Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht.

Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht.

Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist.

Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist.

Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist.

„URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich.

Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm "Grande Dame" zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört.



"Grande Dame" ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung.



Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln.

Ein Abend, der unter die Haut geht.

Verführerische Aromen aus der cucina italiana. Dazu ausgewählte Weine von Marchesi Antinori und Tenuta Albano Varrisi, zwei Weingütern, die für Leidenschaft und Handwerk stehen Abgerundet mit Portofino Gin, so elegant wie ein Abend an der Küste Und mittendrin: du, umhüllt von Live Act & DJ, und einer Atmosphäre, die dich für ein paar Stunden vergessen lässt, wo die Welt aufhört und Italien anfängt.

Draußen der Neusiedler See. Drinnen la dolce vita.

Willkommen bei Rockoffice!

Blues, Rock, Country & Soul — 100 % live, 100 % echt. Von den Legenden der 60er & 70er bis zu den jungen Wilden von heute: fette Gitarrenriffs, energiegeladene Solos und mehrstimmige Chöre garantiert. Keep on Rockin’!

38 Kunstgriffe um jede Diskussion zu gewinnen und jeden Manipulator zu durchschauen - als unterhaltsames Schauspiel

Hier werden alle die Tricks durchgespielt, die Politiker*innen, Journalist*innen, Spin-Doktor*innen, Blogger*innen und Influencer*innen gerne verwenden, um die Oberhand zu gewinnen. Aber auch unsere Kollegen, die liebe Familie und sogar die besten Freunde können das. Ein Leitfaden, wie man jede – auch schon verloren geglaubte – Diskussion garantiert gewinnt. Anders gesagt: Ein Schutzworkshop gegen den Weltirrsinn. Ein Selbsthilfekurs, den man besuchen sollte, bevor es der Partner tut.

Regie: Hans-Peter Kellner

Das Comeback der smarten 4

In den 1990er Jahren waren sie ein Aushängeschild der Linzer Popmusik-Szene. Smart Import waren vielen ein Begriff - nicht nur in Linz, sondern weit über die Landesgrenzen hinaus. Vom Geist der Beatles umweht, punktete das Quartett mit hoch melodischen Rock- und Popsongs und mehrstimmigen Gesang. Vor allem live überzeugten Wolfgang Pfeiffer, Helmut und Johannes Schmidauer sowie Peter Klinger und waren so gefragt auf Bühnen in ganz Österreich.

Nach drei viel beachteten CD-Produktionen endete 1998 das Kapitel Smart Import mit einem Konzert im Linzer Posthof. 28 Jahre nach dem Abschiedskonzert kehrt die Band in Originalbesetzung an den Ort des Geschehens zurück. Gereift an Jahren und Erfahrung, angetrieben von der Lust und Leidenschaft, gemeinsam Musik zu machen, und mit neuen Songs erwecken die smarten 4 ihre "alte Band" wieder zum Leben.

Dabei wird nicht nur musikalisch der Geist des Gestern beschworen, Smart Import zeigen eine ganz neue Facette ihres kreativen Songwritings. War früher Englisch ihre Ausdrucksform, singen sind nun in oberösterreichischer Mundart und verleihen so den Songs mehr Authentizität und eine ganz frische Note. So verschafft sich all das, was sich über die Jahrzehnte kreativ bei ihnen aufgestaut hat, in einer noch ehrlicheren und direkteren Art Luft.

Die neuen Songs werden im neuen Programm durch ausgewählte Songs aus ihrem Fundus angereichert. Zudem gibt es genügend Geschichten zu erzählen, die Vergangenheit und Gegenwart beleuchten. So wird aus dem Comeback von Smart Import ein Abend mit Revue-Charakter, eine Zeitreise zum Wiedererkennen und Neuentdecken. Handgemacht, ehrlich, unterhaltsam und vor allem eines: menschlich echt. - Reinhold Gruber

Besetzung
Peter Klinger: Schlagzeug, Gesang
Helmut Schmidauer: Bass, Gesang
Johannes Schmidauer: Keyboards, Gesang
Wolfgang Pfeiffer: Gitarren, Gesang

Wenn die Sonne untergeht, erwacht ein ganz besonderer Ort zum Leben: Erleben Sie die weltgrößte Klosterbibliothek bei Nacht! Ein magisches Erlebnis.

In einer exklusiven Spezialführung entdecken Sie das eindrucksvolle Zusammenspiel aus jahrhundertalten Büchern, kunstvollen Regalen und mystischem Dämmerlicht. Ein Erlebnis, das Geschichte und Stille auf einzigartige Weise vereint ‒ und Ihnen die Bibliothek in einem ganz neuen Licht zeigt.

Award-winning comedian Pernille Haaland is back on tour with a brand-new hour of stand-up comedy — and she’s bringing it to Vienna.

Brand-New Stand-Up Comedy Hour (English)
Cool. Cutting. Unapologetically Nordic.

What to Expect

Blowing in from sold-out tours across Europe, Pernille delivers a show that is:
- dark and intelligent
- sharp and fearless
- deeply personal yet politically Aware
- brutally honest (in the best way)

From performing stand-up for NATO to navigating modern life as a fiercely independent woman, Pernille takes on:
- culture and ideology
- modern politics
- independence and identity
- relationships (or the joy of avoiding them)

This isn’t just comedy.
It’s perspective — with punchlines.
A Nordic Comedy Experience
Pernille’s style is precise, composed, and quietly devastating.

With what can only be described as “Nordic calm meets surgical comedy”, she breaks down:
- hypocrisy
- societal expectations
- and the absurdity of modern life

All while making it look effortless.
About Pernille Haaland
Pernille Haaland is one of Europe’s most exciting and distinctive comedic voices.

- Winner: Best Stand-Up Comedian, Reykjavik Fringe Festival 2024
- Performed in 40+ countries
- Featured on Netflix, HBO Max, Discovery, NRK & TV2
- Regular at Edinburgh Fringe since 2016

She has received critical acclaim across major comedy platforms and continues to build a reputation as a stand-out international headliner.

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Am 25. September um 20:00 Uhr erwartet Sie in der atmosphärisch einmaligen Paulanerkirche in Wien ein magisches Konzert. Die Eule hat Sie gefunden! Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt der Musik aus der Kult-Fantasy-Reihe, basierend auf den berühmten Harry-Potter-Romanen von J.K. Rowling – das bezauberndste Event im September für die ganze Familie, ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Wir laden Sie nach Hogwarts ein – zu einer spannenden musikalischen Reise mit J.K. Rowlings beliebtesten Charakteren. Ein unvergessliches Vergnügen für die ganze Familie ist garantiert. Auf dem Abendprogramm steht die magische Musik aus den legendären Harry-Potter-Filmen, aufgeführt vom außergewöhnlichen Mystery Ensemble.

Die Filmmusik wurde meisterhaft von John Williams komponiert. Der Komponist schrieb die Musik in seinen Anwesen in Los Angeles und Tanglewood und nahm sie im September 2001 in den Abbey Road und Air Lyndhurst Studios in London auf. Der Film enthält viele charakteristische Leitmotive, von denen die meisten auch im zweiten Teil des Harry-Potter-Franchises, „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“, wiederholt wurden. Die Hauptkomposition, „Hedwig’s Theme", ist in allen Filmen in leicht abgeänderter Form zu hören. Der Soundtrack wurde am 30. Oktober 2001 auf CD veröffentlicht.

Am 14. Dezember 2001 wurde der Soundtrack in Kanada mit Gold ausgezeichnet (50.000 Einheiten), im Januar 2002 auch in Japan (100.000 Einheiten).

Nach den Erfolgen von "Best of Musical" in den vergangenen Jahren und den begeisterten Reaktionen auf die Musicals "Anastasia", "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat", "Once on this Island", "Ordinary Days" und "The Theory of Relativity" begibt sich Musik.Theater Ternitz unter der Leitung von Birgit Scheibenreif erneut auf eine Reise durch die Welt der bekanntesten und schönsten Musicals.
Und wieder bekommen sie Verstärkung von männlichen Musicaldarstellern - u.a. von Florian Stanek, der im März bei "Anastasia" mit der Rolle des Vladimir "Vlad" Popov brillierte, sowie Hannes Wiesinger, der ebenso in Anastasia als Solist auf der Bühne zu sehen war.

Das Album „Extra Brut“ ist von traumwandlerischer Schönheit und Klarheit. Vom Blues durchwirkt. Und doch ganz individuell. Voller Raum. Und voller Tiefe. Martes charaktervolle Raspelstimme und seine fließenden Folk- und Blues-Pickings auf der Gitarre sind die Konstante dabei.

Diese Klarheit, fast schon Reinheit in der Musik hat dem Album auch zu seinem Titel verholfen: „Extra Brut“. Wie ein guter Champagner und so gut wie ohne Restzucker. In der Konstellation mit seinen musikalischen Mitstreitern hat er das ideale Gefährt für seine mal märchenhaft poetischen („Once Upon A Time“), dann wieder sehr persönlichen („Tiny Angels“) oder beißend das Weltgeschehen kommentierenden („Teatime“) Songs gefunden: In Martes Texten können Flüsse rückwärts fließen, kleine Engel zeugen vom Glück, das ihn zeitlebens begleitet und der Teufel verweist die Kriegsherren der Welt auf ihren Platz. „Ich kann ja nur über Dinge schreiben, die mich persönlich bewegen“, sagt Harry Marte. „Alles, was ich sage und schreibe, hat mit mir zu tun.“ Ralf Deckert

Harry Marte:Vocals & Acoustic Guitar
Marco Figini: Electric & Acoustic Guitar
Sandra Merk: Electric Bass
Alfred Vogel: Drums, Junk Percussion and Backing Vocals

38 Kunstgriffe um jede Diskussion zu gewinnen und jeden Manipulator zu durchschauen - als unterhaltsames Schauspiel

Hier werden alle die Tricks durchgespielt, die Politiker*innen, Journalist*innen, Spin-Doktor*innen, Blogger*innen und Influencer*innen gerne verwenden, um die Oberhand zu gewinnen. Aber auch unsere Kollegen, die liebe Familie und sogar die besten Freunde können das. Ein Leitfaden, wie man jede – auch schon verloren geglaubte – Diskussion garantiert gewinnt. Anders gesagt: Ein Schutzworkshop gegen den Weltirrsinn. Ein Selbsthilfekurs, den man besuchen sollte, bevor es der Partner tut.

Regie: Hans-Peter Kellner

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

There was always an endpoint to ShitKid. Since she was twelve years old, Åsa Söderqvist wanted to be a nurse — she likes routines, "a normal, boring life sometimes." When she started making music as ShitKid in 2016, she gave herself "five to seven years" to be a rockstar first.

Those five years of ShitKid were a whirlwind of chaotic momentum. A whole archive of wildly varied textured material produced at an almost absurd rate: A debut EP recorded on a broken home computer in Gothenburg, where she’d moved after high school to start a feminist punk band. Debut LP Fish — dreamy weirdo pop perfection. The gentler minimalism of the bedroom and-car-recorded This Is It. And [DETENTION], a gloriously unhinged pop-punk record about high school alienation, made with bandmate Lina Molarin Eriksson, steeped in the Green Day and Good Charlotte records they’d loved as teenagers. Then came Duo Limbo / "Mellan himmel å helvete" — ferocious punk recorded in L.A. with the Melvins and in Austin with the Butthole Surfers’ Paul Leary. More EPs and singles scattered along the way. Roskilde, SXSW, Way Out West, The Great Escape. Iggy Pop and Billie Joe Armstrong as fans. "The weirdest musician in Sweden," per Bandcamp. Then, right on schedule, Söderqvist quit.

But the universe had other schemes. While Söderqvist was away — training to be a nurse, as she’d always planned — new listeners dove into the ShitKid catalogue, and a cult following quietly grew bigger and younger and more international than it had ever been while she was active. "Maybe people didn't have time to catch up," she says. "I released a lot of records. And then eventually they found it — and if you grow, more people find you, like some kind of spiral. So I go back to being a rockstar."

2026 marks ten years since that first single, the eternally cool whisper of "Oh Please Be A Cocky Cool Kid." Söderqvist is celebrating with tour dates around the world, starting with a sold-out European tour in the spring — playing including in cities she’s never played before — and two new compilations. The Essential Vol. 1, collects the jagged, sharp, and punchy rock driven highlights, two tracks from each record — the ones that go for the throat. The Essential Vol. 2, due in September, is the other side of ShitKid: the ballads, the slow burns, the wandering melancholic atmospheres. "It's really hard to choose," she says. Together, they map the full picture of one of the strangest, most captivating careers in recent Swedish music. Turns out five to seven years wasn’t quite enough.