Der Böhmische Prater wird wieder zur Country-Bühne!

Freut euch auf ein ganzes Wochenende mit Live-Bands, guter Stimmung und echtem Country-Feeling im Tivoli Böhmischer Prater.

Programm – Sonntag, 3. Mai

14:30 – 16:30

Oakheart

17:00 – 19:30

New West

Für Live-Musik & beste Stimmung bitten wir heuer um einen Musikbeitrag pro Person.
Im Beitrag enthalten sind:

hochwertige Live-Country-Bands
fixe Sitzplatzreservierung
kostenlose WC-Benutzung
So ist dein Platz garantiert und du kannst den Country-Abend ganz entspannt genießen.

Kommt vorbei, genießt die Musik, die Atmosphäre und ein echtes Country-Wochenende im Tivoli Böhmischer Prater.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Ellida Wangel: eine Frau, gefangen in der Enge eines konventionellen Lebens, getrieben von einer unbändigen, unbestimmten Sehnsucht – einer Sehnsucht nach etwas, das sie selbst nicht ganz greifen oder benennen kann. Immer wieder treiben die Gedanken der Arztfrau hinaus zum Wasser, zum wilden Ozean, zum Offenen: zu einer Vergangenheit, die sie nicht loslässt. Erstickt von der Sicherheit und Fürsorge ihres Ehemanns, findet sie sich verfolgt von der Erinnerung an eine alte Liebe. Ein Seemann, der ihr einst ein Versprechen abnahm, ist nach Jahren zurückgekehrt. Und Ellida gelangt an einen Wendepunkt, der ihr Leben und das ihrer Familie für immer verändern kann.

DIEFRAUVOMMEER stellt Fragen von existenzieller Dringlichkeit. Was bedeutet es, ein selbstbestimmtes Leben zu führen? Wie viel Freiheit erträgt eine Beziehung? Und kann man sich je ganz von der Vergangenheit lösen?

Es geht um Autonomie, das Recht auf einen eigenen Weg, unabhängig von gesellschaftlichen Erwartungen. Doch während Ibsens Protagonistinnen diesen Kampf sonst oft mit Trotz oder offener Rebellion führen, ist Ellidas Konflikt leiser, innerlicher. Ihre Sehnsucht schreit nicht laut hinaus, sie wächst und nimmt nach und nach mehr Raum ein, tief in ihr, Tag für Tag, drängend und unausweichlich.

Eine Geschichte von großer emotionaler Wucht. Eine Geschichte über die Suche nach dem Selbst und individueller Freiheit. Eine Geschichte über das, was bleibt, wenn die Wellen sich glätten – und über das, was immer weiterruft.

Mit Elias Baumann / Isabella Campestrini / Tobias Fend / Luzian Hirzel / Maria Lisa Huber / Nurettin Kalfa
Theaternärrin und hauptberuflicher Trottel: Katrin Malang-Rüf / Inszenierung: Danielle Fend-Strahm / Bühne und Kostüm: Matthias Strahm / Musik: Moritz Widrig / Licht: Simon Tamerl / Dramaturgie: Tobias Fend

An interactive English comedy show where the audience becomes part of the show. Games, confessions & bold stand-up — every Sunday in Vienna.

About the Show
Why So Serious? is Vienna’s boldest interactive stand-up comedy show — a weekly Sunday night where comedy happens with the audience, not in front of it.
This is not a passive sit-back-and-watch kind of night.
This is a show for people who want to laugh, react, participate, and experience comedy in real time.
Through crowd work, improvised formats, live tryouts, audience confessions, Q&A segments, and interactive games, the audience actively shapes every show. No scripts. No repeats. No safety net.
If you’re looking for traditional stand-up only — this might not be for you.
If you want comedy that feels alive, risky, and different every single week — welcome.

What Makes Why So Serious? Different
Interactive comedy formats built around the audience
Crowd work-heavy sets by professional comedians only
Live joke tryouts with real-time audience feedback
Games, challenges, and improvised Moments
A safe space to test bold, smart, and absurd comedy ideas
Every show is unique — nothing is repeated This is comedy magic happening in real time.

Who is this show for?
Comedy lovers who want more than punchlines
People who enjoy being part of the moment
Expats & locals looking for English comedy in Vienna
Anyone who wants to end their weekend laughing and reset their brain

Age: 16+
Language: 100% English

Erlebe das Spätmittelalter hautnah – entdecke die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Mitten in der Altstadt von Wiener Neustadt öffnet eines der ältesten Häuser seine Tore: das Hildegard von Bingen Haus. Einst war es der Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines gebildeten Stadtrats und Günstlings Kaiser Maximilians I. Begib dich auf eine Reise in seine Zeit – in eine Epoche, in der Macht, Glauben und Kunst eine neue Blüte erlebten.

Die Führung führt dich durch gewölbte Gänge, alte Stuben und versteckte Winkel – Räume, die bis heute den Geist des Spätmittelalters atmen. Erfahre, wie Wulfing lebte, wie eng Wiener Neustadt mit dem Hof des Kaisers verbunden war und warum dieses Haus später den Namen der Heiligen Hildegard erhielt.

Sein Stadthaus, ein prachtvolles Beispiel spätgotischer Baukunst am Übergang zur Renaissance, gehört zu den besterhaltenen Gebäuden jener Zeit. In jedem Raum offenbart sich ein Stück Geschichte: vom Alltagsleben der Bürger bis zu den Visionen einer neuen Welt.

Lass dich verzaubern von der Atmosphäre vergangener Jahrhunderte, vom flackernden Licht auf dem alten Verputz und dem leisen Echo der Schritte im Gewölbe. Erlebe Geschichte dort, wo sie wirklich zu Hause ist – im Hildegard von Bingen Haus.

Jetzt Platz sichern und Geschichte hautnah erleben!

Erlebe das Spätmittelalter hautnah – entdecke die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Mitten in der Altstadt von Wiener Neustadt öffnet eines der ältesten Häuser seine Tore: das Hildegard von Bingen Haus. Einst war es der Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines gebildeten Stadtrats und Günstlings Kaiser Maximilians I. Begib dich auf eine Reise in seine Zeit – in eine Epoche, in der Macht, Glauben und Kunst eine neue Blüte erlebten.

Die Führung führt dich durch gewölbte Gänge, alte Stuben und versteckte Winkel – Räume, die bis heute den Geist des Spätmittelalters atmen. Erfahre, wie Wulfing lebte, wie eng Wiener Neustadt mit dem Hof des Kaisers verbunden war und warum dieses Haus später den Namen der Heiligen Hildegard erhielt.

Sein Stadthaus, ein prachtvolles Beispiel spätgotischer Baukunst am Übergang zur Renaissance, gehört zu den besterhaltenen Gebäuden jener Zeit. In jedem Raum offenbart sich ein Stück Geschichte: vom Alltagsleben der Bürger bis zu den Visionen einer neuen Welt.

Lass dich verzaubern von der Atmosphäre vergangener Jahrhunderte, vom flackernden Licht auf dem alten Verputz und dem leisen Echo der Schritte im Gewölbe. Erlebe Geschichte dort, wo sie wirklich zu Hause ist – im Hildegard von Bingen Haus.

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Morad, one of the leading voices in European urban music, brings his highly anticipated live show to Vienna. Known for his raw lyrics and explosive stage presence, he has built a massive international following and generated over 6 billion streams across digital platforms.

His biggest tracks, including “Sigue” and “Seya,” have each racked up hundreds of millions of streams, alongside major collaborations like “BZRP Music Sessions” and “Pelele,” which have topped charts across Europe. Blending rap, drill, and urban Latin influences, Morad stands today as one of the most streamed Spanish urban artists of his generation.

The Vienna show at Hallmann Dome on May 3rd is part of his 2026 European tour and promises an intense, crowd-fueled live experience.

Sie ist die spektakulärste und erfolgreichste, tourende Tanzshow der Geschichte und 2026 feiert sie fulminant ihr 30-jähriges Jubiläum: „Lord of the Dance“!

Schon mehr als 60 Millionen Menschen in 60 Ländern auf allen Kontinenten begeisterte die atemberaubende, mitreißende und magische Show. Das 30-jährige Jubiläum ist nicht nur ein Anlass zum Feiern, sondern auch die einmalige Gelegenheit, auf die außergewöhnliche Reise von „Lord of the Dance“ zurückzublicken. Alles begann mit Michael Flatleys Traum, die größte irische Tanzshow der Welt auf die Beine zu stellen. Und was fast alle für unmöglich hielten, schaffte Michael Flatley mit großer Entschlossenheit, außergewöhnlichem Talent, unermüdlicher Leidenschaft und viel Arbeit! Seine spektakuläre Pausenaufführung beim Eurovision Song Contest im Jahr 1994 endete mit Standing Ovations. Damit stellte er sogar das eigentliche Event in den Schatten. Der Rest ist Geschichte!

Michael Flatley schuf nicht nur die erfolgreichsten Tanzproduktionen aller Zeiten, er brach weltweit Rekorde und verhalf der Kunst des traditionellen irischen Tanzes zu Weltruhm und Anerkennung. Seine Show und auch Michael Flatley selbst wurden zu Legenden. Der Kampf zwischen Gut und Böse ist eine einzigartige Kombination aus energiegeladenem Tanz auf höchstem künstlerischem Niveau, origineller keltischer Musik, klugem und zugleich unterhaltsamem Storytelling sowie einer subtilen Sinnlichkeit. Dieses einmalige Zusammenspiel verzaubert das Publikum nun bereits seit 30 Jahren immer wieder aufs Neue!

Im Frühjahr 2026 hallt endlich wieder das rasante und markante „Klacken“ durch die Säle Deutschlands und Österreichs. Für die Jubiläumstour hat Michael Flatley das OriginalKonzept von „Lord of the Dance“ auf eine neue, moderne Art und Weise weiterentwickelt. Von der Los Angeles Times als „showpiece extravaganza" beschrieben, wird die Show das Publikum mit mehr als 150.000 Taps pro Vorstellung in eine Zeit und einen Ort voller Mythen und Fantasie versetzen.

Calm your tits

In ihrem zweiten Soloprogramm "Calm your tits" serviert Julia Brandner eine gehörige Portion österreichischen Schmäh - ehrlich, frech und urkomisch. Mit messerscharfer Zunge und entwaffnender Offenheit spricht sie über die Absurditäten von Hochzeiten, peinliche Celebrity Crushes, offene Beziehungen und ihre eigene Bisexualität. Zwischen Dates mit toten Fischen, gesellschaftlichen Tabus und Selbstironie trifft sie immer genau ins Schwarze -manchmal provokant, oft charmant, aber immer zum Brüllen komisch. Wer glaubt, schon alles gehört zu haben, sollteerst mal ihre Stories hören.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

SHE PAST AWAY is a dark wave / post-punk duo, consisting of Volkan Caner (vocal, guitars and songwriting) and Doruk Ozturkcan (drums, synths and production). Experimenting old/new aesthetic of synth music into their core guitar stuff, She Past Away forged a sound, an attitude, and a sensibility, conveyed through a minimalist poetry sung in Turkish, which sweeps the audience through a dense, continual epic trip in both their recordings and live performances.

She Past Away released their critically-acclaimed first EP “Kasvetli Kutlama”, via Remoov in April 2009. Following the digital release of the debut album “Belirdi Gece” in February 2012, the band was signed to Fabrika Records in 2013 and shortly thereafter they released “Belirdi Gece” in LP format. Including “Rituel”, “Ruh” as well as “Kasvetli Kutlama”, the album was listed as one of the best albums of the decade 2010-2019 by post-punk.com.

With the release of their follow-up album “Narin Yalnızlık” in May 2015, the duo established themselves as one of the most influential and successful genre-defining acts of dark wave music and scored numerous crowd-puller performances all around the world. In December 2018, the band signed to Metropolis Records and re-issued both albums in North America.

The band graced the audience with a beautifully dark and driving new album “Disko Anksiyete” via Metropolis Records and Fabrika Records in May 2019.

In May 2020, the band celebrated their tenth anniversary with the remix album “X”, including remixes from Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover and many more.

In October 2020, the first ever live studio recording of the band was released with the title “Part Time Punks Session”.

SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is both personal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence.

Support: TOUCH BY TOUCH 

TOUCH BY TOUCH are led by their love for all things 80s, they combine influences from synthpop and italodisco to coldwave, darkwave, ebm and postpunk. Only classic 80s and 90s equipment is used during the production-process of the songs, no computers and of course no AI. The lyrics are multi-lingual (English, German, Hungarian), the instrumentation is predominantly synthesizers, with some songs adding electric guitar and bass.

The debut-album »Power Dynamics« will be released in late 2025 via Kernkrach Records.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Joshua Redman Quartet Jazzensemble
Joshua Redman Tenorsaxophon

HELGE SCHNEIDER, der Perückenträger aus dem Ruhrgebiet manövriert sich trompetend und mit unverwechselbarem Geschnatter ins nächste Jahrzehnt!
In einer verrückten Neuauflage einer Art Miniaturorchester beutelt er weiter die Zwergfelle seiner Zuschauer bis aufs Äußerste.
Mal haut er auf die Trommel, mal posaunt er ein Sammelsurium von Tönen aus seinem Saxophon, das er geschickt versteckt hält, bis es dran kommt. Links Klavier, rechts Trompete, linker Fuß Rhythmus und rechter Fuß bumm bumm auf der dicken Basstrommel. Herrlich, ihm zusehen zu müssen, wie er sich abmüht! Aber es lohnt sich! Allemal!
LEO zupft die 4 Saiten seines Kontrabasses und SANDRO zerhackt aufkeimende Gedanken mit seiner ultraschmalen und scharf klingenden alten Gibson Klampfe! Ein Hochgefühl von Mega Quatsch macht sich breit, wenn HELGE mittendrin das Konzert spontan beendet, um sofort wieder loszulegen.
Wer sich noch ein bisschen Humor in dieser beschissenen Zeit erhalten will, ist genau richtig bei KLIMPERHELGES Tournee. Doch Vorsicht!
ELLEBOGEN VOM TISCH!

Besetzung:
Helge Schneider alles
Sandro Giampetro Gitarre
Leo Richartz Bass
Luis Vargas Percussion

Nach zwei restlos ausverkauften Touren gehen Melisa Dobric und Florian Dobric-Gerl 2026 wieder live auf die Bühne - mit der "Unwritten Tour".

In ihrem Podcast "Zwei Dreissiger" therapieren sich die beiden nicht nur gegenseitig, sondern auch ihre Hörer:innen - mit einer Mischung aus Alltagsbeobachtungen, Beziehungswahnsinn und taschenpsychologischen Weisheiten, verpackt in ehrlichem Humor.

Auch auf der Tour schreiben Melisa und Flo ihre Geschichten weiter: frisch, ungeschönt und, wie der Name verspricht, manchmal vollkommen unvorhersehbar.

Ein Abend voller Lacher, Erkenntnisse und echter Gefühle.

Anfang der 2000er plante Hansi Lang ein Album, das den Titel "Sing, Hansi!" tragen sollte. Die Songs, die damals als Demos in seiner Gemeindebau-Wohnung entstanden, blieben jedoch unvollendet und wurden nie veröffentlicht.

Er verwarf das Projekt zugunsten von Slow Club, einem äußerst erfolgreichen Projekt gemeinsam mit Thomas Rabitsch und Wolfgang Schlögl, welches im Rabenhof Premiere hatte und mit einem Amadeus ausgezeichnet wurde.

Sein künstlerischer Weggefährte, der großartige Musikproduzent Thomas Rabitsch hat eineinhalb Jahrzehnte nach Langs Tod diesen Schatz gehoben, ihn Dank neuester Technologien vervollständigt, um Hansi Langs Kunst und sein unvergleichliches Charisma neu zu entdecken: ein Zeitdokument, eine letzte Erinnerung an einen großen Künstler.

»Hier geht’s um die Vervollständigung seines Gesamtwerkes - und somit um größere Nachhaltigkeit seines Schaffens. Das ist Ziel dieses Projekts. Genauso, als würde man eine verschollene Beethoven-Symphonie entdecken …« Thomas Rabitsch

Interpret:innen:

29. September:
Edita Malovcic, Georgij Makazaria, Tini Kainrath, Johannes Krisch, Peter Dürr, Birgit Denk und Roman Gregory

Mit: Tini Kainrath, Edita Malovcic, Birgit Denk, Peter Dürr, Georgij Makazaria und Roman Gregory Band: Stefan Bernheimer, Markus Bratusa, Wolfgang Luckner, Thomas Mora und Thomas Rabitsch Moderation: Elisabeth Scharang

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Over the past 12 years, The Aristocrats – guitarist Guthrie Govan (Steven Wilson, Hans Zimmer, Asia/GPS), bassist Bryan Beller (Joe Satriani, Steve Vai, Dethklok), and drummer Marco Minnemann (Steven Wilson, Joe Satriani, Steve Hackett) – have established themselves as one of the most musically original, refreshingly irreverent, and astoundingly entertaining instrumental rock-fusion acts on the planet. Anyone who’s witnessed their live musical high-wire act – employing random amounts of rock, jazz, pop, metal, country, and anything in between – feels the spirit of a true band, one whose improvisational soul allows for anything to happen onstage at any moment…including the occasional Frank Zappa-influenced wink and nod at the audience.

The buzz from their supposedly one-off debut gig at the Anaheim NAMM show in 2011 led to The Aristocrats self-titled debut album. Tracked in just eight days, The Aristocrats [2011] was hailed as an instant classic in leading music publications worldwide, appearing on many of that year’s top ten lists. The Aristocrats then proceeded to make three more critically acclaimed studio albums over the next decade, two of which landed in the Billboard Top 10 Jazz Chart. (Jazz? Ok, sure.) Four world tours and three live albums later, the band is known on five continents as a must-see whirlwind musical experience.

In the midst of breaking the lockdown seal with their worldwide 2022/2023 DEFROST TOUR, the band produced their fifth and most ambitious studio work to date – a concept album. Duck is the story of a web-footed Antarctic island native fleeing a penguin policeman all the way to New York City…where considerable misadventure and danger await. The new album releases on February 16, 2024, coinciding with the DUCKLING tour, a series of five select USA west coast dates to celebrate the occasion. Duck takes The Aristocrats’ collective artistry to a whole new mindblowing – albeit ridiculous – level. More touring is sure to follow.

Roland Batik Phantasy in Three Parts für Klavier und Orchester, Uraufführung
Roland Batik Divertimento in Six Parts für Klavier, Violine und Streicher
Franz Schubert Sinfonie Nr. 5, B-Dur

Wiener Concert Verein
Zwischen Tradition und Innovation: Batik und Schubert

Roland Batik Klavier
Franz Fischer Violine
Barbara Dragan Dirigentin

Seit seiner Gründung ist der Wiener Concert Verein für unverfälschte Spitzenqualität bekannt. Barbara Dragan, eine der spannendsten Dirigentinnen Europas, wurde zur Young Associate Conductor des Orchestre National de France ernannt und leitete die Vorbereitung sowie Aufzeichnung der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Paris. Das musikalische Multitalent Roland Batik verbindet sich seit Jahren eng mit dem Wiener Concert-Verein. Als Wanderer zwischen musikalischen Welten zählt er zu den vielfältigsten Musikern des Landes. Als kreativer Pianist und Komponist überschreitet er musikalische Grenzen und lässt das Klavier stets im Zentrum seiner Werke stehen.

Franz Schuberts 5. Sinfonie zeichnet sich durch ihren charmanten und heiteren Charakter aus, stark inspiriert von der Musik Mozarts. Dieses frühe sinfonische Werk von Schubert besticht durch seine melodische Schönheit und ist ein beliebtes Stück im Repertoire.