Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre.

Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.

Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.

"Seit 25 Jahren bin ich ein (meistens) glücklicher, freilaufender Humoranbieter aus der Region. 13 Programme stecken in meinen Knochen und lagen einst backfrisch auf meiner Zunge. Für wenige Abende präsentiere ich eine kompakte Werkschau. Da hole ich noch einmal alles aus meiner Pointen-Kiste heraus – kurz bevor sie von der bösen KI entdeckt wird und mich zum AMS befördert. Bis dahin wünsche ich uns allen eine halbwegs gute Zeit – der Mann, der schneller als sein Schatten spricht." (Klaus Eckel)

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

BAKKERS TRAKKERS sind eine junge Funk-Fusion-Band aus Wien, die seit ihrer Gründung 2025 mit einer energiegeladenen Mischung aus Funk, Jazz, Rap und Brass-Sounds die lokale Live-Szene aufmischt. Zwischen Gürtellokalen, Kellerpartys und Jazzclubs hat sich die sechsköpfige Formation bereits einen Ruf als mitreißende Liveband erspielt, die gleichermaßen zum Tanzen, Feiern und Eintauchen in groovige Klangwelten einlädt.
Mit markantem Gesang, treibender Rhythm Section, druckvollen Bläserarrangements und improvisatorischen Jazz-Einflüssen verbindet die Band unterschiedliche musikalische Hintergründe zu einem eigenständigen Sound irgendwo zwischen Funkparty, Jam-Session und urbanem Live-Club-Feeling. Inspiriert von Artists wie Nathy Peluso, Vulfpeck, Yussef Dayes, Streetlight Manifesto oder Rage Against the Machine entsteht eine energievolle Show mit viel Spielfreude, Groove und spontaner Dynamik.
BAKKERS TRAKKERS stehen für verschwitzte Liveshows, tanzbare Rhythmen und eine junge Wiener Bandgeneration, die Genregrenzen bewusst verschwimmen lässt.

ISAAC GLUTEN ist eine vierköpfige Band aus dem Umfeld der Linzer Musikszene, besetzt mit Axel Rosenegger (Klavier, Backing Vocals), Carla Kaltenböck (Vocals), Jakob Gönitzer (Bass) und Daniel Semmelrock (Schlagzeug).
Der Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist die Freude am Experimentieren - was für andere Bands etwas zu heiß scheint, ist Isaac Glutens täglich Brot: Funk, Rock-Fusion, Avant-Pop oder Balladenmaterial; jedes Stück lädt dazu ein, sich auf andere Art und Weise mitreißen zu lassen.
Jede Performance führt durch musikalische Fahrwässer, ohne den Teig zu verwässern. Vom Schreibprozess bis hin zur Live-Performance bleibt der Forschungsgeist der KünstlerInnen aktiv. Ihre Tunes schreiben sie im Kollektiv mit stetiger Skepsis und einer Offenheit für das Ungewisse. Trotz ihrer Liebe zum Detail, genießt Isaac Gluten dennoch den improvisatorischen, freien Charakter ihrer Musik und so schafft die Band eine spannende Brücke zwischen Spontanität und Vertrautheit. Ergebnis dabei sind einzigartige Live-Momente, Melodien mit Ohrwurm-Potenzial und starken Grooves, die selbst die größten Tanzmuffel die Hüfte schwingen lässt.

KRISTINA SAPUTO & THE BLUE EASE bringen den warmen Funk- und R&B Sound der 80er und frühen 2000er zurück auf die Bühne - geprägt von groovigen Rhythmen, gefühlvollen Melodien und starken Jazz-Einflüssen.
Die Band verbindet nostalgische Klangwelten mit moderner Live-Energie und schafft so einen atmosphärischen Sound zwischen Soul, Funk, R&B und Jazz.
Die Band besteht aus Sängerin Kristina Saputo, Pianist Konstantin B. Schmid, Bassist Earl Joshua Frost-Izumi, Schlagzeuger Zeyu Wu, Saxophonist Chieh Lei und Gitarrist Nico Krobath.
Die Musiker:innen stammen größtenteils aus der Wiener Jazz-Szene, was ein dynamisches Zusammenspiel aus tightem Groove, musikalischer Freiheit und spontaner Improvisation entstehen lässt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen
bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden.



In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt?



Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt
von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften.



Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich
zu fühlen!



Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.

The Underground Youth was started in 2008 as the creative project of Craig Dyer. The band have released 12 albums and 4 EPs, over the years developing their unique sound, which has ranged from cinematic lo-fi psychedelia to a raw and noisy, albeit romantically melancholic, form of post-punk. Shrouded in a dark aesthetic and the imagery of various art film movements, The Underground Youth have established a devoted global following and cult fan base, continuously built upon by their extensive touring schedule through Europe, Asia and North America. Signed to independent record label Fuzz Club in 2012, The Underground Youth currently consists of Craig (Vocals/Guitar), Olya Dyer (Drums), Leonard Kaage (Guitar) and Samira Zahidi (Bass). The band relocated from Manchester to Berlin in 2016.

CA7RIEL & PACO AMOROSO

Argentinisches Duo kündigt Welttournee an
Im Herbst mit neuem Album in Deutschland, Österreich und der Schweiz

Über die Musik hinaus haben sich CA7RIEL & Paco Amoroso längst ein kreatives Universum erbaut, dass Mode, Performance-Kunst und Internetspektakel mit globaler Wirkung zelebriert. Die beiden argentinischen Musiker lernten sich in der Grundschule kennen, sind seitdem eng befreundet, machen seit 2011 gemeinsam Musik und feiern mit ihrer grenzensprengenden sowie unerwartbar verdrehten Musik zwischen Trap, Hip-Hop und Pop seit 2019 weltweite Erfolge. Frühe Hits wie "OUKE" und "JALA JALA" positionierten CA7RIEL & Paco Amoroso schnell als starke Stimmen einer neuen Generation. 2024 zementierten sie dieses Standing mit ihrem Debütalbum "BAÑO MARÍA" und schlugen mit einer viralen NPR Tiny Desk Session sowie ihrem organischen, musikalisch anspruchsvollen Sound auf YouTube große Wellen. Wenige Monate später folgte mit der EP "PAPOTA" das erste Konzeptwerk mitsamt eines Kurzfilms und stellte die klangliche Entwicklung des Duos unter Beweis. Die EP wurde 2025 mit einem Grammy für das beste Latin Rock or Alternative Album ausgezeichnet und konnte bei den 26th Annual Latin Grammy Awards von zehn Nominierungen fünf weitere Auszeichnungen für sich gewinnen. Mit ihrem neuen Album "FREE SPIRITS" expandieren CA7RIEL & Paco Amoroso ihren unvorhersehbaren Mix aus Trap, Rock und Pop in etwas noch Größeres, Schärferes und Emotionaleres - ohne dabei den Humor oder die Musikalität zu verlieren, welche sie zu einem der magnetischsten argentinischen Acts des Jahrhunderts machten.

Das Konzeptalbum erschien mit einem dazugehörigen Kurzfilms, der ihre Erfahrungen im mysteriösen, fiktiven FREE SPIRITS Center aufdeckt. Über das Projekt hinweg ging das Duo mit Features von Artists wie Sting, Jack Black, Fred Again… und Anderson .Paak durch die von Sting entworfenen FREE SPIRITS-Therapien, um Ego-Tode, Absurditäten, persönliche Abrechnungen und hart erkämpfte Klarheiten in einem Werk zu kanalisieren, das sich sowohl unglaublich unterhaltsam als auch unerwartet aufschlussreich anfühlt. Pitchfork beschreibt "FREE SPIRITS" als Durchbruch, der laut Billboard die musikalischen Grenzen der Latin Music zerpflücke. Dass CA7RIEL & Paco Amoroso mit diesem Album und ihren Liveshows die Welt erobern, steht auch für Magazine wie Rolling Stone und Variety außer Frage. Nun greift das Duo das Momentum ihrer PAPOTA Tour auf, die sie für über 60 Konzerte auf vier Kontinente brachte - neben Performances auf ikonischen Festivals wie dem Coachella, Lollapalooza, Glastonbury, Roskilde und Fuji Rock sowie ihrem US-TV Debüt in Jimmy Fallons Show: Mit ihrem neuen Album im Gepäck kündigten sie die FREE SPIRITS WORLD TOUR an, die sie nach Auftritten in Lateinamerika und Nordamerika auch nach Großbritannien und Europa führen wird und vollständig von Live Nation präsentiert wird. Legendäre Venues wie das Red Rocks Amphitheatre, das The Creek Theatre in Los Angeles, die Londoner O2 Academy Brixton oder die Movistar Arena in Madrid zementieren den kometenhaften Aufstieg des Duos. Im deutschsprachigen Raum werden CA7RIEL & Paco Amoroso in Köln, Zürich, Wien und Berlin Halt machen und "FREE SPIRITS" auf die Bühne bringen.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.