ENDLICH

»Wenn endlich endlich kommt […]
Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!«
Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr

gemeinsam im ›stehenden jetzt‹

Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert.

Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann.

Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt.

Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten.

Andreas Meier Leiter
Programmplanung & Dramaturgie

Mit legendären Hits aus den 70ern
wie Six To Seven, Hipguard, Hey Freddy uva.

Wolfgang Staribacher (org)
Herbert Novacek (voc, b)
Rudi Staeger (dr)

Sie singen, sie swingen, sie unterhalten – mit bekannten Melodien aus den 20er und den 30er Jahren mit coolen Jazznummern, ironischen Wienerliedern bis hin zu den herrlichsten Opernklassikern wie „0 sole mio“.

Das Musikensemble besteht aus fünf Sängern des Chors der Wiener Staatsoper - zwei Tenöre, zwei Baritone, ein Bass - und ihrem Pianisten. Ihnen gelingt es, mit einer großen Portion Wiener Schmäh und Humor ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern.

Sie entführen mit ihren grandiosen Interpretationen in die glitzernde Welt der Varietés und Bühnenshows des vergangenen Jahrhunderts und lassen die Welt der originalen Comedian Harmonists lebendig werden. Da segeln die Matrosen von Hafen zu Hafen und fragen sich, wann Marie sie endlich erhört, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen und man stellt in bester Stimmung erfreut fest “schön ist die Welt”.

Von „Der Bar zum Krokodil “ bis zu Cole Porter, von "Puttin´ on the Ritz" bis hin zu Giacomo Puccini bleibt in dieser Bühnenshow kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung auf höchstem Musikniveau ist gesorgt.

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min

Der Gries-Rundgang zeigt ein Grätzl, das bunter nicht sein könnte: Streetart an den Wänden, Multikulti-Flair auf den Straßen und Subkulturen, die den Charakter des Viertels einzigartig machen. Besuchen Sie Orte, die vom legendären Rockkeller bis zu kreativen Initiativen reichen, und erfahren Sie dabei, wie Graz hier gerade neu gedacht wird. Dieser Spaziergang eröffnet neue Perspektiven auf die Stadt – überraschend, lebendig und voller Begegnungen. Kleine kulinarische Kostproben machen das Erlebnis komplett.

Astrid Wirtenberger setzt ihre Erfolgsgeschichte nach "Die Seer" eindrucksvoll fort. Seit Jänner 2025 begeistert sie als Solo-Künstlerin mit neuen, ehrlichen Mundart-Songs, großer Bühnenpräsenz und ihrer unverwechselbaren Stimme.

Live wird sie dabei von einem großen Teil der langjährigen Seer-Band begleitet – musikalische Qualität, eingespieltes Zusammenspiel und Seer-Feeling inklusive.

Ein Konzert, das Bekanntes und Neues vereint: eigene Songs und große SEER-Hits, die unter die Haut gehen und im Ohr bleiben - authentisch, emotional und absolut publikumsnah.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

There was always an endpoint to ShitKid. Since she was twelve years old, Åsa Söderqvist wanted to be a nurse — she likes routines, "a normal, boring life sometimes." When she started making music as ShitKid in 2016, she gave herself "five to seven years" to be a rockstar first.

Those five years of ShitKid were a whirlwind of chaotic momentum. A whole archive of wildly varied textured material produced at an almost absurd rate: A debut EP recorded on a broken home computer in Gothenburg, where she’d moved after high school to start a feminist punk band. Debut LP Fish — dreamy weirdo pop perfection. The gentler minimalism of the bedroom and-car-recorded This Is It. And [DETENTION], a gloriously unhinged pop-punk record about high school alienation, made with bandmate Lina Molarin Eriksson, steeped in the Green Day and Good Charlotte records they’d loved as teenagers. Then came Duo Limbo / "Mellan himmel å helvete" — ferocious punk recorded in L.A. with the Melvins and in Austin with the Butthole Surfers’ Paul Leary. More EPs and singles scattered along the way. Roskilde, SXSW, Way Out West, The Great Escape. Iggy Pop and Billie Joe Armstrong as fans. "The weirdest musician in Sweden," per Bandcamp. Then, right on schedule, Söderqvist quit.

But the universe had other schemes. While Söderqvist was away — training to be a nurse, as she’d always planned — new listeners dove into the ShitKid catalogue, and a cult following quietly grew bigger and younger and more international than it had ever been while she was active. "Maybe people didn't have time to catch up," she says. "I released a lot of records. And then eventually they found it — and if you grow, more people find you, like some kind of spiral. So I go back to being a rockstar."

2026 marks ten years since that first single, the eternally cool whisper of "Oh Please Be A Cocky Cool Kid." Söderqvist is celebrating with tour dates around the world, starting with a sold-out European tour in the spring — playing including in cities she’s never played before — and two new compilations. The Essential Vol. 1, collects the jagged, sharp, and punchy rock driven highlights, two tracks from each record — the ones that go for the throat. The Essential Vol. 2, due in September, is the other side of ShitKid: the ballads, the slow burns, the wandering melancholic atmospheres. "It's really hard to choose," she says. Together, they map the full picture of one of the strangest, most captivating careers in recent Swedish music. Turns out five to seven years wasn’t quite enough.

Die Sommerpause ist vorbei. Die Gläser sind gespült, die Verstärker warm, und das Auf-Lauf wartet nicht auf einen sanften Neustart.

Zum Lauf Opening wird nicht lange herumgeredet, sondern aufgedreht. Den Hauptgang servieren die Horny Monkeys – laut, direkt und genau richtig für den ersten richtigen AufLauf-Abend nach dem Sommer. Wer sie schon live gesehen hat, weiß: Das wird kein dezenter Wiedereinstieg, sondern ein Abend mit Druck, Schweiß und genug Energie für alle, die über den Sommer musikalisch unterversorgt waren.

Vorher machen Fat Chester klar, dass der Abend nicht langsam anlaufen wird. Dazu kommt die Open Stage Band, bei der man nie ganz weiß, was passiert – aber genau das gehört dazu. Und mit den Gulasch Eating Hamsters steht ein Name am Line-up, der schon beim Lesen nach Auf-Lauf klingt.

Vier Bands, ein Re-Opening, keine Schonfrist.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

SOKO Stöckl

Guten Abend die Mizzi, servas die Strizzi!

Show mit 4-Gang-Menü

Mit Schirm, Charme und Melone tauchen wir in die Wiener Unterwelt mit ihren skurrilen Kriminalgeschichten ein. Mit Blaulicht übers Rotlicht direkt ins Landesgericht!

DIE Pflichtshow für jeden, der schon immer die dunkle Seite der Wiener Gesellschaft kennenlernen wollte!
Eines ist bei uns sicher: Wir verpfeifen keinen, aber wir singen trotzdem und das beim 4-Gang-Protektionsmenü.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

„Mama braucht Musik“ bringt hochkarätige Musik zu einer Zeit auf die Bühne, die vor allem Müttern endlich wieder Zugang zu Konzerten ermöglicht. Damit möchte Kathi Kallauch, die nicht nur Künstlerin und Mutter ist, sondern auch seit 10 Jahren die erfolgreiche Konzertreihe „Live im 25“ veranstaltet, Frauen Sichtbarkeit geben und zeigen, dass sich Kunst, Selbstfürsorge und Familie nicht ausschließen müssen, sondern gemeinsam eine starke und empowernde Form von Kultur ergeben können.

Die Nachmittage im Café der Bäckerei sollen ein Safe Space und Kulturerlebnis für alle sein, die Livemusik bei Tageslicht schätzen und spannende österreichische Musikerinnen entdecken wollen.

Diesmal mit dabei:

LENA SCHAUR

Lena Schaur zählt zu den spannendsten neuen Stimmen Österreichs. Die junge Tiroler Singer-Songwriterin verbindet Soul, Pop und Blues zu einem modernen, emotionalen Sound mit internationalem Format. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme transportiert sie Kraft und Verletzlichkeit zugleich.

FLICKENTANZ

Daniela Flickentanz verbindet Poesie-Pop mit Herzensthemen. Die Wiener Singer-Songwriterin veröffentlicht seit 2017 deutschsprachige Lieder, die unter die Haut gehen – weil sie von dort kommen. Auch bei schweren Themen bleibt stets ein Ja zum Leben.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Regie | David Trost und Kristina Peer
Von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière

Deutsch von Georg Holzer

Ein gemütlicher Abend unter Freunden und Familie soll es werden: gutes Essen, ein Glas Wein, anregende Gespräche. Doch als der werdende Vater Thomas den Vornamen des ungeborenen Sohnes verrät, gerät die Stimmung aus den Fugen. Ein einfacher Name entfacht eine hitzige Diskussion, die schnell alte Konflikte, verletzte Eitelkeiten und lang gehütete Geheimnisse ans Licht bringt.

Mit scharfem Witz, pointierten Dialogen und treffsicherer Beobachtung zeichnet "Der Vorname" das Bild einer bürgerlichen Runde, in der scheinbar harmlose Worte zu einem emotionalen Schlagabtausch führen - komisch, klug und entlarvend zugleich.

Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.