Christoph Strasser nimmt seit 2002 an Ultra-Radrennen teil und entwickelte sich in den Jahren darauf zur Nummer 1 der Welt. Seine Rekorde und Siege beim Race Across America sind Material für die Geschichtsbücher. Nach insgesamt 9 Antritten und 6 Siegen beim härtesten Ultracycling-Rennen der Welt suchte sich Strasser eine neue Prüfung: Ultracycling Unsupported.

Vollkommen auf sich alleine gestellt und nur mit einem Rennrad und den nötigsten Utensilien ausgestattet, machte sich Strasser auf zu einer neuen Herausforderung. Und die hat er gefunden. Das Transcontinental Race, tausende Kilometer quer durch Europa, war noch vor wenigen Jahren eine Utopie im Kopf des steirischen Ausnahmesportlers. Im Gegensatz zu den bereits erreichten Zielen, die Strasser stets mit seinem Team erlebte, finden Unsupported Rennen, wie der Name schon sagt, ohne Support, ohne Team statt. Obwohl neben der körperlichen Belastung noch der organisatorische Teil im Vorfeld hinzu kommt in dem er die Strecke, die Verpflegung oder auch die Schlafstrategie auf einer Strecke bis zu 5000 Kilometer selbst planen muss, geht es auch bei Unsupported Rennen am Ende um eines: Weiterkommen.

Christoph Strasser nimmt sein Publikum mit auf eine ganz persönliche und sportliche Reise. Wie hat der erste Teil seines sportlichen Daseins den zweiten Teil beeinflusst? Wie ist er als Mensch gewachsen und welche Learnings nimmt er aus den vergangenen 20 Jahren Ultracycling mit, um persönliche und auch sportliche Herausforderungen zu bewältigen? In diesem Multi-Media Vortrag geht es um Bilder und um Videos von den größten Niederlagen und den schönsten Siegen. Es geht um Rekorde, um humorvolle Geschichten und darum, wie jede Person im Raum aus den Inhalten des Vortrags ihr ganz persönliches Weiterkommen selbst in die Hand nehmen und es positiv beeinflussen kann.

Bernhard Egger, Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl", trifft auf Roland Düringer und Bernhard Speer - zwei Künstler, die viel zu erzählen haben. Gemeinsam sprechen sie über Erfolge und Rückschläge, über steile Karrieren in Musik und Kabarett, über das Leben auf und abseits der Bühne - und darüber, ob volle Hallen manchmal auch verunsichern können.

In der zweiten Programmhälfte übernimmt die Musik: Roland Düringer greift zur Bassgitarre, Bernhard Speer ans Mikrofon, begleitet von einer vierköpfigen Band. Eine mitreißende Mischung aus humorvollen Anekdoten und sehr persönlichen Songs - und eine seltene Gelegenheit, diese beiden Ausnahmekünstler gemeinsam live zu erleben!

Der YouTube-Kanal "Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet 2011 und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion aus immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik, und die Gästeliste vergangener Shows - von Willi Resetarits und Conchita Wurst, über Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Hans Krankl bis Gery Seidl - kann sich sehen lassen. Seit 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III.

Besetzung:
Roland Düringer (bass)
Bernhard Speer (vocals, guitar)
Hanna Pichler (violin, vocals)
Erich Buchebner (guitar)
Geri Schuller (keyboard
Bernhard Egger drums

Die New Yorker Ska-Pioniere The Toasters feiern 2026 ihr 45-jähriges Bandjubiläum und gehen dafür auf große Tour, die sie auch nach Österreich führt.

Seit ihrer Gründung 1981 durch Robert “Bucket” Hingley stehen sie für energiegeladenen, brassgetriebenen Ska-Sound.

Bucket gründete die Band, weil er die 2-Tone-Klänge aus England vermisste – und entfachte damit die amerikanische Ska-Welle.

Früh setzten The Toasters auf DIY-Spirit, gründeten 1983 das prägende Label Moon Ska Records und beeinflussten zahlreiche US-Ska-Bands.

Auch ohne große Medienpräsenz blieb ihre Szene über die Jahre lebendig.

Für Bucket zählt ohnehin vor allem das Live-Spielen, das er als besten Weg sieht, ihre Musik zu vermitteln.

Mit mehr als 6.000 Shows weltweit gelten The Toasters bis heute als unermüdliche Tour-Band.

2026 bringen sie ihre Klassiker und ihren unverwechselbaren Mix aus Ska, Punk und Reggae zurück auf europäische Bühnen.

Fans können sich auf ein energiegeladenes, authentisches Ska-Erlebnis freuen.

„Warum hat jeder Frühling, ach, nur einen Mai...?“

Intendant Michael Garschall präsentiert 2026 Franz Lehárs „DER ZAREWITSCH“ – eine der schönsten Liebesgeschichten der Operette!

Nach heurigen Highlights wie dem Duett mit WANDA vor 100.000 Besuchern beim Donauinselfest 2024, folgen auch 2025 wieder Open Airs mit seiner fantastischen Band bei großen Stadtfesten wie in Wr. Neustadt, UND:
nach dem großen Erfolg des Duo-Programms Teil 1 und Teil 2
mit vollen Locations + Standing Ovations
kommt jetzt ab Herbst 2025 "BB privat Teil 3"!!!

KONZERT & KABARETT!

Er zündet ein Feuerwerk der lustigsten Anekdoten aus einem prallen Musikerleben, vom Filmdreh mit Franco Nero, vom Dinner mit dem Oligarchen, von privaten Seifen-Opern und Sitcom beim Arzt; und die Hoppalas und Gags lassen jeden mit einem Lächeln heimgehen.

Dazwischen spielt er mit seinem virtuosen Gitarristen Jaxx Bahaudeen eine Set List mit musikalischen Meilensteinen wie "euer Fritze mit der Spritze", "Trag meine Liebe wie einen Mantel", "Fandango", "mitten ins Herz" (einer der Soundtracks der NetflixSerie "Der Pass" mit Nicholas Ofczarek), "Kokain" und den Highlights aus dem vielgepriesenen letzten Album; Songs ohne Ablaufdatum, Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die drei Salzburger Musiker des "Klezmer Connection Trios" Georg Winkler (Klarinette), Hubert Kellerer (Akkordeon) und Peter Aradi (Kontra-bass) präsentieren ihr brandneues Programm "Meschugge 2.0", mit dem sie sensibel und kraftvoll die reiche Tradition jiddischer Musik ins Heute transportieren.
Im innigen Dialog zwischen Klarinette, Akkordeon und Kontrabass entsteht ein vitales Mosaik, ein einmaliges Klanggemälde aus Lebensfreude, Melancholie und Sinnlichkeit.

"Meschugge 2.0" steht für emotionsgeladene Interpretationen voll lyrischer Eleganz und feuriger Virtuosität, mit eigenwilligen Interpretationen voller Kreativität, Spontanität, mit viel Spielwitz und Gestaltungsfreude … und geht dabei seine eigenen, durchaus internationalen Wege - in bisher 24 Ländern auf 3 Kontinenten.
…unfassbar virtuos …spannend, abwechslungsreich, berührend …kreatives Feuerwerk, kompromisslos …sämtliche emotionale Register, kammermusikalisch …innehaltend bis schwindelerregend rasant …humorvoll bis tiefernst...

Georg Winkler - Klarinetten / Hubert Kellerer - Akkordeon / Peter Aradi - Kontrabass

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Hallo, hier spricht Nawalny
Briefe eines freien Menschen
Lesung mit Michael Maertens und Katja Kolm

Idee, Konzept und Textauswahl: Katja Kolm
Übersetzung und deutsche Bearbeitung: Katja Kolm und Isolde Schmitt

Alexej Nawalnys Briefe aus dem Gefängnis und seine Reden bei Gerichtsverhandlungen sind zu einem speziellen literarischen Genre geworden, in dem einer der berühmtesten politischen Gefangenen als nüchterner Analytiker, als leidenschaftlicher Prophet, strenger und ironischer Ankläger und liebender Ehemann auftritt. Er seziert die russische Regierung, beschreibt die Bedingungen in russischen Gefängnissen, unternimmt Ausflüge in die russische Geschichte und teilt persönliche Erfahrungen. Sein briefliches Vermächtnis erzählt die Geschichte des russischen Widerstands und wie man unter unmenschlichen Bedingungen Menschlichkeit bewahrt. Die österreichische Schauspielerin Katja Kolm begann 2021 Alexej Nawalnys Gefängnisschriften und Reden bei den Gerichtsverhandlungen zu sammeln. Nach langer Vorbereitung, angetrieben von dem Wunsch, diese bemerkenswerten Texte dem deutschsprachigen Publikum nahezubringen, wurde ihre Lesung "Hallo, hier spricht Nawalny" bei den Salzburger Festspielen 2024 mit freundlicher Genehmigung von Julia Nawalnaja und Unterstützung von Marina Davydova uraufgeführt. Die ausgewählten Schriften fallen in den Zeitraum von September 2020 bis Februar 2024.
Michael Maertens liest die Texte von Alexej Nawalny und Katja Kolm jene von Julia Nawalnaja.

Katja Kolm
Die österreichische Schauspielerin Katja Kolm arbeitet erfolgreich für Theater, Film und Oper. Mit 18 Jahren ging sie für ein Jahr nach Moskau, wo sie Schauspielunterricht bei Rosetta Nemtschinskaja von der Theaterakademie GITIS Moskau und am Gnessin Institut Gesangs- und Russischunterricht erhielt. Während des nachfolgenden Studiums an der Staatlichen Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin spielte sie am Maxim Gorki Theater und am Hebbel Theater Berlin. Im Jahr 2000 ging sie als festes Ensemblemitglied ans Schauspielhaus Zürich unter der Intendanz von Christoph Marthaler, wo sie u.a. auch ihre erste eigene Produktion "bumsti!" nach "Die letzten Tage der Menschheit" von Karl Kraus machte. 2005 begann sie freischaffend zu arbeiten, um Berufs- und Familienleben selbstständig gestalten zu können. Es folgten Engagements an der Volksbühne Berlin, den Münchner Kammerspielen, am Schauspielhaus Wien, Volkstheater Wien, sowie bei der Ruhrtriennale, den Salzburger Festspielen, Wiener Festwochen und dem Lucerne Festival. Mehrfach wurden Inszenierungen, in denen sie mitwirkte, zum Berliner Theatertreffen und internationalen Festivals eingeladen. Sie arbeitete u.a. unter der Regie von Christoph Marthaler, Stefan Pucher, Falk Richter, Miloš Lolić, Karin Henkel, Robert Borgmann, Volker Lösch, Andreas Kriegenburg und der Choreographin Meg Stuart. In Enno Poppes Oper "I.Q." sang sie eine der Hauptpartien begleitet von dem Orchester Klangforum Wien. Für die historische Rolle Madame Paradis aus dem Film "Licht" von Barbara Albert wurde sie für den Österreichischen Filmpreis in der Kategorie "Beste weibliche Nebenrolle" nominiert. Sie spielte u.a. in dem Schweizer Film "Der Sohn meines Vaters" von Jeshua Dreyfus, in "Mörderinnen" von Pepe Danquart, in der Schweizer ActionKomödie "Mad Heidi" von Johannes Hartmann und Sandro Klopfstein, sowie in Dani Levys Serie "Der Scheich". 2025 war sie in der Oper "Lash" der renommierten Komponistin Rebecca Saunders an der Deutschen Oper Berlin zu sehen, in einer Inszenierung von dem Regie-Duo Dead Centre und unter der musikalischen Leitung von Enno Poppe.

Michael Maertens entstammt einer berühmten Theaterfamilie und wurde 1963 in Hamburg geboren. Nach dem Besuch der Otto-Falckenberg-Schule in München ging er 1989 ans Hamburger Thalia Theater. In der ersten Spielzeit erhielt er den Boy-Gobert-Preis für seine Rolle in "Clavagio" und wurde zum Nachwuchsschauspieler des Jahres gewählt. Weitere Stationen waren das Schiller Theater und das Deutsche Theater in Berlin, die Münchner Kammerspiele, das Berliner Ensemble, das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg, das Berliner Maxim Gorki Theater, das Schauspielhaus Bochum und das Burgtheater in Wien. Während der Intendanz von Barbara Frey spielte er zahlreiche Titel-und Hauptrollen am Schauspielhaus Zürich. Er arbeitete unter anderem mit den Regisseur*innen Peter Stein, Luc Bondy, Jürgen Flimm, Dieter Dorn, Claus Peymann, Klaus Maria Brandauer, Martin Kušej, Matthias Hartmann, Thomas Langhoff, Benno Besson, Jürgen Gosch, Jürgen Flimm, Katharina Thalbach, Alexander Lang, Ruth Berghaus, Barbara Frey und Alvis Hermanis zusammen. 2001 wurde er von der Fachzeitschrift THEATER HEUTE zum Schauspieler des Jahres gewählt. 2002 erhielt er den Gertrud-Eysoldt-Ring und 2005, 2022 und 2023 den Nestroy als "Bester Schauspieler". 2017 wurde er zum Kammerschauspieler ernannt. Michael Maertens ist auch regelmässig in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, unter anderem in "Sonnenallee", "Die Vermessung der Welt", "Vorsicht vor Leuten", "Finsterworld", "Bibi & Tina", "Fack Ju Göthe 2 & 3", "Tausend Zeilen" oder "Das Pubertier". Im Dezember 2023 erschien der Til Schweiger-Film " "Das Beste kommt noch" mit ihm und Til Schweiger in den Hauptrollen. 2014 wurde er auf der Berlinale mit dem Deutschen Schauspielerpreis in der Kategorie "Bester Schauspieler in einer Nebenrolle" ausgezeichnet. Vor kurzem hat er seinen dritten Nestroypreis erhalten. Im Sommer 2023 übernahm er die Titelpartie im Stück "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

PRIMAL FEAR gehören seit über zwei Jahrzehnten zur Speerspitze des deutschen Heavy Metal. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Power, Energie und Melodie haben sie sich weltweit eine treue Fangemeinde erspielt. Die Band um Ausnahmesänger Ralf Scheepers steht für kompromisslosen Sound, druckvolle Riffs und hymnische Refrains - Metal in seiner reinsten Form!

Auf ihrer aktuellen Tour präsentieren PRIMAL FEAR nicht nur Klassiker wie "Metal Is Forever" oder "Chainbreaker", sondern auch neue Songs, die einmal mehr zeigen, warum sie zu den besten Live-Bands ihres Genres zählen. Fans dürfen sich auf eine mitreißende Show freuen, bei der kein Nacken ruhig bleibt.

Ein Pflichttermin für alle, die echten Metal lieben - roh, laut und ehrlich!

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Der Gries-Rundgang zeigt ein Grätzl, das bunter nicht sein könnte: Streetart an den Wänden, Multikulti-Flair auf den Straßen und Subkulturen, die den Charakter des Viertels einzigartig machen. Besuchen Sie Orte, die vom legendären Rockkeller bis zu kreativen Initiativen reichen, und erfahren Sie dabei, wie Graz hier gerade neu gedacht wird. Dieser Spaziergang eröffnet neue Perspektiven auf die Stadt – überraschend, lebendig und voller Begegnungen. Kleine kulinarische Kostproben machen das Erlebnis komplett.

Herbert Dutzler liest in Kraubath an der Mur!

Erleben Sie einen intimen Leseabend mit Herbert Dutzler in Kraubath. Der Autor präsentiert persönliche Texte und ausgewählte Passagen, vorgetragen in seiner charakteristischen, lebendigen Art.

Die Veranstaltung findet in einer gemütlichen Atmosphäre statt und eignet sich für alle, die literarische Nähe und erzählerische Präzision schätzen.

Reservieren Sie sich Zeit für einen stimmungsvollen, kurzweiligen Vortrag, gefolgt von einer Möglichkeit zum kurzen Austausch mit dem Autor.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Mit über 51 Millionen Aufrufen auf YouTube zählt sein Song "Auf die
guten alten Zeiten" zu seinen bekanntesten Hits. Doch damit längst nicht
genug: Tracks wie "Pave Low", "King of the Hill", "Low Life" und viele
weitere ebneten DAME den Weg an die Spitze der heimischen Rap-Szene.


Live überzeugt DAME nicht nur durch seine Musik, sondern auch durch
seine Nähe zum Publikum und eine Show, die Emotionen, Energie und
Authentizität vereint.


Welche Tracks er 2026 auf die Bühne bringen wird, bleibt zwar
noch offen – sicher ist jedoch, dass sich Fans auf ein intensives
Konzerterlebnis und zahlreiche Gänsehautmomente freuen dürfen.

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?