Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ein Sturm tobt. Die Welt steht Kopf. Und mittendrin ein seltsames, knarzendes Schiff. Irgendwo zwischen „verloren“ und „Land in Sicht!“ versucht eine Crew aus Performer*innen aller Generationen, den Kurs zu halten.

Sind es Überlebende? Pirat*innen? Träumer*innen? Sicher ist nur: Sie suchen nach einem Licht. Einem Leuchtfeuer. Einem Zeichen, das ihnen den Weg weist.

LEUCHTFEUER ist eine wilde, poetische und hoffnungsvolle Reise durch stürmische Zeiten – zum Leben erweckt von einem intergenerativen Ensemble aus Tänzer*innen und Live-Musiker*innen. Mit Tanz, Musik und viel Herz geht das Stück der Frage nach: Wie bleibt man weich in einer Welt, die manchmal ganz schön hart ist? Und: Könnte es sein, dass Zusammenhalt, Wir-Gefühl und ein bisschen Herzklopfen der Kompass sind, den wir gerade brauchen?
Gemeinsam trotzen sie den Wellen der modernen Welt – Konkurrenz, Einsamkeit, Leistungsdruck und Bildschirmflut – und begeben sich auf die Suche nach etwas Echtem. Eine Performance voller Bewegung, Rhythmus, Lachen und leiser Momente der Verbindung. Ein Leuchtfeuer der Hoffnung für alle Generationen.

Info

7‒11 Jahre
50 Min.
Wenig Sprache (Deutsch, Englisch)

Eine Koproduktion mit dem Kliker Festival

Hinweis: Es kommt Stroboskoplicht zum Einsatz.

Künstler*innen

VRUM PERFORMING ARTS COLLECTIVE
Künstler*innenkollektiv

REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
KOMPOSITION + LIVEMUSIK Ivan Marojević, Vanesa Petrac
BÜHNE Stefano Katunar
KOSTÜME Ana Fucijaš, Nikola Barbir
LICHT Leo Kuraite
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
REGIEASSISTENZ + TANZVERMITTLUNG Mariia Shurkhal
PR Ana Marković
PERFORMANCE Uwe Brauns, Mila Frühwald/ Shirel Helen Neş Gat Goodovitch Pletzer, Filipa Lilian Gregec/ Josefin Joy Richling, Giordana Pascucci, Minjeong Geosmin Yang

In beiderlei Sinn des Wortes verbinden die vier Kost-Proben in der Saison 25–26 Kulinarik mit musikalischen ›Schmankerln‹ in Gestalt von Proben, in denen das Bruckner Orchester Linz und Chefdirigent Markus Poschner zu einem Blick in die Werkstatt eines Orchesters einladen.

Auf dem Programm stehen diesmal drei Symphonien von Ludwig van Beethoven, die buchstäblich neue Welten eröffnende Erste, die verspielt-doppelbödige Achte und die dramatische Fünfte sowie Erich Wolfgang Korngolds 1952 in den USA vollendete Symphonie in Fis.

Erfahren Sie spannende Details und Hintergrundinformationen zu den gespielten Werken, spüren Sie der Dynamik zwischen Dirigent und Orchestermusiker:innen nach und genießen Sie anschließend einen Imbiss im Restaurant BRUCKNER’S, bei dem Sie dem zuvor Gehörten mit Blick auf die Donau noch einmal nachspüren können.

Sei schön brav! Das haben wir in unserer Kindheit doch alle einmal gehört. Und schon wird es verwirrend. Einerseits muss man den Schein wahren, andererseits sollst du nicht lügen. Müsste der Pfarrer bei der Beerdigung dann nicht die Wahrheit sagen, dass der Verstorbene nämlich ein solider Vollpfosten war?



Überhaupt, hat uns gutes Benehmen jemals irgendetwas gebracht? Während den Braven bestenfalls das Kopferl gestreichelt wird, regieren die Saugfraster die Welt. Und spielen jedes Wochenende in Florida Golf. Oder fahren Jetski. Auf einem frisch geschmolzenen Gletscher.



Jetzt ehrlich, so richtig geil wurde das Kasperl-Programm doch immer erst, wenn der Tintifax aufgetaucht ist und noch heute sind in jedem Krimi die Schurken spannender, während der Held mindestens ein Alkoholproblem, wenn nicht gar zwei braucht, um da mitzuhalten zu können. Und wenn Robert Heinrich I., Kaiser von Österreich, dem Klaus Oppitz jahrelang die Texte geschrieben hat, seinen Gästen rät, „einmal ein bissl brav zu sein“, versteht sich von selbst, dass er es ganz und gar nicht ist: Brav. Und viel mehr Spaß im Leben hat, als seine Untertanen.



Klaus Oppitz will das jetzt auch, verwegen sein, rücksichtslos, hinterfotzig, unrasiert, die Nettigkeit überwinden, den Klosterschüler hinter sich lassen. Endlich einmal ein Saugfrast sein!

(Limited Operations of Verbal Emotions)

Eine Produktion von toxic dreams

In Koproduktion mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Yosi Wanunu

Vier Spieler*innen versuchen in verschiedenen Paarkonstruktionen unter willkürlichen formalen Einschränkungen mehrere Liebesgeschichten zu konstruieren: Jede Zeile beginnt mit dem gleichen Buchstaben. Aus dieser Einschränkung entsteht ein fragiles und unbeständiges System, teils Spiel, teils Geständnis, teils emotionaler Zusammenbruch. Inspiriert von der Oulipo-Bewegung (L‘Ouvroir de Littérature Potentielle), die das kreative Potenzial von Einschränkungen beim Schreiben erforschte, werden deren Prinzipien für die Bühne neu interpretiert, wo Grammatik und Gefühl sich überschneiden, kollidieren und gegenseitig aufheben.

Durch Wiederholung, Bruch und Erschöpfung der Form zeigen die Beteiligten, wie Sprache Emotionen diszipliniert, wie Liebe, ähnlich wie Text, von Bearbeitung, Zögern und Löschen abhängt. Was als poetische Übung beginnt, entfaltet sich allmählich zu einer Anatomie der Kommunikation: zwei Körper, gefangen in der Syntax, die darum kämpfen, frei zu sprechen innerhalb eines Systems, das Bedeutung verspricht, aber nur Echo liefert. L.O.V.E. ist eine Reihe von Liebesgeschichten ohne Sentimentalität - mathematisch, tragisch und komisch zugleich. Teils Samuel Beckett, teils Gruppentherapie, teils gescheiterter Rechtschreibtest.

toxic dreams wurde 1997 von Kornelia Kilga (Produzentin) und Yosi Wanunu (Regisseur und Autor) gegründet. Seither hat die Gruppe mehr als 90 Eigenproduktionen realisiert. toxic dreams erarbeitet in kollaborativen Verfahren im Rahmen von mehrjährigen Arbeitszyklen ästhetisch und formal sehr variantenreiche Formate. Der aktuelle Rashomon-Zyklus widmet sich dem vielstimmigen und widersprüchlichen Prozess von Wahrheitsfindung anhand von Falldarlegungen. The Chosen One und Unwalling the Wall waren am Theater am Werk zu sehen.

"Soundtrack des Lebens"

Blasorchester des Johann-Joseph-Fux Konservatoriums Graz

Musikalische Leitung: Mag. Reinhard Summerer

Es beginnt mit dem Knistern einer Schallplatte, mit einer Melodie, die sofort Erinnerungen weckt. Dann schlägt die Zeit ihre Kapitel auf: Theater und Revue, das große Kino mit seinen unvergesslichen Soundtracks, die ersten Mixtapes auf Kassette, die funkelnde Klarheit der CD bis hin zum grenzenlosen Streaming. Musik begleitet uns in all diesen Formen - als roter Faden, als vertraute Begleiterin, als Spiegel unserer Geschichten.

Das Blasorchester des Johann-Joseph-Fux Konservatoriums Graz lädt zu einer Reise durch die Zeit mit einer Playlist, die man nie löschen möchte: ein Abend voller vertrauter Melodien und überraschender Neuentdeckungen, der Erinnerungen lebendig macht, das Herz berührt und den Blick hoffnungsvoll nach vorne richtet - ein klingendes Kaleidoskop des Lebens.

Yonatan Esterkin nach Asher Kravitz
Inszenierung: Stefan Otteni

Shosha ist eine Hündin. Und sie ist jüdisch. Zumindest sagen das die Menschen, bei denen sie lebt: ihre Familie, die sie liebt. Sie gehört zu ihr, sie gibt Shosha Sicherheit; sie kennt ihre Stimmen, ihre Gerüche, ihren Alltag. Doch etwas verändert sich, im Deutschland der 1930er Jahre. Erst ist es nur ein Tonfall. Dann ein Gesetz. Dann ein Schild am Zaun. Nachbarn schweigen, Türen fallen ins Schloss. Shosha wird von ihrer Familie getrennt, wird weitergereicht, erlebt Fürsorge, Missbrauch, Nähe und Entfremdung. Und wird dabei zum Spiegel einer Welt, in der sich Menschlichkeit Stück für Stück auflöst: eine still erlebende Figur am Rand einer entfesselten Geschichte, die in den Abgrund der Shoah führt.

SHOSHA, nach dem Roman A Jewish Dog von Asher Kravitz, erzählt die Jahre des Nationalsozialismus aus der Perspektive eines Tieres und macht so auf ungewöhnliche Weise erfahrbar, was oft sprachlos macht. Es geht um Ausgrenzung und um Loyalität, um die Frage, wer wir sind und wer wir sein dürfen. Shoshas Hundeblick ist klar, offen, frei von Hass. Sie urteilt nicht. Und gerade deshalb zeigt ihre Perspektive mit erschütternder Deutlichkeit, was passiert, wenn Menschen beginnen, einander die Menschlichkeit abzusprechen. Wenn sie aufhören, sich als Gleiche zu sehen.

Unsere Inszenierung richtet sich an ein jugendliches und erwachsenes Publikum und erzählt eine Geschichte von Verlust, aber auch von Treue, von Mut und der Sehnsucht, irgendwann und irgendwo wieder Hoffnung und Heimat zu finden.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Nach bislang 5 Kabarett-Soloprogrammen packt Gregor Seberg seine Schatzkiste aus! Da darf Gérard nicht fehlen, der als Franzose natürlich über die Liebe spricht, wir besuchen das Lieblingsbundesland von Gregor (das sich natürlich täglich ändert), er wird sich über seinen ersten Kuss auslassen und natürlich gibt es auch ein bisschen vom Tierforscher Gregor, wenn er von seinem Glückstier, dem Honigdachs, erzählt.



Er hat schon ein bisschen und noch mehr zu erzählen. Und weil das noch nicht genug ist, gibt es jeden Abend auch immer wieder etwas Neues, das auseinandergenommen, neu zusammengeschachtelt, wieder umgestülpt und in einem anderen Licht betrachtet werden muss. Weil wir kennen (und lieben) ihn dafür, dass er für und mit dem Publikum improvisiert und blödelt.

Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen! „Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht.

Breakdance tritt gegen Ballett an, Streetstyle gegen Contemporary und HipHop misst sich mit Spitzentanz. Am Welttag des Tanzes ist das erfolgreiche Tanzformat von TheSaxonz und Hellerau zu Gast in Linz.



"Floor on Fire" lebt von der Individualität der Tänzer:innen, ihrer Virtuosität und ihrer unbegrenzten Kreativität. Was zunächst wie ein Wettkampf der einzelnen Tanzstile gegeneinander aussieht, verwandelt sich in gemischte Tanz-Teams, die spontan ihr gemeinsames Können auf der Tanzfläche präsentieren. Am Ende entscheidet eine Jury mit Publikumsbeteiligung über das beste Team - ein Erlebnis für Tänzer:innen und Publikum! 



Aus vier Crews wurde eine Bewegung: The Saxonz entstanden 2013 als Zusammenschluss der besten Breaker Sachsens - mit dem Ziel, Talent, Energie und Haltung unter einem gemeinsamen Namen zu bündeln. Was folgte, liest sich wie eine Erfolgsgeschichte im Stroboskoplicht: dreimal Sieger beim Battle of the Year, internationale Auftritte von Asien bis Amerika, Workshops, Filme, Kunstprojekte. Doch wichtiger als Trophäen ist ihr Prinzip des Miteinanders - Training, Originalität, Zusammenhalt. Aus dieser Haltung wächst ein kollektiver Style, der Breaking als gelebte Kultur versteht und immer wieder neu erfindet. Heute zählen The Saxonz zu den prägendsten Crews Deutschlands, präzise in der Bewegung, offen im Denken - und längst Botschafter einer Generation, die aus Energie Haltung formt.



Wo einst die Idee von Musik und Rhythmus in Architektur gegossen wurde, pulsiert heute ein Labor der Gegenwart. Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste - ist kein Haus der stillen Betrachtung, sondern ein offenes System: Bühne, Werkstatt, Diskursraum. Hier kreuzen sich Tanz, Musik, Theater, Performance, Medien- und Bildende Kunst, hier entstehen Koproduktionen, Festivals, Debatten. Seit 1911 prägt das Haus den künstlerischen Aufbruch - damals visionär, heute unverzichtbar. Unter Intendantin Carena Schlewitt hat sich Hellerau weiter als internationales Zentrum der zeitgenössischen Künste etabliert: rund 350 Veranstaltungen pro Jahr, ein Netzwerk aus Partner:innen weltweit - und immer die Frage im Raum, was Kunst mit Gesellschaft zu tun hat.

2026 steht in Mauthausen ein besonderes Jubiläum an: die fünfte Auflage der Danube Upper Austria Open powered by SKE. In nur wenigen Jahren hat sich das Turnier zu einem der lebendigsten und bestbesuchten ATP-100-Challenger im deutschsprachigen Raum entwickelt – ein Event, bei dem nicht nur erstklassiges Tennis im Mittelpunkt steht, sondern auch eine Atmosphäre, die Spieler wie Fans gleichermaßen begeistert.

Der Termin 26. April bis 3. Mai 2026 markiert erneut jenen Zeitpunkt, an dem das Tenniszentrum Mauthausen zum brodelnden Hotspot für internationale Profis wird. Zahlreiche namhafte Spieler aus der erweiterten Weltspitze haben in den vergangenen vier Jahren hier aufgeschlagen – und viele von ihnen rühmen die Bedingungen vor Ort: kurze Wege, perfekte Organisation, schnelle Plätze und ein Klima, das sportliche Höchstleistungen fördert. Ein „Top-Turnier für Spieler auf Challenger-Ebene“.

Hinzu kommt das, was Mauthausen wirklich besonders macht: das große Faninteresse. Jahr für Jahr füllen sich die Tribünen schon ab den frühen Runden, die Fans sind nah dran und schaffen eine Stimmung, die man sonst eher von größeren ATP-Turnieren kennt. Für viele Spieler ist genau das der entscheidende Grund, immer wieder zurückzukehren.

2026 soll nun der nächste Schritt werden: ein Turnier, das an die besten Momente der Vorjahre anschließt und zugleich den Weg in ein neues Kapitel ebnet. Ein Tennisfest, das die Region bewegt, Emotionen weckt und eine Woche lang die ganze Vielfalt des Tennissports zeigt – von der Next Generation bis zu erfahrenen Kämpfern, die um jeden Punkt ringen.

Also: Datum eintragen. Vormerken. Weitererzählen. Ticket sichern!

Gemeinsam mit einem prominenten Gast und dem Publikum bestreitet das DATUM-Team einen Abend voll mit Journalismus, Medienkritik und gesellschaftspolitischer Debatte.

Die DATUM-KolumnistInnen Anneliese Rohrer und Franz Schuh sind auch dabei.

DakhaBrakha: The Sound of Free Ukraine
European tour presenting the new album Ptakh

The Ukrainian world music quartet DakhaBrakha, founded at the Kyiv experimental theater "Dakh", has become a symbol of a new Ukraine - free, bold, and independent. With a sound that fuses authentic Ukrainian folk songs with global rhythms and instruments, DakhaBrakha has performed on leading music stages around the world, including Glastonbury, Sziget, Pohoda, Bonnaroo, Roskilde, GlobalFEST, and many others - from Mexico to South Korea.

This European tour marks the presentation of DakhaBrakha’s new album Ptakh ("Bird" in Ukrainian), which the band has been carefully crafting over the past few years. The songs were inspired by the Ukrainian resistance, the strength and resilience of the Ukrainian spirit, as well as the unwavering support expressed by people across the world. Ptakh is both a title and a key symbol in their work - a metaphor for freedom and for the powerful voice of Ukraine. Very soon, listeners around the world will be able to hear Ptakh on all major streaming platforms.

DakhaBrakha defines its unique style as "ethno-chaos" - a blend of multiple musical and cultural elements shaped through field expeditions, archival research, and deep immersion in folk traditions. Their performances are a powerful fusion of theater and music: the visual intensity of stage performance meets striking genre diversity.

The concert program includes audience favorites such as "Sho z-pod duba", the haunting "Vesna", and "Ptakh" - a spiritual anthem of today’s Ukraine with lyrics by renowned writer Serhiy Zhadan. The emotional centerpiece of the show is "Plyve Choven", a moving tribute to Ukraine’s defenders and to those who will never return home.

Since the beginning of the full-scale Russian invasion, DakhaBrakha has felt a deep sense of responsibility on stage.

"We seem to be speaking to the world on behalf of the whole country," says Marko Halanevych. "We thank you for your support, we ask for what Ukraine needs to survive, and we share our pain. And we also show a small part of our rich culture - and by doing so, we challenge the propaganda about ‘one nation’."

DakhaBrakha’s concerts are accompanied by powerful video art, including works by Ukrainian artists. Each performance becomes more than a concert - it is an immersive, emotional experience, a living soundscape of contemporary Ukraine, and a call for solidarity.

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

2–6 Jahre
45 Min. (anschl. freier Spielausklang)
Ohne Sprache

Themen: Entdecken, Kunst, Barock, Musikspielplatz, Interaktion

Eine Koproduktion mit dem Konzert-Büro Varaždin / Baroque Evenings Festival + Kliker Festival

Tauche ein in die zauberhafte Welt des Barocks!

Im Barock richteten sich Menschen gern Wunderkammern ein: Sammlungsräume, in denen sie wundersame Dinge, kuriose Exponate und Schätze, „Mirabilia“, aufbewahrten. VRUM Performing Arts Collective schafft ein Kabinett voller Wunder, Geheimnisse und Überraschungen und lädt alle ab zwei Jahren ein, dieses geheimnisvolle Universum zu entdecken. Begleitet von Musik aus der damaligen Zeit tauchen die Besucher*innen in eine Welt voll satter Farben, berauschender Details und erhabener Gefühle ein, in der sie spielerisch die faszinierenden Werke von Künstlern wie Rubens, Bach oder Händel erkunden.

VRUM Performing Arts Collective nutzt den zeitgenössischen Tanz, seine energiegeladene Sprache der Bewegungen, und Figuren voller Faltungen und Spiralen, um eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Angepasst an das jüngste Publikum entsteht so ein Ort des Staunens, Lernens und inspirierender Begegnungen, der eine Epoche erlebbar macht.

THE MILKY WAY ist eine begeh-, bekrabbel-, erleb- und fühlbare Installation für die Allerkleinsten und ihre erwachsenen Begleiter*innen: Objekte, Formen und Farben inspirieren das Publikum dazu, sich frei durch den Raum zu bewegen, umherzuwandern, verschiedene Perspektiven zu genießen, ihn zu erkunden, aktiv zu sein oder sich in der weichen Umgebung zu entspannen. Jedes Objekt stimuliert die Sinne auf eine andere Art und Weise.

THE MILKY WAY lädt das Publikum von 6 bis 18 Monaten ein, Teil eines immersiven, alle Sinne ansprechenden, künstlerischen Erlebnisses voller Farbe, Musik und Bewegung zu sein. Die Erwachsenen sind angehalten, sich ebenso aktiv am Geschehen zu beteiligen, ihr Kind zu unterstützen, ihm zu folgen und die Erfahrungen mit ihm zu teilen.

KONZEPT + ENTWICKLUNG + PERFORMANCE
Sanja Tropp Frühwald,
Gat Goodovitch Pletzer,
Till Frühwald

MUSIK
Oliver Stotz

AUSSTATTUNG
VRUM, Mael Blau

AUSSTATTUNGSASSISTENZ
Camilla Smolders

LICHT
Christopher Corsmann

PRODUKTIONSLEITUNG
Natalja Kreil

Die aus dem Salzkammergut stammende, in Wien und Bad Goisern lebende und arbeitende Musikerin Sibylle Kefer präsentiert ihr siebtes Album unter eigenem Namen: MA WÜ VÜ (VÖ: 30.1.2026).
MA WÜ VÜ folgt dem 2023 veröffentlichten Album HOID, für das Kefer von ihrem Publikum und Medien großen Zuspruch erfuhr, die Wiener Wochenzeitung ‚Falter‘ etwa wählte es auf den dritten Platz seiner Jahrescharts. Mit HOID wurden die ganz und gar eigene musikalische und inhaltliche Stimme der Musikerin und ihrer Lieder als Solo-Künstlerin deutlicher und vernehmbarer denn je, zugleich markierte es den Beginn ihrer nun ebenso fortgesetzten Arbeit mit eigener Band.

Das Material von MA WÜ VÜ hat die Musikerin abermals gemeinsam mit Martin Siewert in einem behutsamen Prozess in jene Form gebracht, in der dessen 14 Stücke jetzt zu hören sind, vom eröffnenden POSITIONEN bis zum abschließenden HOLY SHIT.

Sibylle Kefer nimmt dabei fortgesetzt absolut stimmig und konsequent einen singulären Raum in der heimischen Musikerinnen-Landschaft ein, transzendiert dabei - oftmals im Verlauf von nur einem Stück! - stilistische Zuschreibungen à la ‚Songwriterin‘, ‚Pop‘, ‚Jazz‘ oder ‚Anspruchsvoller Dialektmusik‘.

Sie spricht und singt lieber und letztlich ihre eigene Sprache, tut dies reflektiert und dabei immer vor allem anderen um Kommunikation und Dialog bemüht, nicht zuletzt um das Ansprechen und Ausloten allgegenwärtiger Konflikte und Widersprüche.

Sie macht ihre Themen, und diese sind viele, die ihr als älter werdende Frau, die 2026 ihren 50. Geburtstag begeht, in ihren Berufs- und Lebenswelten täglich begegnen, auf ihre einmalige und unverwechselbare Art zu Musik. Musik, die so gleichzeitig berührt, ein- und mitnimmt.

Die dabei mit allem (Selbst-)Zweifeln und allen Ambivalenzen doch immer wieder am „Schönen und Irren am Menschsein“ rührt. Ein Lied wie DES IRRE ON DIR BIST DU etwa darf - natürlich und selbstverständlich 'einfach'! - Liebeslied sein.

Vom Leben in Komplexität und Klarheit gültig zu singen, zu und in Musik, die eigenes Erleben und gesellschaftliche Reflexion hörbar macht, das ist MA WÜ VÜ.

Zart und eindringlich zugleich zeichnet Kefer zu variationsreich angerichteter akustischer Intimität poetische Bilder und erzählt mit knappen Worten große Geschichten. Stark!
Gerhard Stöger, Falter (über HOID)

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min