Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

PCCC* back in ARGE
WHO IS MOTZING NOW?

Living in the capital of Jammern, these four comedians have learned a thing or two about how to turn a real good Motzerei into a good story. But is everyone equally allowed to complain?

Clichés, prejudice and stereotypical roles: the "whiny" feminist who "never is satisfied", the migrant who should be eternally grateful and never sich beschweren, the expected to be "sunshine happy"-queer and the struggling freelance artist, all of whom have enough reasons to motzen.
And what better release than a good old rant about anything from micro aggressions in the supermarket to the madness of dictators?

Meet the comedians from Vienna’s PCCC* who will do the complaining for you while you get to enjoy a good laugh in the best company.
The three comedians perform in German, the moderation ist auf Englisch.

PCCC*, the Politically Correct Comedy Club, is a Queer Comedy for a Queer Audience and their Fans & Friends based in Vienna, Austria. In a comic pool of more than 30 performers, you'll meet dancers, graphic designers, rappers, teachers, life embracers, wine drinkers; all having one thing in common: a funny story to tell. Hosted by Denice Bourbon

Denice Bourbon
Denice Bourbon ist eine lesbisch/queerfeministische Performancekünstlerin, Sängerin, Autorin, Moderatorin, Kuratorin und Stand-up-Comedian. Sie nutzt Humor und Unterhaltung als aktivistisches Mittel, um auf politische Themen aufmerksam zu machen. 2017 war sie Mitbegründerin des queeren Comedy Clubs PCCC*, den sie seit 2020 als Moderatorin, BüroGenie und ComedyMother alleine leitet. Denice ist laut, prüde und ziemlich dekadent.

Stefanie Sourial
Stefanie Sourial arbeitet als Performance Künstler_in in Wien und lehrt an der Akademie der bildenden Künste. Ihre Performancearbeiten sind antirassistisch, queer und verbinden historische und politische Erzählweisen miteinander.
Weltberühmt wurde Sourial mit den ihr zugeteilten Rollen: "Der Hund", "ein im Kaffee schmelzender Zuckerwürfel", "eine Wand im Raum" oder "ein zerknülltes Stück Aluminiumfolie".

Der Kuseng
Einer der die Bühne so sehr liebt wie Milliardär*innen Steuerschlupflöcher. Ob als Kabarettist, Moderator oder Panelspeaker bespielt er diese voller Hingabe. Mit Humor und scharfsinnigen Beobachtungen obduziert er akribisch gesellschaftliche Entwicklungen, die uns prägen und plagen. Sein Debütprogramm HOAMATLOND, HOAMATLOND wurde auch prompt mit dem Österreichischen Kabarettförderpreis 2025 ausgezeichnet.

AnnPhi
AnnPhie Fritz lebt in Wien, Berlin und im Zug. Sie ist weder sonderlich optimistisch noch spirituell, glaubt aber fest daran, dass queer-feministische Comedy die Welt retten kann. Ihr Seelentier ist der Semmelknödel. In ihrem ersten Solo-Programm SHANTI SCHATZI beschäftigt sich AnnPhie mit der Frage, warum sie (und fast alle FLINTA-Personen, die sie kennt) immer so müde ist. Eine Yogastunde der etwas anderen Art, Transzendenz inklusive.

The Concert Show
#Surprise Tour 2025/26

ABBA GOLD - The Concert Show geht auch 2026 auf ausgedehnte Gastspielreise in Deutschland, Europa und außerhalb des Kontinents. ABBA GOLD - The Concert Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original - und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-ABBA so nahe wie möglich zu kommen.

Dies geschieht im Hier und Jetzt selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Originalzeit von ABBA. Genau diesen Anspruch hat ABBA GOLD - the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos gewuppt.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es "ABBA GOLD - The Concert Show" seit langen Jahren, den ABBA-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

#Surprise - vielversprechender Tourneetitel 2025-26
Die diesjährige ABBA GOLD - the concert show Tournee durch Deutschland und Europa trägt den Motto Titel Surprise. Konkret heißt das: ABBA GOLD beschenkt die Zuschauer mit überraschenden musikalischen und choreografischen Gimmicks während des Konzerts. Sie sollen und werden während der Show dafür sorgen, dass Erinnerungen geweckt werden und hoch-emotionale ABBA LiveMomente der Vergangenheit beim Zuschauer wieder aufkommen. So ist der Titel Surprise nicht nur ein Versprechen, sondern zugleich eine Feiereinladung. Die Zuschauer sollen sich überraschen lassen und sich gleichzeitig auch auf eine Wiederentdeckungsreise begeben können. So wird "ABBA GOLD - The Concert Show" 2025 für jeden einzelnen persönlich zu einem künstlerisch eindrucksvollen Revival der unvergessenen Originale und ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz.

ABBA - das Pop Phänomen
Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite Siegeszug von ABBA. Seit dem Siegertitel "Waterloo"! entzückten ABBA weltweit und verrückten die Dimensionen der globalen Popmusikszene. Der Rest ist Geschichte. Auf Waterloo folgten bis heute gültige Songstandards wie I do, I do, I do, S.O.S, Mamma Mia, MoneyMoney, Dancing Queen oder GimmeGimmeGimme und fast 400 Millionen verkaufte Platten und Tonträger.

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

"ABBA Musik ist unglaublich mitreißend und macht so viel Spaß, und wir lieben es, das mit dem Publikum zu teilen. Wir können es kaum erwarten, alle mit uns tanzen und mitsingen zu sehen." (PURA VIDA MUSICAL ENTERPRISES)

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

14 Dienstjahre "Wir Staatskünstler" bedeuten sieben Bundeskanzler, eine Bundeskanzlerin, ein "Oida-war-das-knapp-Wannabe-Volkskanzler". Leicht angegraut, aber nicht müde, reüssieren die drei satirisch und pointiert das letzte Jahr.

2025 wird das 14. Dienstjahr des politischen Aufräumtrupps der Nation sein. In dieser Zeit haben Thomas Maurer, Robert Palfrader und Florian Scheuba einiges an Sorgenfalten bekommen und das dunkle Haar ihrer Jugend eingebüßt. Einerseits.

Andererseits sind sieben Bundeskanzler, eine Bundeskanzlerin und ein "Oida-war-das-knapp-Wannabe-Volkskanzler" erschienen und überwiegend wieder verschwunden. Die Staatskünstler aber sind immer noch da, leicht verwittert, aber gar nicht müde.

Und deshalb werfen sie einen akribisch erarbeiteten Rückblick auf das Geschehen des vergangenen Jahres.

Satirisch, pointiert, Staatskünstler-Style.

United European Ballet
Schwanensee -Ballet mit Orchester
Musik: Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geizer

Wie kein anderes Ballett aus dem klassischen Repertoire geniesst Schwanensee seit über hundert Jahren unangefochtene Popularität.
Besonders "Schwanensee", fasziniert die Menschen weltweit, da es alles verkörpert, was das klassische Ballett berühmt gemacht hat.
Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte "Schwanensee"-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.
Mit höchster Präzision werden die unvergesslichen und emotionalen Kompositionen von Peter I. Tschaikowski, eine magische Handlung und spektakuläre Tänze dargestellt.
Musik und Tanz werden hier zu einer neuen Sprache vereinigt, die jeder unmittelbar versteht.

Die Show wird vom UNITED EUROPEAN BALLET angeboten, das unter der die charismatischsten und talentiertesten Tänzer der Welt zusammenbringt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos "Schwanensee" verzaubert.
Emotionen ohne Worte ausdrücken - das ist klassisches Ballett!

In deutscher Sprache mit englischen Songtexten

Book by Stephan Elliott and Allan Scott Based on the Latent Image / Specific Films Motion Picture

Premiere: 6. Dezember 2025 / Landestheater
Dancefloor-Songs, eine berührende Geschichte und ein Roadmovie, das uns aus der Stadt aufs Land führt: Das sind die Grundzutaten für dieses Musical. Basierend auf dem gleichnamigen Film von 1994 ist das Bühnenstück ein Gute-Laune-Paket, das nahtlos an den überraschenden Erfolg des Filmes anschloss. Dieser hatte von Australien ausgehend schnell die internationalen Kinos erobert, ebenso wie das Musical später die internationalen Bühnen.

Das Jukebox-Musical erzählt die Geschichte der zwei Dragqueens Mitzi (Tick) und Felicia (Adam) sowie der Transfrau Bernadette, die mit dem Bus „Priscilla“ durch das australische Outback reisen, um in Alice Springs eine Show zu veranstalten. Initiiert wird die Reise von Tick, der seinen Sohn aus einer früheren heterosexuellen Beziehung kennenlernen will. Für alle drei wird der Ausflug auch eine Reise zu sich selbst und ein Kampf um gesellschaftliche und persönliche Akzeptanz.

Identität, Toleranz und Selbstvertrauen werden mit Witz und Herz verhandelt und die bekannten Popsongs mit Ohrwurmcharakter (z. B. „I Will Survive“, „What’s Love Got to Do with It?“ und „It’s Raining Men“) sorgen für mitreißende Stimmung. Ein kunterbuntes Musical als Plädoyer für den Respekt vor der Individualität eines jeden Menschen.

Geschrieben von Stephan Elliott und Allan Scott wurde das Musical „Priscilla – Queen of the Desert“ 2006 in Sydney uraufgeführt. Die Musikauswahl war für die Bühnenadaption zentral: Es wurden 25 Lieder verwendet, die größtenteils aus der Popmusik der 70er- und 80er-Jahre stammen. Elliott hatte auch schon 1994 beim gleichnamigen Film Regie geführt. Nach dem großen Erfolg in Australien übersiedelte das Musical 2009 nach London und 2011 an den Broadway.

Mit „Priscilla – Queen of the Desert“ feiert Ramesh Nair sein Debüt als Regisseur am Salzburger Landestheater. Kürzlich noch als Hauptdarsteller in „Singin‘ in the Rain“ auf der Bühne, gestaltet er nun gemeinsam mit Michael Lindner (Bühne) und Adam Nee (Kostüme) das nächste Musical mit Kultstatus. Die Band unter der Leitung von Wolfgang Götz und Manuel Lauerer untermalt den farbenfrohen Abend mit den allseits bekannten Hits.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Frida Gold - ein Name, der Melodien weckt. Kaum jemand, der bei "Wovon sollen wir träumen" oder "Liebe ist meine Rebellion" nicht sofort mitsingt oder sich an das Lebensgefühl erinnert, das diesen Songs innewohnt. Seit über einem Jahrzehnt prägen Frida Gold den deutschsprachigen Pop mit ihren Songs, die zu Hymnen einer ganzen Generation wurden. Platin-Auszeichnungen, ein Nummer-eins-Album, ausverkaufte Tourneen und Millionen von Streams - all das ist Teil ihrer Geschichte. Aber Frida Gold sind eben nicht nur ihre Erfolge - sie sind Haltung. Es ist der Mut, Gefühle auszuhalten, sich verletzlich zu zeigen und der Komplexität des Lebens eine Stimme zu geben. 2025 beginnt ein neues Kapitel, das sie mit der Morgenrot Tour 2026 auf die Bühne bringen. Dort feiern sie nicht nur ihre neue EP Morgenrot (VÖ: 19.09.2025), sondern auch einen neuen Abschnitt ihrer künstlerischen Unabhängigkeit - mit Klarheit und Tiefe. Die Songs der EP rücken die leisen, oft übersehenen Übergänge ins Licht: vom Zweifel zur Zuversicht, vom Dunkel ins Helle. Sie handeln von Themen, die uns alle bewegen - Heilung, Zugehörigkeit, Verantwortung. Musik, die nicht auf schnelle Antworten setzt, sondern echte Fragen stellt - und uns dabei zum Tanzen einlädt. Frida Gold stehen für einen Pop, der berührt, statt gefallen zu wollen. Alina Süggelers unverwechselbare Stimme - verletzlich und klar - wird live zur Kraft, die uns durch all das trägt, was das Leben ausmacht. Die Morgenrot Tour ist Einladung und Versprechen zugleich: Sie ist keine Show - sie ist ein Erlebnis.

40 FINGERS ist ein italienisches Akustikgitarren-Quartett, das durch seine kreativen Neuinterpretationen von Rock- und Popklassikern sowie Film- und TV-Soundtracks internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Mit innovativen Arrangements für vier Gitarren und einem unverwechselbaren Stil hat das Quartett sowohl Fans als auch renommierte Künstler begeistert.

Zu den besonderen Highlights zählen Zusammenarbeiten mit bekannten Persönlichkeiten der Musikszene und Neuinterpretationen legendärer Stücke, die das ursprüngliche Material auf beeindruckende Weise neu beleben. Jeder der vier Musiker bringt eine eigene musikalische Prägung ein, wodurch ein facettenreicher und moderner Klang entsteht, der auch eigene Kompositionen umfasst.

Das Quartett zeigt zudem eine besondere Leidenschaft für Filmmusik, die in ihren Interpretationen berühmter Soundtracks wie "Star Wars", "Der letzte Mohikaner", Disney-Melodien und "Harry Potter" spürbar wird.

Auf der Bühne entfaltet das Ensemble eine eindrucksvolle Dynamik, die über Sprach- und Kulturgrenzen hinausreicht. Ihr Repertoire verbindet unterschiedliche Genres und umfasst Klassiker wie "Sultans of Swing", "The Sound of Silence", "Bohemian Rhapsody" und "Libertango". Mit ihrer Musik schaffen sie Erlebnisse, die sowohl unterhalten als auch begeistern.

Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen und dürfen sogar auf die Bühne kommen.

Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist Vater von 3 Kindern...

Achtung, Tischmanieren könnten ins Wanken geraten! Hier wird gespeist, gekleckert, geschmatzt und gestritten. Ob am Frühstückstisch, beim Candle-Light-Dinner oder beim Drive-in mit Pommes auf dem Schoß – hier geht es um alles, was zwischen Gabel, Gaumen und Gefühl passieren kann.

Ein Kleinkind beschmiert sich bis zur Unkenntlichkeit mit Tomatensoße, die Geburtstagstorte landet nicht auf dem Teller, sondern im Gesicht – und bei diesem einen Dönerladen bereut man es bitter, wenn man „mit allem“ bestellt? Denn jede Mahlzeit ist ein kleines Theaterstück – es ist Bühne, Beziehung und manchmal auch ein kleines Drama am Tellerrand. Was, wenn der Kellner einfach nicht aufhört, Wein nachzuschenken? Wenn die Serviette sich auf einmal in einen Vorhang verwandelt, und die Köchin so verliebt ist, dass sie die Suppe wirklich versalzt?

Das Haar in der Suppe serviert Szenen zwischen Ketchup-Chaos und Tischgebet, zwischen Würstelstand-Philosophie und Besteckballett. Ein Theatererlebnis über das große Kino der kleinen Essensmomente – voller Geschmacksexplosionen, Peinlichkeiten und einer Prise Wahrheit.

Künstler*innen

Kompanie Freispiel
Künstlerkollektiv

Info

7‒11 Jahre
60 Min.
Deutsch

REGIE Kajetan Uranitsch
STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Desi Bonato, Maitane Midby, Simon Schober

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

New York – ein Häusermeer voll von Lasterhöhlen und Verbrecherschlupfwinkeln. Und mittendrin eine Oase des Friedens: das Haus der Brewster-Schwestern. Niemand wird an ihrer Tür abgewiesen. Und Abby und Martha Brewsters Teestunden mit Quittenmarmelade, Keksen und hausgemachtem Holunderwein sind berühmt. Auch der Pfarrer und die Polizei treffen sich immer wieder zum Plausch mit den frommen und reizenden Ladys, die sich ansonsten hauptsächlich um ihren, nun ja, etwas eigenwilligen Neffen Teddy kümmern. Auch Mortimer, Teddys Bruder, und Elaine, des Pfarrers Tochter, haben hier ihr Glück gefunden. Alles scheint friedlich und selig.

Doch an einem düster-gewittrigen Abend durchstöbert Mortimer auf der Suche nach wichtigen Unterlagen die Fenstertruhe im Haus. Und stößt auf das gut gehütete Geheimnis seiner Tanten, das ihn fast den Verstand verlieren lässt. Zur gleichen Zeit betritt eine hünenhafte vermummte Gestalt das traute Heim …

Peter Wittenberg, der u. a. am Burgtheater, am Landestheater Linz oder im Theater in der Josefstadt arbeitet, spürt mit seinem komödienerprobten Ensemble in diesem herrlichdurchgedrehten Klassiker den obskuren Unterstrom sonniger Vorgärten auf, der den nach und nach nackten Wahnsinn entfesselt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Robert Schumann
Dichterliebe op. 48
sowie ausgewählte Lieder von Franz Schubert

Dem Sog dieser Musik kann sich keiner entziehen. Ein junges und energiegeladenes Quartett hat den Mut, deutsches Kunst-Lied in bestes Englisch zu übertragen und damit ihre bis heute uns berührende Schönheit einem internationalen Publikum zu erschließen. Mit den bezaubernden Liedkompositionen Franz Schuberts haben The Erlkings ihr Publikum verblüfft. Was damit wunderbar begann, fand in Robert Schumanns "Dichterliebe" seine geniale Fortsetzung.

Mit ihren anglophonen Versionen öffnen The Erlkings die Ohren für neue Sichtweisen und begeistern das Publikum, wo immer es sich einfindet - sei es in einem noblen Konzertsaal, einer weinseligen Bar oder einem verschlafenen Berghotel. Brillant, witzig, überraschend ziehen diese Lieder in ihren Bann.

Bariton Bryan Benner wagt mit drei Spitzenmusikern den frechen Blick auf Schubert. Das Quartett zeigt die Vitalität, den Charme, die Leichtigkeit der Kompositionen dieser Musikgattung, aber auch ihre Tiefe und Bedeutungsschwere. 200 Jahre alte Lieder treten unser Herz, bringen uns zum Tanzen oder Weinen, berühren unseren Verstand. Egal ob in Wien oder London, ob jung oder alt, ob Klassikfan oder Popfreak: Spannung und Freude sind mit The Erlkings garantiert, German Lied vom Allerfeinsten.

Besetzung:
Bryan Benner: Gitarre, Gesang
Ivan Turkalj: Violoncello
Simon Teurezbacher: Tuba
Thomas Toppler: Schlagzeug & Vibrafon

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.