Im dramatischen Text Die letzten Tage der Menschheit beobachtete Karl Kraus das historische Ende der K.u.K. Monarchie. Er dokumentierte, wie der Krieg alle Übereinkünfte einer Gesellschaft Schritt für Schritt zerstörte.

Seine exakte Analyse der Mechanismen der Macht ist zeitlos gültig. Die Mächtigen nutzen wieder die Manipulierbarkeit der Massen. Eine systematische Desinformation macht einen Angriffskrieg in Europa heute möglich. Die unvorstellbare Grausamkeit und Zerstörungswut der Vergangenheit droht zurückzukehren. Wir schauen fasziniert zu und finden uns erschreckt wieder.

Der Corale Polifonica Metelliana unter der Leitung von Pompilia Balzano wurde 1988 in Cava de’ Tirreni (Provinz Salerno) gegründet und besteht aus 25 Chorsängern. Er verfügt über ein breites Repertoire mit Stücken aus mittelalterlicher, klassischer, volkstümlicher und zeitgenössischer Musik.

Teilnahme an zahlreichen Konzerten, Festivals und Opern, und an internationalen Chorwettbewerben, zuletzt erfolgreich in Hochpustertal (Südtirol). 2024 gestaltete er die Messe in der Oberkirche von Assisi.

Das Kammerorchester Accento wird von der Geigerin Lore Schrettner vom Konzertmeisterpult aus geleitet und ist der klassische Kulturträger der Stadt Knittelfeld. Jährlich gibt es neben zahlreichen Konzerten in Kirchen und Konzertsälen der Region große Chor-Orchesterprojekte (Oratorien, Opern, Operetten, Symphonien), wo renommierte Gastdirigenten, Chöre und SolistInnen eingeladen werden. Konzertreisen führten das Orchester auch ins benachbarte Ausland.

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Der Böhmische Prater wird wieder zur Country-Bühne!

Freut euch auf ein ganzes Wochenende mit Live-Bands, guter Stimmung und echtem Country-Feeling im Tivoli Böhmischer Prater.

Programm – Samstag
14:30 – 16:30
Marc Miner & Band

17:00 – 19:30
Dado Eldorado

NEU 2026:
Heuer gehen wir am Samstag erstmals in die Verlängerung!
Freut euch zusätzlich auf Patrick „Pat O“ Kapusta & Norbert Nairz von 20:00 - 22:00

Für Live-Musik & beste Stimmung bitten wir heuer um einen Musikbeitrag pro Person.
Im Beitrag enthalten sind:

hochwertige Live-Country-Bands
fixe Sitzplatzreservierung
kostenlose WC-Benutzung

So ist dein Platz garantiert und du kannst den Country-Abend ganz entspannt genießen.

Die Schlagernacht mit Star Oliver Haidt & Gäste in Eferding O.Ö. vor dem Muttertag den Samstag 10.Mai 2025 um 19.00h im Bräuhaus Eferding ! Schlagerstar Oliver Haidt die unangefochtene Nummer 1 unter Österreichs Schlagersängern ging mit seinem Titel "Ich denk an Rhodos" schon 1998 als klarer Sieger des "Grand Prix des Deutschen Schlagers" hervor . Aufnahmen von ihm wie " Maria Angela ’’ oder " Ich fange nie mehr was an einem Sonntag an ’’ haben bereits Kultcharakter. Seine Neue CD/Titel Komet wir Oliver Haidt auch mit haben. Zahlreiche TV Auftritte sind keine Seltenheit , wie beim ORF, ARD, usw. . Mit dabei als Gast ist Daniela Ulrich bezaubernt und Carmant. Die Oberösterreichern bezaubert jedesmal das Publikum. Von Gründorf ist nicht nur Sänger sondern auch ein wahrer Entertainer, der sein Handwerk versteht. Nicht nur seine Stimme, sein Charme und Charisma überzeugen ... Mittlerweile ist er ein erfolgreicher Sänger/Musikerin, die viel Zeit und Energie aufwendet, um die besten Lieder in bester Qualität zu produzieren. . Es wird auch noch ein oder anderer Schlagerkünstler-Gast zum bestes geben am 2.Mai 2026um 18.00h im Bräuhaus Eferding!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Am Samstag, den 02. Mai 2026 ist es dann soweit … Auch bei der 45. Ausgabe dreht sich fast alles um die populärste Musikband der Zeitgeschichte. Längst hat sich diese einzigartige und kultige „Underground“-Veranstaltung zu einem internationalen Szenetreff entwickelt. Auch dieses Mal werden wieder hunderte tanzfreudige und bestens gelaunte Fans aus Österreich, Deutschland der Schweiz und Liechtenstein erwartet.

Selbstverständlich wird auch dieses Mal die Spielboden-Kantine ins Programm mit einbezogen. Es erwartet uns auch dieses Mal eine musikalische Zeitreise von den legendären 80ern bis hin zu den besten Alternative-Hits der Gegenwart. Auf den Tanzflächen im großen Saal und in der Kantine trifft man auf viele bekannte Gesichter. Wer in den 80ern im Lochauer Opal, Sender oder Nonstop über die Tanzflächen schritt, tut dies nun 30 Jahre später am Spielboden.

Neben den Sound von Depeche Mode im großen Saal – landen auf dem Plattenteller selbstverständlich auch Klassiker von der irischen Rockband U2, The Cure, Anne Clark, Front242 oder Joy Division. Die Musikgeschichte bleibt natürlich nicht stehen und die Plattenteller drehen sich weiter, darum dürfen sich die Partygäste auch auf neue Hits von Bands wie Placebo, den Editors, VNV Nation, And One, Solar Fake usw. freuen.

Der gesamte Spielboden präsentiert sich an diesem Abend von seiner allerschönsten Seite – dafür sorgen eigens für die Party zusammengestellte Dekorationen sowie eine überdimensionale Großleinwand.

Im Jahr 1815 befand sich Ludwig van Beethoven in einer Schaffenskrise. Besonders litt er unter dem immer dramatischer fortschreitenden Verlust seines Hörvermögens: »[V]erdrießlich über vieles empfindlicher als alle andern Menschen, und mit der Plage meines Gehörs finde ich oft im Umgange andrer Menschen nur Schmerzen«, beklagte er sich gegenüber seinem Freund Joseph Xaver Brauchle. Einen Ausweg aus der Krise bot ihm schließlich das Komponieren von Kammermusik. Die zwei Sonaten für Violoncello op. 102 entstanden im Sommer 1815. Beethoven widmete sie seiner langjährigen Unterstützerin Anna-Maria Erdödy und Joseph Linke, dem Cellisten des Schuppanzigh-Quartetts. Die zwei Sonaten, die in ihrem kontrapunktischen Charakter auf Beethovens intensives Studium der Musik Johann Sebastian Bachs zu dieser Zeit schließen lassen, markieren den Beginn seines Spätwerks.

Hundert Jahre nach Beethoven begann Claude Debussy ebenfalls mit der Arbeit an einem Sonatenzyklus, der von der französischen Musik des Barocks inspiriert war. Die darin enthaltene Cellosonate hat insofern auch nur wenig mit der klassischen Sonatenform gemeinsam: Die drei Sätze besitzen freie Formen und poetische Titel. Indessen vereint Rachmaninoffs romantische Cellosonate aus dem Jahr 1901 schwelgende Kantilenen mit klassischen Formprinzipien und so manchem eigenwilligen Twist.

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770–1827
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 C-Dur op. 102, Nr. 1 // 1815
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 5 D-Dur op. 102, Nr. 2 // 1815

Pause

Claude Debussy // 1862–1918
Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll L. 135 // 1915

Sergei Rachmaninoff // 1873–1943
Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 19 // 1901

Besetzung

Jean-Guihen Queyras | Violoncello
Alexander Melnikov | Klavier

(Limited Operations of Verbal Emotions)

Eine Produktion von toxic dreams

In Koproduktion mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Yosi Wanunu

Vier Spieler*innen versuchen in verschiedenen Paarkonstruktionen unter willkürlichen formalen Einschränkungen mehrere Liebesgeschichten zu konstruieren: Jede Zeile beginnt mit dem gleichen Buchstaben. Aus dieser Einschränkung entsteht ein fragiles und unbeständiges System, teils Spiel, teils Geständnis, teils emotionaler Zusammenbruch. Inspiriert von der Oulipo-Bewegung (L‘Ouvroir de Littérature Potentielle), die das kreative Potenzial von Einschränkungen beim Schreiben erforschte, werden deren Prinzipien für die Bühne neu interpretiert, wo Grammatik und Gefühl sich überschneiden, kollidieren und gegenseitig aufheben.

Durch Wiederholung, Bruch und Erschöpfung der Form zeigen die Beteiligten, wie Sprache Emotionen diszipliniert, wie Liebe, ähnlich wie Text, von Bearbeitung, Zögern und Löschen abhängt. Was als poetische Übung beginnt, entfaltet sich allmählich zu einer Anatomie der Kommunikation: zwei Körper, gefangen in der Syntax, die darum kämpfen, frei zu sprechen innerhalb eines Systems, das Bedeutung verspricht, aber nur Echo liefert. L.O.V.E. ist eine Reihe von Liebesgeschichten ohne Sentimentalität - mathematisch, tragisch und komisch zugleich. Teils Samuel Beckett, teils Gruppentherapie, teils gescheiterter Rechtschreibtest.

toxic dreams wurde 1997 von Kornelia Kilga (Produzentin) und Yosi Wanunu (Regisseur und Autor) gegründet. Seither hat die Gruppe mehr als 90 Eigenproduktionen realisiert. toxic dreams erarbeitet in kollaborativen Verfahren im Rahmen von mehrjährigen Arbeitszyklen ästhetisch und formal sehr variantenreiche Formate. Der aktuelle Rashomon-Zyklus widmet sich dem vielstimmigen und widersprüchlichen Prozess von Wahrheitsfindung anhand von Falldarlegungen. The Chosen One und Unwalling the Wall waren am Theater am Werk zu sehen.

Philipp Lingg Band

Die Band, die Philipp Lingg hinter bzw. neben sich versammelt hat könnte virtuoser und leidenschaftlicher nicht sein.
Martin Grabher am Schlagzeug gibt den Groove vor, Christoph Mateka wirbelt mit der Geige durch die Lieder und rund um Philipp Linggs Akkordeon- oder Gitarrentöne herum.
Auch der Synthesizer meldet sich dann und wann.
Der diadenglische Gesang kommt von allen dreien und dabei nimmt man sogar den beiden Zuagrasten das Hinterwälderische ab.

Gesungen wird vom Leben im – und außerhalb des Hinterwaldes. Sprachbarrieren werden abgerissen bzw. gar nicht erst zugelassen.

Es lebe die Lust, die Liebe und die Leidenschaft zur Musik. Reise weiter!

Philipp Lingg | Stimme – Gitarre – Akkordeon
Christoph Mateka | Violine – Synthesizer – Stimme
Martin Grabher | Drums – Synthesizer – Stimme

Roundabout ist ein österreichisches Jazz-Quartett, das mit seiner dynamischen Mischung aus Neo-Soul, R’n’B und modernem Jazz zu den spannendsten Newcomern der jungen heimischen Szene zählt. Die vier Musiker – Moritz Lindner (Drums), Henrik Stöllinger (Bass), Alexander Danninger (Keys) und Manú Kreutzer (Saxophon) – fanden sich am Pop Borg Linz zusammen und studieren heute am Jazz-Institut der Bruckneruniversität.

Mit ihrem energiegeladenen, zugleich fein nuancierten Sound hat sich die Band schnell einen Namen gemacht. Ihre 2025 erschienene Debüt-EP „Sidequest“ zeigt Roundabout als Kollektiv, das Groove, Spielfreude und kompositorische Reife verbindet. Live überzeugt die Gruppe durch organische Improvisationen, starken Ensemble-Zusammenhalt und ein modernes Klangbild, das auch genreübergreifend begeistert.

Roundabout zählt zu den vielversprechendsten jungen Stimmen des österreichischen Jazz – eigenständig, präzise und voller musikalischer Neugier.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Il barbiere di Siviglia

Gioachino Rossini

Graf Almaviva, Verehrer Rosinas | Andrés Alzate

Dr. Bartolo, Rosinas Vormund Florian Pejrimovsky

Rosina | Eli Our

Figaro, Barbier | Jubin Amiri

Basilio, Musiklehrer | Benedikt Berndonnerl

Fiorello, Diener Almavivas/Offizier | Minhyeok Choi

Berta, alte Haushälterin von Dr. Bartolo | Katharina Jing An Gebauer

Musikalische u. Gesamtleitung: Ekaterina Nokkert

Im historischen Rahmen der Krypta der Peterskirche erlebt man hautnah Rossinis Werk als Geschichte voller Witz, Leidenschaft und Verwicklungen mit den berühmtesten Arien der Opernwelt. Lassen Sie sich von Rossinis Genie und einer ordentliche Prise Liebe und List verführen!

Gioachino Rossinis Meisterwerk "Il barbiere di Siviglia" ist eine der größten komischen Opern aller Zeiten. Dieses Meisterwerk begeistert mit einer perfekten Mischung aus musikalischer Brillanz und spritzigem Humor, welche das Publikum seit über 200 Jahren ungebrochen anziehen.

Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung erlebt man diese beliebte Oper ganz konzentriert auf das Wesentliche in ihrer reinsten Form.

OPER in der KRYPTA steht für authentisches Opernhandwerk und garantiert das Original, wie es geschrieben wurde. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität und hohe Qualität.

Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung

1. Akt

Graf Almaviva singt der angebeteten Rosina jeden Morgen ein Ständchen vor ihrem Balkon. Sein kluger Freund, der Friseur Figaro, unterstützt ihn dabei und verrät ihm, dass Dr. Bartolo sein Mündel Rosina im Hinblick auf eine reiche Erbschaft heiraten will.

Trotz Bartolos Wachsamkeit gelingt es Rosina, von ihrem Balkon einen Brief fallen zu lassen, in dem sie nach dem Namen des ihr noch unbekannten Sängers fragt. Almaviva hört auf Figaros Vorschlag und nennt sich selbst "Lindoro". Entzückt schreibt Rosina Lindoro einen Liebesbrief.

Der Musiklehrer Basilio warnt Dr. Bartolo vor Almaviva und verrät, dass dieser Lindoro sei. Figaro erzählt Rosina hingegen, sein liebeskranker Cousin Lindoro warte auf einen Brief von ihr.

Almaviva versucht alles, um in Rosinas Nähe zu kommen. Er gibt sich als Quartier suchender Soldat aus, scheitert jedoch, da Bartolo als Arzt keine Soldaten aufnehmen muss. 2. Akt

Als Gesangslehrer "Don Alonzo" verschafft Almaviva sich endlich Zutritt. Er täuscht vor, den erkrankten Musiklehrer Basilio zu vertreten und gibt Rosina eine Gesangsstunde. Währenddessen besorgt Figaro den Schlüssel der Balkontür, damit Rosina heimlich nachts entwischen kann.

Als Bartolo den verkleideten Almaviva und Rosina belauscht, plant er deren Flucht zu vereiteln und sie noch in dieser Nacht zu ehelichen. Der Graf erklärt Rosina nun die Wahrheit und sie stimmt der Flucht zu. Als der bestellte Notar kommt, um Rosina und Bartolo zu ehelichen, wird er genötigt, die Hochzeit von Rosina und Almaviva zu beglaubigen.

Mit der Polizei im Schlepptau findet Dr. Bartolo das frisch vermählte Paar vor. Großzügig überlässt Graf Almaviva ihm Rosinas Mitgift.

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten

Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Wenn Marie Spaemann (Cello und Gesang) und Christian Bakanic (Akkordeon) gemeinsam musizieren, wird die Begegnung ihrer unterschiedlichen Einflüsse zu einer unmittelbar berührenden Begegnung mit dem Publikum: Soul und Jazz, Klassik, Tango Nuevo und Weltmusik treffen aufeinander und verschmelzen zu erfrischenden Eigenkompositionen, Songs und spannenden Neuinterpretationen, vorgetragen mit der Leichtigkeit wahrer Virtuosen.



Das neue Programm Splits & Circles erzählt von Spaltungen - was passiert, wenn Politisches eine Familie auseinander treibt, eine junge Mutter ihr Land verlassen muss, oder die Suche nach der eigenen Identität erstmal zu Entfremdung führt. Es erzählt aber auch von der immerwährenden tröstlichen Weite der Natur, von Kreisen die sich schließen.



Die Gleichzeitigkeit dieser Gegensätze ist, was Spaemann und Bakanic stark fasziniert, genauso wie die Diversität ihrer musikalisch unterschiedlichen Einflüsse. Ob innerhalb einer souligen Pop-Nummer oder aber in einer Tango-geprägten Instrumentalnummer, die beiden MusikerInnen interessieren die vielen Klangfarben, die Cello und Akkordeon zu entlocken sind. Sie spielen ein Spiel zwischen Kammermusik und produzierten Nummern, in dem der Live-Vibe nie verloren geht, ein Pop-Song aber auch ein Pop-Song sein darf.