitsfeier der österreichischen Erzherzogin Maria Amalia mit dem spanischen Infanten, Herzog Ferdinand von Bourbon-Parma, zur Uraufführung - als Abschluss eines Vierakters zum Thema Liebe und Ehe, betitelt als "Le feste d’Apollo".

Als trauernder Sänger Orpheus kann Cecilia Bartoli brillieren: ihre Musikalität, ihr Sinn für Dramatik, ihre leuchtende, agile Stimme und ihre unvergleichliche Bühnenpräsenz sind Garanten für einen Abend der Spitzenklasse.

Die Bühne des Stefaniensaals teilt sich Cecilia Bartoli mit einem eingespielten Team künstlerischer Partner. Die Rollen der Euridice und des Amore singt die französische Sopranistin Mélissa Petit - seit ihrem Preis bei der Paris Opera Competition 2019 an den großen Bühnen in Berlin, Salzburg, Wien zu erleben. Das von Bartoli begründete Orchester Les Musiciens du Prince - Monaco spielt auf historischen Instrumenten, geleitet von seinem Chefdirigenten Gianluca Capuano. Dieser wurde 2022 mit dem Premio Abbiati ausgezeichnet und ist mit dem von ihm begründeten Vokalensemble Il Canto di Orfeo regelmäßig bei bedeutenden Alte-Musik-Festivals zu Gast.

Dramma musicale in drei Akten
Libretto von Giacinto Andrea Cicognini

Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

In italienischer und deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Ein Leben als Tischbein? Wie langweilig! Das sprechende Holzstück in der Werkstatt von Geppetto hat ganz andere Träume.

Geppetto schnitzt daraus eine Puppe, gibt ihm den Namen Pinocchio und schon will der raus in die Welt und Abenteuer erleben. Geppetto ‒ nun plötzlich alleinerziehender Vater ‒ hat alle Hände voll zu tun mit dem aufbrausenden Pinocchio, der von einer Gefahr in die nächste stolpert. Beinahe zu Feuerholz verarbeitet, von Fuchs und Kater ausgeraubt und zwischenzeitlich von einem Riesenhai verschluckt, denkt Pinocchio aber niemals daran, aufzugeben, um seinen großen Traum zu erreichen: ein echtes Kind zu werden und seinen Platz in der Welt zu finden.

Nach Die komische Tür widmen sich Nils Strunk und Lukas Schrenk, die Macher von „Zauberflöte“ und „Schachnovelle“ am Burgtheater, nun dem Kinderbuch-Klassiker von Carlo Collodi. Gemeinsam mit dem Regie-Duo Leonard Dick und Andrej Agranovski bringen sie Pinocchio als musikalisches Schauspiel auf die Bühne des DSCHUNGEL WIEN.

Künstler*innen

Nils Strunk
Regisseur, Musiker, Schauspieler

Lukas Schrenk
Autor

Leonard Dick
Regisseur, Schauspieler

Andrej Agranovski
Musiker, Schauspieler

Info

6‒12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Reise-Wortschatz Italienisch)

IDEE + TEXT + MUSIK Lukas Schrenk, Nils Strunk
CO-AUTOR + ITALIENISCHE TEXTE Henry Morales
REGIE Leonard Dick
MUSIKALISCHE LEITUNG Andrej Agranovski
BÜHNE + KOSTÜME Alex Gahr
REGIEASSISTENZ Emily Nagl
SCHAUSPIEL Florian Klingler, Wolfram Rupperti, Lara Sienczak, Jasmin Weissmann

IGUDESMAN & JOO

BEST OF - THE FINAL NIGHTMARE MUSIC

20 Jahre (musikalischer Wahnsinn mit) Igudesman & Joo

written, composed, and conceived by Aleksey Igudesman & Hyung-ki Joo

Igudesman & Joo, die mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus musikalischem Können, Humor, bahnbrechenden Arrangements und herrlichem Chaos ein Publikum jeden Alters in ihren Bann ziehen, präsentieren ein Spektakel, das ihre langjährige musikalische Reise beleuchtet.

Gleichzeitig bedeutet BEST OF auch das Ende dieser musikalischen Reise: zum Jahresende 2025 wird dieses dynamische Duo die Bühne zum letzten Mal betreten.

Nun stellen sich die brennenden Fragen: Welchen musikalischen Showdown werden wir erleben? Werden Mozart und Bond ihren epischen Zweikampf endlich beilegen? Wird die rätselhafte Identität von Beethovens Elise endlich gelüftet werden? Und wie kolossal waren eigentlich Rachmaninoffs Hände?

Machen Sie sich auf einen Abend voller Überraschungen gefasst, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger zum Lachen bringen wird. Freuen Sie sich aber auch auf einige neue Nummern: Puccini wird aus seinem tiefsten Schlummer geweckt und um seinen Schlaf gebracht - ein kühnes Kunststück. Selbstverständlich erwartet jeder, seine eigene Version von "I Will Survive" zu hören. Aber seien Sie darauf gefasst, dass dieser geliebte Klassiker eine letzte Transformation durchmacht und uns auf eine skurrile Reise in den fernen Osten entführt.

Zusammengefasst: Igudesman & Joo werden durch die Verschmelzung ihrer heißgeliebten Klassiker, die auf YouTube millionenfach gefeiert werden, und mit abenteuerlichen neuen Nummern diese Show entweder zu ihrer absoluten Meisterleistung oder zu ihrem totalen Fiasko zu machen. Die Entscheidung, liebe Zuschauer, liegt in Ihren Händen, dank einer interaktiven Umfrage während der Vorstellung. Eines ist jedoch gewiss: Der Spaß ist praktisch vorprogrammiert!

KINDERLIEDER AUS DER HÖLLE
oder: Was uns das Leben versaut hat.

Ein musikalisches Kabarett von und mit Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz.

Was ist das eigentlich für eine toxische Mutter-Sohn-Beziehung, im Kinderlied „Hänschen klein“? Und warum wird in fröhlichen Tönen ein Koch besungen, der einen Mops entzwei schlägt? Und erst diese Märchen! Welche Krankheit hat, bitteschön, Rotkäppchens Großmutter, die man mit Wein kurieren kann!?

In einer xylophontauglichen kabarettistischen Horrorshow sehen sich Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz die Geschichten unserer Kindheit genauer an. Und sie fragen sich, wie ein modernes Kinderlied klingen müsste. Eines, das die lieben Kleinen in Sicherheit wiegt, während sie auf ein Leben zwischen Wirtschaftskrise, Herzinfarkt und Scheidung zusteuern.

Der beliebte Schauspieler Fritz Karl entführt uns in seine Weihnachtswelt voll Lachen, Schmunzeln und Augenzwinkern. Sein Programm "Ausgerechnet Weihnachten" ist Lesung, Ein-Personen-Theater und Konzert zugleich. Gemeinsam mit dem Streichquartett Sonare Linz präsentiert er einen unkonventionellen Blick auf Weihnachten. Ob aus der Sicht des Krippenesels oder als gutbürgerlicher Familienvater - mit großer Hingabe wir dem Klischee der stillen Tage eine Absage erteilt und sich genüsslich und äußerst unterhaltsam den Kehrseiten des Festes gewidmet. Die MusikerInnen begleiten ihn dabei mit verjazzten Versionen von Weihnachtsklassikern und lassen Festliches wie Bach oder Purcell auch nicht aus.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Was für ein Jahr! Schon wieder hat uns ein Österreicher „den Schas“ gewonnen – höchste Zeit, das vergangene Jahr gebührend zu feiern, zu verarbeiten und (natürlich) musikalisch zu untermalen.

Conchita lädt ein zu einem festlich-frechen Abend voller Highlights und tiefer Einblicke – mit Rückschauen auf Konzerte, Events und ganz persönliche Anekdoten, die eigentlich nicht für die Öffentlichkeit bestimmt waren... aber was soll’s, ist ja bald Weihnachten.

Freut euch auf einen unterhaltsamen Abend mit Live-Musik, Überraschungsgästen, einer Tombola (yes, mit echten Preisen!) und der alles überstrahlenden Erkenntnis: Wir sind auf gar nix vorbereitet!

Dazu serviert euch das Vindobona nicht nur gute Laune, sondern auch Drinks und kulinarische Schmankerl, die garantiert besser schmecken als jeder Neujahrsvorsatz.
Kommt’s vorbei – und lasst uns das Jahr 2025 stilvoll und mit einem Lächeln verabschieden, bevor wir uns ins neue Jahr 2026 stürzen!

Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt ist es an der Assistentin des Theaters den Abend zu retten. Als Sie auf der Bühne steht wacht die echte Carmen auf.

Bei den Lambrini Girls (benannt nach einem birnenmostartigen Schaumwein aus Liverpool) wird gebellt, nicht gebissen: Mit ihrem lang erwarteten Debütalbum "Who Let The Dogs Out" kündigt das Punk-Duo ein Jahr voller Headline-Shows in den UK an!

Aus Brighton stammen Phoebe Lunny (Gesang/Gitarre) und Lilly Macieira (Bass) - ihr Motto ist klar: "Party Music For Gay Angry Sluts". Das gibt auch die Marschrichtung für "Who Let The Dogs Out" vor: Die Scheibe serviert alles an Themen, die deutlich machen, was mit der modernen Welt nicht stimmt. Gerührt und geschüttelt fühlt sich das Wert an, als würde man eine Wunderkerze in ein Brot stecken. Wenn man politische Songs mit Humor würzt, dann ist das Debüt der Girls wie ein Feuerwerk: seltsam, gefährlich, aufregend - und offenbart damit eine ganze Liste von sozialen, gesellschaftlichen und globalen Missständen.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Bei den Lambrini Girls (benannt nach einem birnenmostartigen Schaumwein aus Liverpool) wird gebellt, nicht gebissen: Mit ihrem lang erwarteten Debütalbum "Who Let The Dogs Out" kündigt das Punk-Duo ein Jahr voller Headline-Shows in den UK an!

Aus Brighton stammen Phoebe Lunny (Gesang/Gitarre) und Lilly Macieira (Bass) - ihr Motto ist klar: "Party Music For Gay Angry Sluts". Das gibt auch die Marschrichtung für "Who Let The Dogs Out" vor: Die Scheibe serviert alles an Themen, die deutlich machen, was mit der modernen Welt nicht stimmt. Gerührt und geschüttelt fühlt sich das Wert an, als würde man eine Wunderkerze in ein Brot stecken. Wenn man politische Songs mit Humor würzt, dann ist das Debüt der Girls wie ein Feuerwerk: seltsam, gefährlich, aufregend - und offenbart damit eine ganze Liste von sozialen, gesellschaftlichen und globalen Missständen.