Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Im dramatischen Text Die letzten Tage der Menschheit beobachtete Karl Kraus das historische Ende der K.u.K. Monarchie. Er dokumentierte, wie der Krieg alle Übereinkünfte einer Gesellschaft Schritt für Schritt zerstörte.

Seine exakte Analyse der Mechanismen der Macht ist zeitlos gültig. Die Mächtigen nutzen wieder die Manipulierbarkeit der Massen. Eine systematische Desinformation macht einen Angriffskrieg in Europa heute möglich. Die unvorstellbare Grausamkeit und Zerstörungswut der Vergangenheit droht zurückzukehren. Wir schauen fasziniert zu und finden uns erschreckt wieder.

Frankreich 2025, 102 min, franz. O.m.U.
Regie: Ken Scott
Darsteller:innen: Leïla Bekhti, Jonathan Cohen, Joséphine Japy, Lionel Dray, Jeanne Balibar, Sylvie Vartan

Im Jahr 1963 bringt Esther (Leïla Bekhti) ihren jüngsten Sohn Roland zur Welt, der mit einem Klumpfuß geboren wird und zunächst nicht stehen kann. Entschlossen, ihm ein normales Leben zu ermöglichen, verspricht sie ihm, dass er eines Tages wie andere Kinder laufen und ein erfülltes Leben führen wird. Mit großem Einsatz hilft sie ihm, körperliche Hürden zu meistern und gesellschaftliche Vorurteile zu überwinden. Ihr Versprechen, ihm ein erfülltes Leben zu ermöglichen, begleitet sie durch eine bewegende Reise voller Herausforderungen und Erfolge – und französischem Gesang, dem Esther heilende Kräfte zuschreibt.

"Herausragend gespielte, stimmungsvolle Dramödie nach einer wahren Geschichte, die furios komisch beginnt und immer mehr an Ernsthaftigkeit gewinnt, ohne dabei den Humor gänzlich zu verlieren."
"Eine von der großartigen Hauptdarstellerin Leïla Bekhti getragene, ebenso humorvolle wie berührende Tragikomödie, die mitreißend die Liebe einer Mutter und das Leben feiert."

"Eine warmherzige Tragikomödie nach der Autobiografie des französischen Anwalts Roland Perez, die mühelos vom Komischen ins Melodramatische wechselt und ein Hohelied auf die Mutterliebe anstimmt."

Verleih: Panda Filmverleih

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

BUON APPETITO!

Un Quarto Sardo startet endlich als kulinarische Lesung!

Lass dich überraschen von neuen Gewürzen, spannenden Düften und authentischen Rezepten aus Italien. Zu jedem der sechs gelesenen Kapitel folgt eine kleine oder größere Köstlichkeit, die jede Nonna vor Neid erblassen lassen würde.

Über Un Quarto Sardo

Reisen geht durch den Magen. Vor allem, wenn es nach Italien geht. Für alle, die Gusto auf ein kleines Abenteuer haben, das mich unerwartet in dieses wunderschöne Land entführt hat, ist diese Geschichte genau das Richtige.

Ursprünglich als Reisebericht für Familie und Freunde gedacht, entwickelte sich Un Quarto Sardo zu einem Reisejournal mit treuer Leseschaft – und kurz darauf zu einem Mix aus Hörbuch und Podcast. Nach dem grandiosen Feedback beginnt das Hörbuch nun ein weiteres Kapitel – eines, das man schmecken kann.

Che buono!

Ich freue mich auf dich.

Wir laden Sie sehr herzlich zur Buchpräsentation von »Alpe-Adria-Radweg« mit den beiden Bestsellerautoren Georg Lux und Helmuth Weichselbraun ein. Ein Abend für Reiselustige, Radfans und alle, die die Geschichten am Wegesrand lieben.

Das Buch: Der Alpe-Adria-Radweg ist mit Fahrrad und E-Bike die Traumroute in Richtung Süden! Besonders der abwechslungsreiche Abschnitt Villach – Udine – Grado begeistert dabei all jene, die mehr als »nur« den Fahrtwind spüren möchten: mit einer wechselvollen Geschichte und authentischer Kultur, mit eindrucksvollen Landschaften und italienischem Dolce Vita.

Die Autoren: Georg Lux und Helmuth Weichselbraun haben sich den Lost Places schon verschrieben, bevor diese zum Trend geworden sind. Sie begeistern sich für die Geschichten hinter dem Offensichtlichen, für verfallene Orte und vergessene Ecken – stets auf der Suche nach dem Unbekannten. In ihren Büchern, im Internet, im Radio und unterwegs mit Reisegruppen vermitteln sie die Faszinationen am Wegesrand einer großen Fangemeinde. Hauptberuflich sind sie beide bei der »Kleinen Zeitung« aktiv: Autor Georg Lux als Digitalchef und Mitglied des Editorial Boards, Helmuth Weichselbraun als Redaktionsfotograf. Gemeinsam haben sie im Styria Verlag bereits mehrere Bücher veröffentlicht.

Seit dreieinhalb Jahren begeistert Buono sein Publikum als Influencer, Komiker und
Entertainer. Mit seinem Kanal „Buonomemes“ hat er sich eine treue Fangemeinde von
über 500.000 Followern (Stand: 09/2024) auf Instagram, TikTok, YouTube und Facebook
aufgebaut. Nun betritt der Südtiroler die Bühne und präsentiert sein Stand-up-Comedy-
Programm live im Rahmen einer exklusiven Try-Out-Comedy-Show im kleinen Kreis.



Als gelernter Bade- und Saunameister begann Buono während der Corona-Pandemie,
Videos zu drehen, in denen er verschiedene Rollen verkörperte. Seine Hauptfiguren, Opa
Walter und Oma Moidl, nehmen die Südtiroler Kultur und Dorfklischees humorvoll aufs
Korn und verwandeln diese in witzige Comedy-Sketches. In seiner Stand-up-Comedy
erzählt er humorvolle Episoden aus seinem Leben und sorgt für zahlreiche Gags. Kein
Thema aus dem Dorfleben bleibt unberührt – hier trifft die moderne Social-Media-Welt auf
alte Dorfklischees. Konflikte und Lacher sind da vorprogrammiert!
Besonders macht Buono seine Fähigkeit, Klischees auf unterhaltsame Weise zu
hinterfragen und gleichzeitig eine bedeutende Botschaft zu vermitteln. Anstatt Klischees
zu bestätigen, nutzt er sie künstlerisch, um humorvoll wichtige Themen anzusprechen.



Jetzt ist Buono bereit, sein Stand-up-Comedy-Programm live auf die Bühne zu bringen –
und das nicht allein! Zusammen mit den beliebten Charakteren Opa Walter und Oma
Moidl verspricht er unvergessliche Auftritte voller humorvoller Überraschungen und
unterhaltsamer Momente. Seien Sie Teil dieses exklusiven Try-Out-Programms im kleinen
Rahmen und erleben Sie die Premiere eines einzigartigen Comedy-Erlebnisses!

Der in Berlin lebende, irische Songwriter A.S. Fanning verbindet einen Kern aus introspektivem Folk mit der Wucht und Breite von Rock, Wave und psychedelischem Pop. Seine Themen sind selten optimistisch – Vergänglichkeit, die fragile Beschaffenheit unserer Realität, allgemeines Unbehagen über viele Aspekte unsere Gegenwart – aber sein markanter Bariton und eine virtuose Band kleiden sie in unheimlich schöne, dichte Klanglandschaften.

Sein letztes Album „Mushroom Cloud“ (2023) erhielt europaweit viel Aufmerksamkeit und festigte seinen Ruf als einer der faszinierendsten Songwriter Irlands. Die Presse sah das furchtlose Songwriting auf „Mushroom Cloud“ als einen Meilenstein seiner Karriere und zog Vergleiche zu Größen wie Leonard Cohen und Scott Walker. Fanning wurde unter anderem vom Far Out Magazine als Songwriter of the Year 2023 und für die Best Lyrics of 2023 ausgezeichnet. Gemeinsam mit seiner Band spielte er Konzerte für den WDR Rockpalast und Deutschlandfunk „On Stage“, begleitet von umfangreichen Tourneen durch Deutschland, Großbritannien, Skandinavien, die Niederlande und Frankreich.

Für sein viertes Soloalbum „Take Me Back To Nowhere“ (VÖ 06.02.2026) arbeitete Fanning erneut mit Produzenten und Tontechniker Robbie Moore zusammen. Aufgenommen wurde das Album im Studio Idea Farm, einem abgelegenen, umfunktionierten Bauernhof in Südschweden, an dessen Ausbau Fanning in den letzten Jahren selbst häufiger mitgewirkt hatte.

Der Entstehungsprozess des Albums war offener und experimenteller als bei seinen Vorgängern. Die neuen Songs entstanden gemeinsam mit seiner internationalen Liveband: Bernardo Sousa (E-Gitarre), Dave Adams (Orgel, Synthesizer, Klavier), Fred Sunesen (Schlagzeug) und Felix Buchner (Bass). Als Gastmusikerin steuerte Marta Zapparoli atmosphärische Klangtexturen bei.

Steakkurs | Steaks on Fire! (ca. 4 Stunden) - keine Vorkenntnisse notwendig

Ihr perfektes Steak in Steakhausqualität bequem zu Hause für Familie und Freunde zubereitet - kein Problem! Wir weihen Sie in die Geheimnisse internationaler Grillmeister ein und Sie wenden in diesem Grill-Workshop die verschiedensten Techniken an.

Neben Fleischkunde, den Unterschieden zwischen amerikanischen und französischen Grilltechniken und der Garstufenbestimmung, arbeiten Sie wie beim lateinamerikanischen Asado über direkter Glut, grillen mit den neuesten Steakburnern bei mehr als 800°C, üben sich im Rückwärtsgrillen, lernen Aromatechniken für neue kulinarische Erlebnisse, bereiten Steaks aus der Lagerfeuerküche zu, uvm. Bei den vielen Zwischenverkostungen werden die Unterschiede besprochen.

Am Ende des Kurses können Sie Ihre Erfahrungen und Eindrücke mit den anderen Teilnehmern und Ihren Grilltrainern bei einem mehrgängigen Menü austauschen und Ihr persönliches Teilnehmer-Zertifikat entgegen nehmen.

Das Grillseminar findet in der idyllischen Gartenanlage einer Jahrhundertwendevilla statt, umgeben von mehr als 100 Grillgeräten - das Paradies für Grillfans!

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Das amerikanische Magazin Fanfare adelte Karl Eichinger als „… who may just be the latest incarnation of Gershwin's 'to-go' interpreter" und so steht George Gershwins Klavierkonzert in F, das Streichquartett Nr. 5 von Philip Glass und Tango Ador von Melissa Colemann am Programm, dargeboten vom Koehne Quartett mit Ciro Vigilante am Kontrabass und Karl Eichinger am Klavier, allesamt Musiker von internationalem Ruf in stilübergreifenden Interpretationen.

Besetzung

Karl Eichinger — Klavier
Joanna Lewis — Violine
Anne Harvey-Nagl — Violine
Lena Fankhauser — Viola
Melissa Coleman — Violoncello
Ciro Vigilante — Kontrabass

Tango Ador

Das Koehne Quartett, bestehend aus Joanna Lewis (Violine), Anne Harvey-Nagl (Violine), Lena Fankhauser (Viola) und Melissa Coleman (Violoncello) erweitert sich zum Quintett mit Ciro Vigilante am Kontrabass. Am Klavier Karl Eichinger – alle haben sich einen internationalen Ruf in stilübergreifenden Interpretationen erworben. Tango Ador, eine Komposition von Melissa Colemann, ist Namensgeber des Programms mit Werken von George Gershwin, Melissa Coleman und Philip Glass.

Das New Yorker Magazin Fanfare bezeichnete Karl Eichinger als „… who may just be the latest incarnation of Gershwin’s „to-go“ interpreter“ und so steht George Gershwins Klavierkonzert „Concerto in F“ in einer Fassung für Klavier und Streichquintett im Mittelpunkt des Programms, wodurch die kammermusikalischen Facetten dieses Werks besonders zum Leuchten kommen. Mit dem Streichquartett Nr. 5 von Philip Glass kann das Koehne Quartett seine Meisterschaft in der Beschäftigung mit Musik des 20. Jahrhunderts ausspielen, beim „Tango Ador“ vereinen sich Stilsicherheit und Improvisationskunst.

Programm

Philip Glass
Streichquartett Nr. 5

Melissa Colemann
Tango Ador

***

George Gershwin
Klavierkonzert „Concerto in F“ in der Fassung für Klavier und Streichquintett

George Gershwin
Preludes for piano

Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Bon Jour | Spring Tour 2026

Bon Jour haben sich in kurzer Zeit in der österreichischen Musikszene etabliert. Nach Supportshows für Alt-J, Bukahara, Platzierungen in den FM4-Charts und ausverkauften Konzerten haben sich die sechs Musiker:innen längst aus dem Newcomer-Status herausentwickelt.

Ihr 2023 erschienenes Debütalbum Growth fand Aufmerksamkeit bei rbb radioeins, egoFM und Puls, wurde in der Presse positiv aufgenommen und führte zu nationalen wie internationalen Festivalauftritten, u. a. bei Lido Sounds, Szene Open Air, Waves Vienna, The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival und Frequency.

2026 folgt das zweite Studioalbum. Der neue Sound bleibt eingängig, ist aber luftiger, farbenreicher und intuitiver - eine natürliche Weiterentwicklung mit Einflüssen aus Psychedelic-Funk, Pop, Surf-Rock und groovigem Indie.

Im Frühling 2026 gehen Bon Jour mit den neuen Songs auf Tour. Live wirken die Stücke direkter, leichter und tanzbarer, mit mehr Raum für Spontaneität. Die Konzerte behalten ihre Tiefe, öffnen sich zugleich und laden dazu ein, sich in der Musik zu verlieren.

Die Musical-Stars Missy May & Lukas Perman lassen in einem fulminanten Abend voller Energie und Leidenschaft "musicalisch" ihre größten Erfolge Revue passieren! Freuen sie sich auf unvergessliche Musik aus Erfolgsmusicals wie "Tanz der Vampire", "Elisabeth", "I am from Austria", "Les Miserables" und Vieles mehr!

Missy May erzielte schon in jungen Jahren beeindruckende Erfolge in der österreichischen Popszene, in den letzten Jahren reüssierte sie in zahlreichen Musicalproduktionen. Darüber hinaus kennt man die vielseitige Künstlerin aus dem TV - zuletzt als Gewinnerin der ORF Sendung Dancing Stars 2023.

Lukas Perman ist seit 20 Jahren Hauptdarsteller zahlreicher Musical-Produktionen und auf den Musiktheaterbühnen Österreichs zu Hause. Seine Engagements führten ihn u.a. an Volksoper, Raimund Theater, Ronacher, Seefestspiele Mörbisch, Salzburger Landestheater. Außerdem ist er aus den TV-Produktionen Starmania und Dancing Stars bekannt.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

Manche tun es oft, manche nur gelegentlich. Nein, nicht das, was Sie denken! Es geht ums Träumen – also „troma“ auf Vorarlbergerisch. Zwischen Traumtänzer und Albtraum ist genügend Platz für Skurriles, Erstaunliches, Verblüffendes und vor allem für viel Komisches.
Egal wie und was – unterhaltsam, witzig und pointiert sind die Träumereien, in denen es beim fünften gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler geht. Träumen und lachen Sie mit, wenn die beiden Kabarettisten auf der Bühne alles andere tun als „troma“.

Libretto von Christiane Neudecker nach dem Roman von Alfred Döblin

Was ist Großstadt? Anonymität und Isolation? Entmenschlichung und soziale Ungleichheit? Diese Fragen stellte Alfred Döblin bereits 1929 in seinem Roman. Die Brüder Vivan und Ketan Bhatti nahmen Döblins episches Werk als Ausgangspunkt, um es in die heutige Zeit zu übertragen. Ihr „Berlin Alexanderplatz“ ist keine bloße Adaption, sondern eine moderne Neugestaltung des klassischen Stoffes, die den ursprünglichen sozialen Kontext und die historische Dimension beibehält, dabei aber zeitgenössische Perspektiven und Herausforderungen integriert. Franz Biberkopf versucht nach seiner Haftentlassung ein neues Leben in Berlin zu beginnen. Geschildert werden sein Kampf gegen die Dämonen seiner Vergangenheit, seine Auseinandersetzung mit der Großstadt und die immer wieder auftauchenden Versuchungen und moralischen Konflikte.

Für die Neuinterpretation von Vivan und Ketan Bhatti adaptierte Schriftstellerin Christiane Neudecker den Roman in stilisierter Form. Die Brüder Bhatti setzen mit der Musik gezielt Kontraste: Elektronische Rhythmen spiegeln die unaufhörliche Energie der Stadt wider, ruhigere melancholische Klänge vertiefen die inneren Kämpfe des Protagonisten. 2023 wurde das Werk von „Opernwelt“ als beste Uraufführung des Jahres nominiert.

Die gemeinsamen Arbeiten der Brüder Vivan und Ketan Bhatti reichen von zeitgenössischer Kammermusik über experimentelles Musik- und Tanztheater, Bühnen- und Filmmusik, bis hin zu elektronischen Hip-Hop-basierten Produktionen. Ketan und Vivan Bhattis Musiktheaterstücke entstehen in Kooperationen mit renommierten Autor*innen und stellen Fragen zu Integration und Ausgrenzung.

Als Spezialist für Neue Musik widmet sich Musikdirektor Leslie Suganandarajah diesem aktuellen Werk. Der neue Schauspieldirektor Nuran David Calis erarbeitet mit seinem langjährigen Team für Bühne (Anne Ehrlich) und Kostüme (Anna Sünkel) das Musiktheaterstück „Berlin Alexanderplatz“ als packendes Mehrspartenprojekt.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Besetzung:

Musikalische Leitung Leslie Suganandarajah
Inszenierung Nuran David Calis
Bühne Anne Ehrlich
Kostüme Anna Sünkel