ossia La scuola degli amanti / Dramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart / Libretto von Lorenzo da Ponte / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Zwei liebende Paare kurz vor der Hochzeit: Fiordiligi und Guglielmo, Dorabella und Ferrando. So weit, so klar. Doch dass es nicht ganz so einfach bleiben wird, deutet Mozart schon in den »über Kreuz« komponierten Stimmlagen der Figuren an. Er verpartnert Sopran mit Bariton, Mezzosopran mit Tenor, und lässt so anklingen, dass hier möglicherweise etwas zusammen ist, was nicht zusammengehört.

Dann genügt eine Versuchsanordnung des Philosophen Don Alfonso, um das fragile Gleichgewicht der Paare ins Wanken zu bringen. Im Bunde mit Guglielmo und Ferrando arrangiert er einen Partnertausch. Den Frauen wird erzählt, dass ihre zukünftigen Ehemänner in den Krieg ziehen müssten. Kurz darauf kehren die beiden verkleidet zurück, geben sich als Fremde aus und versuchen, die Verlobte des jeweils anderen für sich zu gewinnen …

Wolfgang Amadeus Mozarts 1790 uraufgeführte Oper, die auf einem Libretto Lorenzo da Pontes basiert, führt virtuos Publikum und Figuren in die Irre. Kann es wirklich sein, dass die Frauen ihre verkleideten Männer nicht erkennen? Wer gehört denn nun wirklich zu wem? Wann passt ein Paar wirklich »gut« zusammen? Und ist ein inszenierter Partnertausch wirklich die geeignete Methode, um all diese Fragen zu beantworten? Geprägt vom Widerstreit barocker Affektkontrolle, Empfindsamkeit des Rokoko und Rationalismus der Aufklärung, wirft Mozarts und Da Pontes Meisterwerk Fragen auf, mit denen wir uns auch in einer Zeit sexueller Wahlfreiheit und angeblich unbegrenzter Möglichkeiten konfrontiert sehen. Viele scheinen den Glauben an die eine, wahre Begegnung verloren zu haben, doch die tiefe Sehnsucht nach Verzauberung und erfüllter Partnerschaft ist ungebrochen.

von Christine Nöstlinger / Bühnenfassung von Sabine Kristof-Kranzelbinder / Musik von Mira Gregorič / Songtexte von YASMO

»Schau Madl«, flüsterte die Rosa dicht an Nastis Ohr, »ob Engel oder Gespenst, Hauptsach, der Schutz ist dabei! Auf den kommt es doch an, oder net?«

Nasti ist elf Jahre alt und hat vor allem Angst: vorm Alleinsein, vor finsteren Räumen, vor Hunden – sie hat immer Angst. Da bekommt sie plötzlich Hilfe – von Rosa Riedl – ihres Zeichens ein couragiertes »Schutzgespenst« mit dem Herzen am rechten Fleck. Einst war sie Hausmeisterin in einem Wiener Gemeindebau. 1938 war Rosa sehr wütend darüber, dass die Nazis Herrn Fischl gezwungen haben, die Straße mit einer Zahnbürste zu putzen. Als sie über die Straße laufen und ihm helfen wollte, hat sie die Straßenbahn übersehen und wurde totgefahren. Seither ist sie ein Gespenst, das sich unermüdlich für Gerechtigkeit einsetzt und nun energisch in Nastis Leben eingreift. Natürlich bleiben in Nastis Umfeld gewisse spukhafte Vorkommnisse nicht lange verborgen, aber glücklicherweise ist Rosa Riedl allen nach kurzem Schreck sympathisch. Doch dann verschwindet sie durch ein Missgeschick und Nasti muss all ihre Ängste überwinden und ihrem Schutzgespenst helfen.

Liebevoll und mit viel Humor erzählt die große österreichische Kinderbuchautorin Christine Nöstlinger in dem 1979 erschienenen und mit dem Österreichischen Jugendbuchpreis ausgezeichneten Roman von Gerechtigkeit, Freundschaft und der Notwendigkeit, sich für andere stark zu machen. Sabine Kristof-Kranzelbinder hat den phantastischen Roman dramatisiert und wird ihre eigene Bühnenfassung in ihrem Regiedebüt am Stadttheater Klagenfurt für unser junges Publikum in Szene setzen. Musikalisch werden ihr Mira Gregorič und YASMO zur Seite stehen. Für die Rolle der Rosa Riedl konnten wir Julia Stemberger gewinnen.

Die Show
Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel.

ZEIT
Einlass in die Lobby ab 19:30 Uhr - Saal öffnet 10min vor Showstart
Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause

Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien

Nur in der Magic World Vienna

Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt.

Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen.

In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene.

Das erwartet Dich:
- Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung

- Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen

- Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen

- Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet

Was wird aus einem Wort, wenn ich es auseinanderziehe, zusammendrücke, verwurste und wieder ganz neu zusammenfüge? Wie klingt es dann?

Wie fühlt sich ein H-A-L-L-O im Mund an? Wie klingt es, wenn ich ein A im Raum verteile? Wie rollt ein R auf der Zunge? Und was antwortest du, wenn ich "Rakaaukaauraaukara" sage?

WORTE ist eine experimentelle, physische Performance. Inspiriert von dadaistischen Gedichten forschen und probieren wir einfach drauflos, lassen Worte tanzen, bis sie zu Klang, Rhythmus oder neuen Geschichten werden.

Das "richtige" Verstehen und Sagen sind dann plötzlich gar nicht mehr wichtig. Neue Welten entstehen, aber auch neue Formen des Kommunizierens. Brauchen wir dabei immer Worte? Oder reicht auch eine Bewegung oder ein Laut?

Die Performance feiert die Lust am Unsinn und am Sprachabenteuer.

Durch gemeinsames Experimentieren, Fabulieren und Klingen entsteht im Stück ein neues Gefühl der Zugehörigkeit und des Verstandenwerdens.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Wine in the City – Winter Edition
Ein exklusives Wein- und Genussevent. Über 60 Winzer:innen aus Niederösterreich, Wien und dem Burgenland präsentieren ihre besten Weine. Begleitet wird das Erlebnis von ausgewählten Spirituosen, Bierverkostungen, kulinarischen Genussständen und spannenden Masterclasses. Ein Treffpunkt für Weinliebhaber:innen, Genießer:innen und alle, die besondere Atmosphäre und hochwertige Produkte schätzen.

MISSION HARDER STYLES – DEUTSCHE KRACH EDITION

Das gab’s bei Mission Harder Styles noch nie: Das größte Line-up unserer bisherigen Geschichte übernimmt die Event Fabrik Niklasdorf!

Mit SCHLOT, NOISEFLOW, KIOR & NOMAD stehen gleich vier Acts für eine Nacht voller kompromissloser Harder Styles, maximaler Energie und ordentlich Krach hinter den Decks. Support kommt von LAZARUS.

Härter. Lauter. Größer als je zuvor.

Die Deutsche Krach Edition bringt euch eine geballte Ladung Harder Styles nach Niklasdorf – mit einem Line-up, das alle bisherigen Mission-Ausgaben übertrifft.

Samstag, 28.11.2026
Event Fabrik Niklasdorf
Waltenbach 7, 8712 Niklasdorf

Sichert euch jetzt eure Tickets und seid dabei, wenn Mission Harder Styles in die nächste Runde geht!

Ein Programm, das musikalische Vielfalt, künstlerische Exzellenz und besondere Begegnungen verspricht. Im Zentrum stehen auch diesmal wieder große Werke der symphonischen Literatur, denen sich besonders Chefdirigent Leo McFall widmen wird. Aber auch Ehrendirigent Gérard Korsten kehrt wieder ans Pult des SOV zurück, diesmal mit Brahms‘ monumentaler 1. Symphonie, und Sascha Goetzel leitet im Oktober ein abwechslungsreiches Programm mit Schreker, Kabalevsky, Haydn und Zemlinsky. Es wurden aktuell sechs verschiedene Konzerte für 2026/2027 angekündigt.

80 Jahre Salzburger Adventsingen

Es begann im Jahr 1946 als bescheidene volkskulturelle Gedenkfeier für Freunde mit der Sehnsucht nach einer besseren, friedlicheren Welt und entwickelte sich unter dem Begründer Tobi Reiser d. Ä. zum Salzburger Adventsingen - zur Keimzelle und zum großen Vorbild zahlreicher "Adventsingen" im gesamten deutschsprachigen Raum.

Die Aufführungsorte in der erzbischöflichen Residenz und in der Aula der Salzburger Universität wurden rasch zu klein, und so wagte Tobi Reiser 1960 den Sprung in das neu erbaute Große Festspielhaus. In seiner Nachfolge entwickelte Tobias Reiser d. J. ab 1974 das verantwortungsvolle Erbe höchst erfolgreich weiter und verlieh dem Adventsingen im Großen Festspielhaus bis zu seinem Tod im Jahr 1999 ein neues, künstlerisch anspruchsvolles Profil.

Der erfolgreiche Weg der behutsamen, aber stetigen Weiterentwicklung findet seit 2000 unter der Intendanz von Hans Köhl seine Fortsetzung. Die Traditionsveranstaltung entwickelte sich zu einem gesellschaftsrelevanten, mittlerweile international gefragten Großkulturereignis.

Seit Anbeginn schwingt bei diesem Friedensprojekt die zentrale Botschaft vom Frieden allen Menschen guten Willens mit. Verwoben mit dem adventlichen Mysterium der Geburt, mit vertrauten Klängen und zeitgemäßen Denkansätzen werden die Inszenierungen zu einzigartigen Erlebnissen. Rund 34.000 Besucher strömen alljährlich herbei - in Summe über zwei Millionen Gäste seit der Gründung. Beim Jubiläums-Adventsingen.2026 wird sich der Vorhang zur 1000. Aufführung im Großen Festspielhaus heben und damit die Beliebtheit dieses einzigartigen Originals nochmals unterstreichen.

Die schönste Geschichte der Welt

Gläubigen, aber auch Besuchern, die nicht tief religiös sind, eröffnen sich mit dieser schönsten Geschichte der Welt neue universale Perspektiven, welche gesellschaftsrelevante spirituelle Botschaften widerspiegeln. Das Salzburger Adventsingen ist bestrebt, in unseren bewegten Zeiten mit Botschaften, die zu Herzen gehen, Hoffnung und Zuversicht zu vermitteln.

Hirten, die das Herz erobern

Die Hirtenkinder sind seit mittlerweile 75 Jahren das "Herzstück" des Salzburger Adventsingens. Ihre Darbietungen zählen zu den berührendsten und stimmungsvollsten Momenten. Mit unverfälschter, ehrlich-kindlicher Art sind sie im schönsten Salzburger Dialekt zu erleben und begeistern mit ihren Hirtenweisen, G’stanzln und dem originellen Schleunigen mit Påsch alljährlich das Publikum.

Vertraute Lieder und Weisen

Das Salzburger Adventsingen hat einen einzigartigen musikalischen Dialekt. Das harmonisch abgestimmte Klanggefüge aus vertrauten volksmusikalischen Liedern und Weisen, klassischen Werken und neuen Kompositionen lässt alljährlich ein stimmungsvolles Klangerlebnis entstehen, in dem das Geheimnis der spirituellen Botschaft auf ganz besondere Weise mitschwingt.

Eine große Gemeinschaft

Bei den Aufführungen im Großen Festspielhaus wird spürbar, wie die Energie der über 2000 Besucher und Mitwirkenden ineinanderfließt. Eine unbeschreibliche, energiegeladene Aura einer großen Gemeinschaft entfaltet sich, die spätestens beim gemeinsam gesungenen Andachtsjodler einen glückseligen Höhepunkt erreicht.

80 Jahre Salzburger Adventsingen

Es begann im Jahr 1946 als bescheidene volkskulturelle Gedenkfeier für Freunde mit der Sehnsucht nach einer besseren, friedlicheren Welt und entwickelte sich unter dem Begründer Tobi Reiser d. Ä. zum Salzburger Adventsingen - zur Keimzelle und zum großen Vorbild zahlreicher "Adventsingen" im gesamten deutschsprachigen Raum.

Die Aufführungsorte in der erzbischöflichen Residenz und in der Aula der Salzburger Universität wurden rasch zu klein, und so wagte Tobi Reiser 1960 den Sprung in das neu erbaute Große Festspielhaus. In seiner Nachfolge entwickelte Tobias Reiser d. J. ab 1974 das verantwortungsvolle Erbe höchst erfolgreich weiter und verlieh dem Adventsingen im Großen Festspielhaus bis zu seinem Tod im Jahr 1999 ein neues, künstlerisch anspruchsvolles Profil.

Der erfolgreiche Weg der behutsamen, aber stetigen Weiterentwicklung findet seit 2000 unter der Intendanz von Hans Köhl seine Fortsetzung. Die Traditionsveranstaltung entwickelte sich zu einem gesellschaftsrelevanten, mittlerweile international gefragten Großkulturereignis.

Seit Anbeginn schwingt bei diesem Friedensprojekt die zentrale Botschaft vom Frieden allen Menschen guten Willens mit. Verwoben mit dem adventlichen Mysterium der Geburt, mit vertrauten Klängen und zeitgemäßen Denkansätzen werden die Inszenierungen zu einzigartigen Erlebnissen. Rund 34.000 Besucher strömen alljährlich herbei - in Summe über zwei Millionen Gäste seit der Gründung. Beim Jubiläums-Adventsingen.2026 wird sich der Vorhang zur 1000. Aufführung im Großen Festspielhaus heben und damit die Beliebtheit dieses einzigartigen Originals nochmals unterstreichen.

Die schönste Geschichte der Welt

Gläubigen, aber auch Besuchern, die nicht tief religiös sind, eröffnen sich mit dieser schönsten Geschichte der Welt neue universale Perspektiven, welche gesellschaftsrelevante spirituelle Botschaften widerspiegeln. Das Salzburger Adventsingen ist bestrebt, in unseren bewegten Zeiten mit Botschaften, die zu Herzen gehen, Hoffnung und Zuversicht zu vermitteln.

Hirten, die das Herz erobern

Die Hirtenkinder sind seit mittlerweile 75 Jahren das "Herzstück" des Salzburger Adventsingens. Ihre Darbietungen zählen zu den berührendsten und stimmungsvollsten Momenten. Mit unverfälschter, ehrlich-kindlicher Art sind sie im schönsten Salzburger Dialekt zu erleben und begeistern mit ihren Hirtenweisen, G’stanzln und dem originellen Schleunigen mit Påsch alljährlich das Publikum.

Vertraute Lieder und Weisen

Das Salzburger Adventsingen hat einen einzigartigen musikalischen Dialekt. Das harmonisch abgestimmte Klanggefüge aus vertrauten volksmusikalischen Liedern und Weisen, klassischen Werken und neuen Kompositionen lässt alljährlich ein stimmungsvolles Klangerlebnis entstehen, in dem das Geheimnis der spirituellen Botschaft auf ganz besondere Weise mitschwingt.

Eine große Gemeinschaft

Bei den Aufführungen im Großen Festspielhaus wird spürbar, wie die Energie der über 2000 Besucher und Mitwirkenden ineinanderfließt. Eine unbeschreibliche, energiegeladene Aura einer großen Gemeinschaft entfaltet sich, die spätestens beim gemeinsam gesungenen Andachtsjodler einen glückseligen Höhepunkt erreicht.

„Grammel Pogatscherl Eskalation“

Mit seinem ersten Kabarettprogramm, „Grammel Pogatscherl Eskalation“, serviert der Schauspieler und Kabarettist Michael Steiger einen ebenso deftigen wie fein abgeschmeckten Abend voll Wortwitz, Situationskomik und überraschender Erkenntnisse. Das, was harmlos nach osterreichischer Mehlspeiskultur klingt, entwickelt sich rasch zu einer rasanten Reise durch den Alltagswahnsinn unserer Zeit.

Mit viel Schmaeh, Tempo und feinem Gespuer fuer Pointen verbindet er klassisches Kabarett mit modernem Storytelling und koerperlicher Komik. „Grammel Pogatscherl Eskalation“ ist ein Programm ueber das Zuviel und Zuwenig, ueber Tradition und Trend, ueber Menschen, die alles richtig machen wollen - und dabei grandios scheitern.

Ein Abend, der zum Lachen, Wiedererkennen und Nachdenken einlaedt und beweist, dass manchmal ein kleiner Bissen, um eine große Eskalation auszulösen.

Musikalische Begleitung: Kevin Schindler

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Die 3 Extremen & Die Freunde des Japaners laden zum

"Extremen Krampulaus 2026"

Heuer samma zeitig dran,
Damit sich kana ausreden kann
Es gibt ka Murren und a kan Plerra
Am 28. November kumman alle in die Aera
Neiche Liadln und andere Sochn
Mia versprechn, es gibt vü zum Lochn
Vorher a guats Papperl und a leiwaunds Trangl
Danach die “Freunde des Japaner (s)” und unser Gsangl
Checkts eich beizeiten scho die Kortn
Es rennt die Zeit, tuats net zlaung wortn!

Und schon wieder ist es soweit. Der Krampulaus 2026 steht bevor und er wird ein Hammer! Neue Lieder, oide Hodern und Songs die wir schon lange nicht mehr gespielt haben. Begleitet werden wir auch heuer wieder von der Band „Die Freunde des Japaners“

Diesmal sind wir wieder im Szenelokal „Aera“ im Herzen Wiens, das mit den Öffis hervorragend zu erreichen ist. Sei rechtzeitig Vorort, um Dich im Restaurant mit kulinarischen Köstlichkeiten zu stärken. (Tischreservierung) Dann geht’s in den „Underground“, wo Dich jede Menge leiwande Unterhaltung erwartet.

Darum: Kumm vorbei und sei dabei !!!

О курсе
Классическая персидская литература — это не только череда великих имён: Хайям, Хафиз, Саади, Фирдоуси, Руми. Это особый способ говорить о любви и власти, судьбе и смерти, человеке и его месте в мире. Этот поэтический язык складывался веками и стал одной из самых узнаваемых традиций мировой литературы.

Вместо привычного хронологического обзора истории персидской литературы мы обратимся к ее главным текстам, сюжетам и образам: языку классической лирики, героям «Шахнаме», любовным поэмам Низами, мистическим притчам Руми и Аттара.

Лекция 3. Любовь, безумие и путь к Богу: Низами, Руми и Аттар

Некоторые из самых знаменитых любовных сюжетов мировой литературы появились на Ближнем Востоке задолго до «Ромео и Джульетты». Классическую форму многим из них придал великий средневековый поэт Низами Гянджеви.

Мы поговорим о том, почему средневековые персидские влюблённые оказываются неожиданно близки западноевропейским Тристану и Изольде и чем при этом от них отличаются. Как персидская литература понимала страсть, верность, ревность и самоотречение? И в какой момент любовь перестаёт быть отношениями между двумя людьми и превращается в историю о потере самого себя?

Затем мы обратимся к персидской мистической поэзии, где любовь становится уже не только чувством к другому человеку, но и способом говорить об отношениях человека с Богом.

Лектор:
Михаил Грачев — иранист, искусствовед, PhD candidate Университета Вены, экс-куратор Эрмитажа.

PADELCLUBBING – 80s & 90s EDITION

31.10.2026 | ab 17:00 Uhr | PadelPerformance Center Wildon

MOTTO: Neon, Retro & 90s Beats

Wir drehen die Zeit zurück und feiern die größten Hits der 80er & 90er – kombiniert mit jeder Menge Padel, Party und guter Stimmung!

Egal ob Padel-Profi, Anfänger oder einfach Partyfan – bei der Retro Edition ist jeder willkommen!

DAS ERWARTET EUCH:
- Americano Padel-Turnier inklusive Wertung
- DJ mit den besten 80s & 90s Classics
- Neon- & Retro-Partyfeeling
- Food & Drinks
- Spannende Matches & jede Menge Padel-Action
- Best Dressed Contest – zeigt uns euer coolstes Retro-Outfit!
- Clubbing bis spät in die Nacht

RETRO SPECIAL
Komm im 80er- oder 90er-Outfit und sichere dir einen GRATIS SHOT!

TICKETS
Mit deinem Ticket bist du beim PadelClubbing & Americano-Turnier inklusive Wertung dabei.

SPIELEN. TANZEN. FEIERN.

Also schnapp dir deine Crew, zieh die Neon-Leggings, Bomberjacke oder Baggy Jeans an und feiere mit uns die legendärste Retro-Padelnacht des Jahres!

Wir freuen uns auf euch!

Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern.

Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen.

Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer.

Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.