"Dance With Me Tour 2026"

Der britische Singer-Songwriter Tom Gregory geht 2026 mit seiner "Dance With Me"-Tour erneut auf Konzertreise. Der Tourauftakt findet am 24. September in Köln statt. Begleitet von seiner Live-Band präsentiert Gregory seinen charakteristischen Sound in Deutschland, Österreich, der Schweiz sowie in Tschechien - unter anderem in Berlin, Frankfurt, Hamburg, Leipzig, Wien, Zürich, Bern und Prag.

Das Publikum erwartet eine abwechslungsreiche Setlist mit bekannten Songs wie "Fingertips" und "Rather Be You", ergänzt durch neue Titel aus seinem dritten Studioalbum, das 2026 erscheinen wird. Mit seiner unverkennbaren Mischung aus zugänglichem Pop und emotionaler Tiefe steht Gregory für authentische, berührende Live-Momente.

Seit seinen erfolgreichen Alben "Heaven in a World So Cold" (2020) und "Things I Can’t Say Out Loud" (2021) verzeichnet der Künstler mehrere hundert Millionen Streams und hat sich eine treue Fangemeinde in ganz Europa aufgebaut. Mit "Dance With Me" beginnt ein neues Kapitel - eines, das die Kraft des Zusammenseins, persönliches Wachstum und die gemeinsame Freude an Musik in den Mittelpunkt stellt.

„Franz – Schubert und die Volksmusik“

Rafael Fingerlos und Sascha El Mouissi, eines der international spannendsten Lied-Duos ihrer Generation, das oberösterreichische, weltoffene Volksmusikensemble Tschejefem sowie der österreichische Schauspieler Michael Dangl begeben sich gemeinsam auf eine spannende musikalische Spurensuche.

Welches Schubertlied ist so bekannt, dass man es heute vielleicht sogar als Volkslied wahrnimmt? Kann man aus Volksliedern Kunstlieder schaffen? Kann man Schubertlieder und traditionelle, aber auch visionäre Volksmusik miteinander verbinden und dabei Neues entstehen lassen? Wie wäre es zum Beispiel mit einer Schubert-Polka? Gibt es U- und E-Musik, oder sind wir dabei diese beiden verstaubten Begriffe endlich zu überholen und musikalische Brücken über die Genregräben zu bauen?

Die Künstlerinnen und Künstler dieses ganz besonderen Abends sind sich sicher – Ja, das alles kann man, darf man, muss man! Es liegt an den Interpretinnen und Interpreten, mit Vorurteilen aufzuräumen und für das einzustehen, was auch Franz Schubert so wichtig war: Das Verbindende, das Berührende an der Kunst zu finden, zu fördern und die Musik dorthin zu bringen, wo sie hingehört. Zu den Menschen, ohne Berührungsängste, direkt von Herz zu Herz.

Besetzung:

Rafael Fingerlos, Gesang und Konzeption
Sascha El Mouissi, Klavier

Tschejefem Ensemble:
Johanna Dumfart, Diatonische Harmonika
Fabian Steindl, Zither
Michael Dumfart, Klarinette
Michael Dangl, Rezitation

Wenn Roland Düringer und Bernhard Speer auf dem "roten Stuhl" Platz nehmen, ist ein unterhaltsamer Abend vorprogrammiert. Bernhard Egger – Host der Gesprächsreihe – plaudert mit den beiden über steile Karrieren in Musik und Kabarett und die vielen Herausforderungen im Leben. In der zweiten Programmhälfte kommen Musikfans auf ihre Rechnung: Roland Düringer an der Bassgitarre und Bernhard Speer am Mikrofon lassen den Abend gemeinsam mit der vierköpfigen Band ausklingen.



Roland Düringer: Bassgitarre

Bernhard Speer: Vocals

Hanna Pichler: Violine, Vocals

Erich Buchebner Gitarre

Geri Schuller: Piano

Bernhard Egger: Schlagzeug

Das Pflegesymposium präsentiert und informiert über die Wirksamkeit pflegerischer Expertise in der Rehabilitation und bietet vertiefende fachliche Impulse zu Morbus Parkinson, Schmerz, Multipler Sklerose und ganzheitlicher Versorgung.

Regie Omar Sarsam

Nach dem Achtungserfolg seines ersten Programms „Der Fiddler ohne Ruf" kehrt der Geiger und Kabarett-Quereinsteiger Aliosha Biz mit dem Programm „ORTSTAXE“ auf die heimischen Kabarettbühnen zurück.
Aber was heisst zurück. Er war ja auch gar nicht weg. Er knüpft nahtlos dort an, wo er gerade erst aufgehört hat. Und seine Paradefiguren wie der Ost-Oligarch, der österreichische Politiker berät, oder der katholischer Pfarrer aus Burkina Faso, der in seinen Jugend-Jahren Maschinenbau in Petrozavodsk studiert hat, nimmt Aliosha natürlich mit auf die Reise.
Neu dabei sind ein seltsamer Philosoph, der untertags bei der MA 48 sein Geld verdient, oder ein enttäuschter kubanischer Revolutionär, der nach Kärnten auswandert und dem BZÖ beitreten möchte. Ob all die Figuren tatsächlich in die Endfassung des Programms schaffen werden, ob die Ortstaxe allein das ist, was man bei einem Sommerfrischeurlaub zusätzlich zu der Hotelrechnung entrichtet, und ob es allein mit Geld zu begleichen ist, erfährt man am Schluss. Vielleicht. Musik gibt es natürlich nach wie vor auch - Aliosha hat schließlich nie aufgehört, ein Fiddler zu sein!

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Mountain Crew - Die Boyband aus den Alpen

"Die derzeit angesagteste Lederhosen-Band macht hellwach wie Espresso und haut rein wie Chianti" - so beschreibt Florian Silbereisen die Mountain Crew aus Oberösterreich. Die fünf charismatischen Burschen rund um Sänger und Ex-Mister Austria Philipp Rafetseder stehen für Lederhosen Rock n Roll, der Herz und Hüfte gleichermaßen in Bewegung bringt.

Von der Schülerband zu TikTok-Stars

Was als Schülerband ohne Castingshow und Plattenvertrag begann, ist heute eine der angesagtesten Bands im deutschsprachigen Raum. Mit ihren millionenfach geklickten TikTok-Videos und Songs wie "Ab auf die Piste", "Octopus (100.000 Hände)", "Expresso & Tschianti" oder "Katharina" begeistern sie Fans jeden Alters - auf Social Media genauso wie bei über 100 Live-Auftritten im Jahr.

TV-Shows & Große Bühnen

Von Florian Silbereisen über den ZDF-Fernsehgarten, vom RTL Supertalent bis zu Wenn die Musi spielt - die Mountain Crew ist regelmäßig auf den großen TV-Bühnen zu sehen. Doch damit nicht genug: Die Mountain Crew ist mehr als nur Musik - sie ist vor allem ein Live-Erlebnis. Ihre energiegeladenen Shows reißen von der ersten Sekunde mit, und wenn die Stimmung kocht, gibt’s den Moment, auf den alle warten: Die Beach Boys in Lederhosen legen die Hemden ab und sorgen mit ihrer unvergleichlichen Performance für Gänsehaut und Kreischalarm vor allem bei den weiblichen Fans. Ganz egal ob am Oktoberfest München, auf den Apres-Ski-Partys in Österreich oder auf den zahlreichen Festivals und Dorfpartys in ganz Deutschland, Österreich oder der Schweiz.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

„Romeo und Julia“ ist die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt. Nicht ohne Grund gilt die Tragödie von William Shakespeare als Maßstab zahlloser Liebeserzählungen. Zwei junge Menschen aus traditionell verfeindeten Familien begegnen einander – was den Hass der beiden Parteien entzündet hat, weiß niemand mehr. Sie flüchten sich in die Liebe und entdecken sie auf den ersten Blick füreinander. Doch ihre bedingungslose Hingabe ist von Beginn an verboten.



In seiner Bearbeitung bleibt der Schweizer Autor Lucien Haug im Shakespeare’schen Versmaß und schafft eine zeitgemäße Fassung über eine junge, naive und überbordene Liebe in einer von Feindschaft und Hass verzerrten Welt. Die beiden Liebenden Romeo und Julia treten den Beweis für eine grenzenlose Liebe an, die sich an und trotz ihrer Unmöglichkeit entzündet. Der romantische Liebesbegriff wird dabei zum Sprengstoff gegen die verhärtete Feindschaft der Elterngeneration, wofür es sich für die jungen Liebenden sogar zu sterben lohnt.



Regisseur Stefan Pucher, vielfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen, ist u. a. für seine sinnlich-spielerischen Shakespeare-Inszenierungen bekannt. Für das Theater in der Josefstadt widmet er sich erstmals „Romeo und Julia“ und bringt damit Shakespeares radikales Liebesideal, das die beiden jungen Menschen leben, auf die Bühne.

Premiere am 1.10.2026 um 19:30 Uhr

Der Grazer Bade-Pass

5-mal Schlemmen um € 45,-!

"Ich trage kein Make-up, das lässt mich alt wirken."

Dirty Old Women ist ein autobiografisches Kammerspiel mit Elementen aus Kabarett und Sitcom. Zwei Frauen Anfang Siebzig beschließen, ihr Glück auf einer sexpositiven Dating-Seite zu versuchen. Ihr Ziel ist es nicht, Lebenspartner zu finden, sondern in ihren "goldenen Jahren" etwas Unterhaltung mit vielleicht einem Hauch Erotik zu genießen.

Die Kommunikationstrainerin Jenny Simanowitz ("Who's Afraid of the Jewish Mother?", "Wild Granny Jenny") und die irisch-österreichische Schauspielerin Kathy Tanner (English Lovers) sind Freundinnen und Komplizen. Das Stück entstand aus ihren realen Erfahrungen. "Wenn du alt bist, hast du nichts mehr zu verlieren", sagt Jenny. Kathy stimmt zu. Die Offenheit, mit der sie ihre Begegnungen angehen, führt zu Geschichten, die komisch, verrückt und manchmal zutiefst bewegend sind.

"Das Einzige, das sie mit dem gängigen Bild einer Großmutter verbindet, ist Marmelade. Nicht jedoch das Marmeladekochen, sondern der bekannte Song, den Darbo lange Zeit für seine Marmeladewerbung verwendet hat: Coin-Operated Boy von The Dresden Dolls... eine Mischung aus spitzzüngigem Kabarett und Sitcom, ist autobiografisch geprägt und bricht mit dem gesellschaftlich vorherrschenden Bild älterer Frauen, das eine Grenze zu Lust und Erotik suggeriert" (Der Standard)

Was passiert, wenn eine außergewöhnliche volksmusikalische Formation mit Tanzlmusi-Charakter den Schritt auf eine der spannendsten Konzertbühnen Wiens wagt?

Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger zeigen, wie zeitlos – und zugleich überraschend zeitgenössisch – eine traditionelle musikalische Besetzung im Crossover klingen kann.

Das Konzertprogramm stellt gängige volksmusikalische Vorurteile infrage, bringt Menschen mit verschiedensten musikalischen Interessen zusammen und bewegt sich selbstbewusst jenseits klarer Genregrenzen.

Kurz gesagt: ein Abend für offene Ohren und ein neugieriges Publikum.

Antonia Wilfinger - Stimme, Tobias Lugitsch - Harmonika, Klavier, Alexander Posch - Posaune, Thomas Zsivkovitz - Posaune, Michael Arzberger - Bassposaune, Raffael Schiller - Helikon

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Solokabarett von und mit Stefan Haider

Seit über 20 Jahren Religionslehrer und dann plötzlich Direktor? Wie konnte das passieren?

Im Prinzip war es die Bewerbung. Die Zukunftsvision, die die Bewerbungskommission überzeugt hat. Ein Religionslehrer kennt schließlich die Richtung: Kehrt um! 180 Grad! Wer das täglich zweimal durchzieht, ist am Abend wieder auf der Spur.

Und natürlich geht es in so einer Vision niemals nur um Schule. Nein! Das Leben insgesamt, die Welt, das ganze Universum gehören neu aufgestellt. Und irgendwer muss damit beginnen!

Erleben Sie Stefan Haider, die Synthese aus Humor und Bildungsauftrag, Kabarettist aus Berufung und Religionslehrer aus Leidenschaft, mit seiner Vision vom Leben. Ungekürzt und ungeschminkt im Director's Cut.

Hier sind Sie garantiert nicht im falschen Film!

Das zerrissene Kind
Arabisch - Katholisch - Schwul

Eine humorvolle Reise durch seine Erfahrungen als arabischstämmiger, katholisch aufgewachsener und sehr homosexueller Mann.

Auf unterhaltsame Weise teilt er seine Erlebnisse und Herausforderungen sich in der österreichischen Gesellschaft zu integrieren.

Sein Humor entführt das Publikum in seine Familienwelt und beleuchtet mit scharfsinnigem Witz die kulturellen und sozialen Eigenheiten seines Lebens.

Dabei erhebt er nie den Anspruch, sich selbst als witzig zu bezeichnen – das überlässt er seinem Publikum.

„Habibi macht Spaß und hat Spaß“ - Grazer Kleinkunstvogel 2025 - Publikumspreis

Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen.

Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt.

Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn.

Team

Regie - Rieke Süßkow
Puppen- und Objekttheater Regie - Esther Falk
Bühne - Mirjam Stängl
Kostüm - Sabrina Bosshard
Musik - Max Windisch-Spoerk
Lightdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Katharina Gerschler

Jean-Philippe Kindler trifft moment.at. Gemeinsam zerlegen sie politische Mythen, neoliberale Märchen und das ganz normale Elend des öffentlichen Diskurses. Scharf, klug und mit Humor als Mittel des Angriffs. Unterstützt werden sie dabei von wechselnden Überraschungsgästen.

Ein Podcast von moment.at für alle, die nicht mehr wissen wollen, was passiert, sondern warum und wem es nützt.

Mit einer Mischung aus Oberkrainer, Schlager und Pop und gelang es den Burschen bereits bei der ORF TV-Show "Die Große Chance", die Schlager- und Volksmusikwelt auf den Kopf zu stellen.

Moderne Beats in Kombination mit traditionellen Klängen, eine mitreißende Bühnenperformance und die Kunst, mit Charme und Talent das Publikum in seinen Bann zu ziehen sind das Markenzeichen der Band.

Nicht umsonst waren sie gern gesehene Gäste beim "Musikantenstadl" und "Wenn die Musi spielt" und schafften es beim Springbreak Europe, der wohl größten Party Europas, die Stimmung von rund 12.000 Feierwütigen auf den Siedepunkt zu treiben.

Unter dem Motto "Stimmung - Spaß - Vollgas" sind die Jungs nicht nur in Österreich, sondern auch auf den größten Oktoberfestbühnen Deutschlands und der Schweiz zu erleben.

Wiener Wahnsinn - seit 1999

Es war 1999 im vorigen Jahrtausend. Ein Jahr, in dem die Welt noch in Ordnung schien (oder zumindest noch nicht ganz den Verstand verloren hatte). Vier damals noch junge Musiker fanden sich im Stammcafé Hummel in Aspern zusammen und sprachen über "einen" gemeinsamen Auftritt. Die Gemeinsamkeit: eine unbändige Leidenschaft für laute Musik und noch lautere Sprüche. Der Abend endete, wie so oft, in einem hochprozentigen Fiasko. 26 Jahre später blickt die Band Wiener Wahnsinn auf eine sehr erfolgreiche Bandgeschichte zurück.

Seitdem ist viel Wasser die Donau runtergeflossen, unzählige Bierkrüge geleert und noch mehr Gitarrensaiten zerrissen worden. Wiener Wahnsinn hat auf den größten Bühnen Österreichs gerockt, ihre Fans zum Singen, Tanzen und Feiern gebracht und dabei selbst mehr als einmal den Boden unter den Füßen verloren.

Die Rockband hält seit Jahren die Rock-Fahne hoch, pflegt den ortsansässigen Dialekt und weiß genau, wo ihr Platz in der Szene ist, was ihre Leut‘ hören wollen und vor allem: was die Band selbst gerne machen will.

Das ist es auch, was Wiener Wahnsinn einzigartig macht - Ihre ungeheure Authentizität. Sie präsentieren sich in individueller Art und Weise, ohne sich zu verbiegen, ohne es jedem recht machen zu wollen und schon gar nicht, um allen zu gefallen. Und gerade deswegen gefallen sie allen! Mit viel Wiener Witz und dabei sprechen sie vielen aus der Seele. Es rumpelt handgemacht daher und findet eine große Fangemeinde.

Die Band ist mehr als nur Musik: Wiener Wahnsinn ist Herzblut, Freundschaft, die unbedingte Überzeugung, dass Rock’n’Roll das Leben lebenswert macht und vor allem eine Gemeinschaft, die ihre Freude am Leben und an der Musik mit ihren Fans teilt. Ihre Konzerte sind ein Fest der Freundschaft und des Zusammenhalts, bei dem ausgelassen gefeiert wird.

Aber nicht nur das Huldigen von Austropopklassikern, sondern mittlerweile auch ihre eigenen Lieder und Texte, schaffen ihnen eine immer größer werdende Fangemeinde.

Darin beschreiben und erzählen sie von ihrem Leben, ihren Erfahrungen, und stehen den alteingesessenen Austropoppern in nichts, in wirklich NICHTS nach.