LIVE SHOW - 70 Jahre Herbert PROHASKA

Herbert Prohaska feiert mit Talk & Live-Konzert AUF DEM ROTEN STUHL seinen 70. Geburtstag!

Bernhard Egger - Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl" - plaudert mit "Schneckerl" Prohaska über Musik, wichtige Stationen in seinem aufregenden Leben und - natürlich - über Fußball. Es wird unterhaltsam, tiefgründig, offensiv und überraschend, denn Herbert Prohaska greift auch zum Gesangsmikrofon. Unterstützt vom Wiener Sänger Pete Art und Band mit Bernhard Egger am Schlagzeug ist eine Sause garantiert.

Austropop trifft auf Italien, Italien trifft auf Rock´n Roll.

Das Fest ist rund und dauert mehr als 90 Minuten.

"Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion auf Youtube aus, immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik und die Gästeliste vergangener Shows kann sich sehen lassen: Willi Resetarits, Conchita Wurst, Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer, Hans Krankl und Gery Seidl.

Herbert Prohaska: vocals

Pete Art: vocals

Erich Buchebner: bass
Geri Schuller: keyboard
Hanna Pichler: violin, vocals
Michael Egger: guitar
Bernhard Egger: drums

Die legendäre schottische Hard-Rock-Band NAZARETH kehrt 2026 mit ihrer neuen Tour „Right, Left & Centre Tour 2026“ nach Europa zurück. Zwischen November und Dezember wird die Band in ausgewählten europäischen Städten auftreten und dabei einen eindrucksvollen Querschnitt durch ihre über fünf Jahrzehnte umfassende Karriere präsentieren.

Seit ihrer Gründung 1968 in Dunfermline, Schottland, haben sich NAZARETH einen festen Platz in der Rockgeschichte erspielt. Mit Welthits wie „Love Hurts“, „Hair of the Dog“, „Dream On“ oder „This Flight Tonight“ prägte die Band Generationen von Rockfans und beeinflusste zahlreiche Künstler weit über die Grenzen des Hard Rock hinaus.

Bis heute stehen NAZARETH für kraftvolle Gitarrenriffs, unverwechselbare Melodien und eine energiegeladene Bühnenpräsenz. Die „Right, Left & Centre Tour 2026“ vereint zeitlose Klassiker, Fan-Favoriten und ausgewählte Highlights aus dem umfangreichen Katalog der Band zu einem authentischen Live-Erlebnis, das die außergewöhnliche Geschichte einer der beständigsten Rockbands Europas widerspiegelt.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Leidenschaft und musikalischer Klasse beweisen NAZARETH auch 2026, warum ihre Songs bis heute weltweit Millionen von Fans begeistern. Die „Right, Left & Centre Tour 2026“ verspricht unvergessliche Konzertabende voller Rockgeschichte, großer Hymnen und der einzigartigen Energie, die NAZARETH seit Jahrzehnten auszeichnet.

„Santa Baby“ ist eine funkelnde Weihnachtskomödie voller Live-Gesang, Luftakrobatik und Burlesque-Glamour. Holly und Jolly verwandeln heimlich eine glamouröse Weihnachtsshow in die Suche nach Mrs. Claus – nur dass weder der Weihnachtsmann noch die Kandidatinnen davon wissen und die Lady Grinch alles andere als begeistert ist.

Santa ist gefühlt seit der Eiszeit Single, und Holly und Jolly sind fest entschlossen, das pünktlich zu Weihnachten zu ändern. Ihr genialer Plan? Eine festliche Bühnenshow heimlich in die Suche nach der perfekten Mrs. Claus zu verwandeln. Es gibt nur ein winziges Problem: Santa ahnt nichts, die Kandidatinnen wissen von nichts – und die Lady Grinch ist von der ganzen Idee alles andere als begeistert.

Mit Live-Gesang, Luftakrobatik, Burlesque-Glamour, festlichem Chaos und mehr roten Federn, als auf eine Bühne passen sollten, verwandelt „Santa Baby“ den Abend in eine funkelnde Weihnachtskomödie, in der das perfekte Matchmaking herrlich aus dem Ruder läuft. Frohe Weihnachten – mit ganz viel Glitzer, Glanz und Chaos.

Das Menü entnehmen Sie bitte der Website des Veranstalters.

Anamnese:
Patient klagt über Schwierigkeiten, rechtzeitig in Weihnachtsstimmung zu kommen.
Freude zuletzt immer erst nach den Feiertagen empfunden.
Sonst aber keine Beschwerden.

Status:
Guter Allgemeinzustand, guter Ernährungszustand, charakteristischer Spiralkartoffel und Punsch-Geruch, Bauch weich, keine Abwehrspannung, keine äußerlichen Verletzungen erhebbar.

Therapievorschlag:
Frühzeitiges Anbringen von Sternschnuppen-Lichterketten als Außenbeleuchtung.
Traditionellen Weihnachtsbraten durch Tofu ersetzen, dies garantiert einen spannenden Weihnachtsabend mit der ganzen Familie.
Künftig Nachtdienste für 24.12. einteilen.

Omar Sarsam lädt zu einem Abend voller Musik, Harmonie, Freude, Liebe und Menschlichkeit. Alternativ ist auf Wunsch aber auch Weihnachtsstimmung möglich.

Oh Du Andere!

In Cowboys geht es um Cowboys: Die Streuner der Prärie, die Abenteurer des Wilden Westens, der Inbegriff von Coolness. Der beste Freund des Cowboys ist sein Pferd.

Fasziniert vom Dreamteam Lucky Luke und Jolly Jumper untersuchen vier Performer*innen das romantisierende Bild des Einzelkämpfers, des “poor lonesome Cowboys” und fragen sich: Braucht ein Cowboy wirklich nur sein Pferd und ein paar Dosen Bohnen? Was, wenn der Dosenöffner kaputt geht? Wer hilft einem, wenn es in den Weiten der Prärie brenzlig wird? Und: Waren Cowboys immer Männer?

Die Performer*innen eignen sich die raue Körperlichkeit der Cowboys an. Sie machen sich auf der Bühne breit, handeln Grenzen aus, üben sich im coolen Lehnen, im Spucken und Fluchen. Sie agieren als Einzelkämpfer*innen, duellieren sich mit Wort- statt Schusswechseln und reiten dem Sonnenuntergang entgegen. Sie erforschen die Klischees des Western, scheitern an ihnen, führen sie ins Absurde und überwinden sie. Dabei machen sie sich auf die Suche nach einer wilden, lauten und trotzdem fürsorglichen Form der Verbundenheit.

Info

7‒10 Jahre
50 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch + Englisch)

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Sarah Gaderer, Emmy Steiner
PRODUKTION Julia Haas
REGIE Sarah Gaderer
BÜHNE + KOSTÜME Flora Valentina Besenbäck
MUSIK Elina Lautamäki
ASSISTENZ REGIE Hanna Masznyik
MITARBEIT BÜHNE Lina Eberle, Marlene Scheibenpflug
LICHT Michael Zweimüller
PERFORMANCE Elina Lautamäki, Emmy Steiner, Defne Uluer, Lina Venegas

Ein Western? Ein Musical? Eine Horrorshow?

Man weiß es (noch) nicht, am allerwenigsten die Friseure selbst. Auch sie und ihre Winkekatze sind schon gespannt und brennen auf die Rückkehr ins Musik-Trash-Kabarett Business. Krass.

INSZENIERUNG STEINÖLLINGER

Märchen von Hans Christian Andersen

Es war einmal ein Spiegel aus Eis, der alles Schöne hässlich und alles Schlechte schön erscheinen ließ. Als der Spiegel zerbrach, flogen tausende Splitter durch die Welt. Traf ein Splitter ein Herz, wurde es kalt wie Eis, traf er ein Auge, sah man nur noch das Böse.
Der Waisenjunge Kay wird von solchen Splittern getroffen. Er wird gemein zu seiner Freundin Gerda und verbringt seine Zeit mit bösen Jungen. Im Winter entführt ihn die schöne Schneekönigin in ihren eisigen Palast.
Als Kay nicht zurückkehrt, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Unterwegs begegnet sie einer einsamen Fee, einem Prinzen und einer Prinzessin sowie Banditen. Schließlich helfen ihr ein Banditenmädchen und ein Rentier weiter.
Im Schloss der Schneekönigin findet Gerda Kay fast erfroren. Die Königin hat ihm versprochen, ihn freizulassen, wenn er aus Eis das Wort "Ewigkeit" legt. Wegen des Splitters in seinem Auge gelingt ihm das nicht. Erst Gerdas Tränen schmelzen sein Herz und lösen die Splitter. Nun kann Kay das Wort legen und kehrt mit Gerda nach Hause zurück. Dort merken sie, dass sie inzwischen erwachsen geworden sind.

Beim Gedanken an Weihnachten stellen sich Ihnen schon im Jänner die Nackenhaare zu Berge? Sie wären ja total gerne in Weihnachtsstimmung, haben aber leider Familie? Sie würden einen vorweihnachtlichen Einkaufssamstag ohne Kinderbetreuung jederzeit gegen einen ruhigen Waldspaziergang mit einem Serienkiller tauschen? - Da kann ich helfen!

Farblose Weihnachtsfeiern gehören ab sofort der Vergangenheit an, denn wenn Lydia Prenner-Kasper ihr Weihnachtsspecial auspackt, steppt das Rentier!

Ein außergewöhnlicher Abend in der Spitzenfabrik, der die stimmungsvolle Atmosphäre des österreichischen Advents mit der amerikanischen Thanksgiving-Tradition verbindet.

Der legendäre Truthahn von Flieger Catering wird als Teil eines festlichen 3-Gänge-Menüs serviert.

Begleitet wird der Abend von den unverkennbaren und unglaublichen The Ridin Dudes, die mit ihrem unvergleichlichen Sound für Gänsehaut und beste Stimmung sorgen werden.

Ob als festlicher Auftakt in die Adventszeit oder als kulinarisch-musikalisches Highlight im Herbst - Dudesgiving ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte!

Zu den absoluten Höhepunkten des Wälderbähnle-Jahres zählen die Nikolausfahrten. Sie sind immer wieder ein faszinierendes Erlebnis für Kinder und Erwachsene und für viele Familien ist es ein absoluter Fixpunkt in der Adventszeit, das Nikolausfest mit den Kindern beim Wälderbähnle zu erleben.

Ende November bis 13. Dezember ist der „Wälderbähnle - Nikolaus“ wieder im Dauereinsatz. Die Nikolausfahrt startet am festlich geschmückten Bahnhof Bezau und wenn es Frau Holle gut mit uns meint, setzt sich der Zug durch die verschneite Winterlandschaft Richtung Schwarzenberg in Bewegung. Auf halber Strecke stoppt die Lokomotive - der Nikolaus taucht geheimnisvoll aus dem Wald auf und steigt zu den Kindern in den Zug. In aller Eile werden Gedichte aufgesagt und Lieder gesungen, denn schon bald erreicht das „Wälderbähnle“ den Bahnhof Schwarzenberg. Dort besteht die Möglichkeit, eine kleine Jause oder etwas zu trinken zu kaufen, bis die Lokomotive wieder an den Zuganfang gewechselt hat.

Der Nikolaus nimmt sich - in seiner Kutsche sitzend - am Bahnhof noch für jedes Kind die Zeit für eine Begegnung und ein gemeinsames Bild, bevor es dann mit der Museumsbahn wieder zurück nach Bezau geht.

!! Wir empfehlen frühzeitig anzureisen, um trotz der Vorfreude ohne Hektik einen Parkplatz zu finden und im reservierten Waggon Platz zu nehmen. Vielleicht geht sich davor auch noch ein Glühwein und ein Kinderpunsch am Bahnhof Bezau aus.

Zu den absoluten Höhepunkten des Wälderbähnle-Jahres zählen die Nikolausfahrten. Sie sind immer wieder ein faszinierendes Erlebnis für Kinder und Erwachsene und für viele Familien ist es ein absoluter Fixpunkt in der Adventszeit, das Nikolausfest mit den Kindern beim Wälderbähnle zu erleben.

Ende November bis 13. Dezember ist der „Wälderbähnle - Nikolaus“ wieder im Dauereinsatz. Die Nikolausfahrt startet am festlich geschmückten Bahnhof Bezau und wenn es Frau Holle gut mit uns meint, setzt sich der Zug durch die verschneite Winterlandschaft Richtung Schwarzenberg in Bewegung. Auf halber Strecke stoppt die Lokomotive - der Nikolaus taucht geheimnisvoll aus dem Wald auf und steigt zu den Kindern in den Zug. In aller Eile werden Gedichte aufgesagt und Lieder gesungen, denn schon bald erreicht das „Wälderbähnle“ den Bahnhof Schwarzenberg. Dort besteht die Möglichkeit, eine kleine Jause oder etwas zu trinken zu kaufen, bis die Lokomotive wieder an den Zuganfang gewechselt hat.

Der Nikolaus nimmt sich - in seiner Kutsche sitzend - am Bahnhof noch für jedes Kind die Zeit für eine Begegnung und ein gemeinsames Bild, bevor es dann mit der Museumsbahn wieder zurück nach Bezau geht.

!! Wir empfehlen frühzeitig anzureisen, um trotz der Vorfreude ohne Hektik einen Parkplatz zu finden und im reservierten Waggon Platz zu nehmen. Vielleicht geht sich davor auch noch ein Glühwein und ein Kinderpunsch am Bahnhof Bezau aus.

In einer Bearbeitung von Therese Willstedt

Ein Mädchen, allein im Krieg: Ellens jüdische Mutter ist in die USA geflüchtet, ihre Tante ist verschwunden, und ihr Vater hat sie ihrer lebensmüden Großmutter überlassen. Ellen schließt Freundschaft mit sieben Kindern, die einen Stern tragen, weil sie „falsche Großeltern“ haben. Gemeinsam feiern sie Geburtstage ohne Torten, sehnen sich nach Klaviermusik und Himbeereis, spielen Verstecken auf dem Friedhof. Sie träumen von Widerstand, Flucht und Liebe, während die Gewalt immer näher rückt.

DIE GRÖẞERE HOFFNUNG, 1948 erschienen, ist Ilse Aichingers einziger Roman und wird von Therese Willstedt bearbeitet. Es ist ein Kriegsbericht wie kein zweiter und erzählt von ihren Erfahrungen als verfolgte Jugendliche im zerstörten Wien.

Regie: Therese Willstedt
Bühnenbild: Mårten K. Axelsson
Licht: Mårten K. Axelsson
Kostüme: Anna Heymowska
Musik: Ditlev Brinth Dramaturgie: Jeroen Versteele

New York zu Gast in Wien: Der Pianist und Komponist Misha Piatigorsky bringt sein Trio in die LEFTBANK Galerie, ein Abend zwischen Jazz, Blues und Groove, mitten in der Kunst.

Piatigorsky, 1972 in Moskau geboren und in den USA aufgewachsen, ist Großneffe des Cellisten Gregor Piatigorsky. Er studierte bei Kenny Barron, gewann 2004 die Thelonious Monk Composers Competition und war acht Jahre musikalischer Leiter von Jazzlegende Mark Murphy. In New York spielt er in Clubs wie Birdland, Blue Note und Dizzy's. Sein Stil verbindet kraftvolle Melodien, Blues, Gospel und urbane Grooves mit klassischer Technik und großer Spielfreude.

An seiner Seite: Philipp Zarfl, einer der gefragtesten Jazzbassisten Österreichs, Träger des Kärntner Kulturförderungspreises und Bühnenpartner von Branford Marsalis, Thomas Gansch und Wolfgang Puschnig. Am Schlagzeug sitzt Chris Parker aus Indiana, der nach Jahren in New York heute in Wien lebt und unter anderem mit Chris Potter und Dave Stryker gespielt hat.

Zu erwarten sind eigene Kompositionen und neu gedachte Klassiker, erdiger Blues und mitreißende Grooves. Die LEFTBANK bietet dafür einen intimen Rahmen: rund 100 Sitzplätze zwischen den Kunstwerken, ganz nah an den Musikern, dazu die hauseigene Speakeasy-Bar. Begrenzte Platzanzahl, frühes Buchen empfiehlt sich.

Zwischen 1915 und 1922 schreibt Karl Kraus das umfangreiche Drama DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHHEIT. In über 200 Szenen wird darin der Erste Weltkrieg auf ebenso abgründige wie absurde Weise dargestellt: von der Verblendung der Politik über gezielte Desinformation durch die Presse bis zu dumpfer Gleichgültigkeit der Bevölkerung. Kraus deckt schonungslos auf, wie die Verflechtung von Machtinteressen und Kriegspropaganda zusammen mit einer opportunistischen Gesellschaft den Wahnsinn des Krieges überhaupt ermöglicht.

Der Regisseur Dušan David Pařízek erstellt eine neue Fassung des Stoffes, der lange Zeit als „unaufführbar“ galt und von Kraus selbst ursprünglich nicht einem irdischen, sondern einem „Marstheater“ zugedacht war.

Regie und Bühne: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Mitarbeit Kostüme: Magdaléna Vrábová
Live-Musik und Videodesign: Peter Fasching
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Marie-Luise Stockinger
Alice Schalek, Kriegsberichterstattung

Michael Maertens
Sigmund Schwarz-Gelber, Politiker

Dörte Lyssewski
Elfriede Ritter-Schwarz-Gelber, Schauspielerin

Felix Rech
Anton Allmer, Feldkurat

Elisa Plüss
Der Nörgler

Branko Samarovski
Vinzenz Chramosta, Patriot

Peter Fasching
Peter Sedlatschek, Feldwebel

Deutschsprachige Erstaufführung von Liv Strömquist & Ada Berger, aus dem Schwedischen von Ellen Neuser & Leonard Merkes



Wie gelingt ein glückliches, achtsames Leben? Vielleicht so: Nach dem Aufwachen ein Traumtagebuch führen, zehn Minuten meditieren, einen Liter Ingwer-Kurkuma-Wasser trinken, parallel den Mindfulness-Podcast in doppelter Geschwindigkeit hören. Beim Zähneputzen das Spiegelbild anlächeln und im Kopf positive Mantras wiederholen. Eine To-do-Liste mit zehn Bullet Points in fünf Farben erstellen. Im Job die Pomodoro-Technik zur Leistungssteigerung nutzen (im Stehen oder auf Yoga-Ball), in den Pausen Facial Yoga zur Entspannung am Büro-WC. Mindestens fünf Fremden zunicken, 10.000 Schritte sammeln, 20 Seiten Self-Help lesen – aber entspannt. Abends Duftkerze anzünden, stricken, kalt duschen und zehn Dinge aufschreiben, für die man dankbar ist. Immer noch nicht glücklich? Dann machen Sie was falsch.



Manisch gut gelaunte Self-Help-Bücher, Instagram-Sinnfluencer:innen und Life Coaches verdienen prächtig an unserem Versuch, aus jeder Sekunde unseres rätselhaften Daseins möglichst viel Effizienz und Achtsamkeit herauszupressen. Doch woher rührt diese Sehnsucht? Wovor haben wir denn Angst? Genau wie in ihren Comic-Bestsellern (etwa "Das Orakel spricht") rechnet LIV, LOVE, LAUGH STRÖMQUIST informativ wie humorvoll mit der Obsession ab, sich perfekt durchzuoptimieren - und überlegt, wofür es sich eventuell wirklich zu leben lohnen könnte.

»Die Krähen« von Petra Dvořáková.

Lesung und anschliessendes Autorengespräch, moderiert von Harald Friedl.

Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.

Mary Shelley’s timeless tale of life and death, creation and destruction, comes alive again in this new adaptation, which will explore the big questions that still fascinate us today: Where do the limits of mankind’s power lie and how far can we push them? Will we ever be able to defy death itself? And ultimately: What does it truly mean to be human?

Grief, hubris, love and longing combine into an exploration of this well-known legend, which firmly positions Mary Shelley herself in the centre of the story.

Ćao, ja sam Jagoda. Stand-up komičarka koja piše priče. Ili, kako me hejteri zovu, nedojebana, čupava baba. Predlažu mi da se umesto komedije bavim vrtenjem kutlače. Njihovo mišljenje mi mnogo znači.

Pre stand-upa bila sam diplomatkinja. I to baš u Beču. Onda sam donela dve odlične životne odluke: dala sam otkaz u državnoj službi i počela da se bavim stand-up komedijom. Sada pišem knjigu Kako da sjebeš svoj život u 2 jednostavna koraka.

Imam dvoje dece, dva psa i jednog muža. Kad izađemo zajedno na ulicu, izgledamo kao besplatna reklama za kondome. Muž tvrdi da sam najbolja stand-up komičarka u našoj ulici. Ali to je baš dugačka ulica.

Kidaš, Irena je Jagodin solo stand-up show koji 27. novembra prvi put stiže pred publiku u Beču. Očekujte iskrenu, direktnu i potpuno nefiltriranu komediju o životnim odlukama, porodici, braku, deci, karijeri, odrastanju i svemu onome što se desi kada shvatite da vaš životni plan možda i nije bio naročito dobar plan.

Jagoda ne pokušava da izgleda savršeno. Naprotiv. U ovoj predstavi upravo su pogrešne odluke, neprijatne situacije, porodični haos i svakodnevne katastrofe materijal za najbolje priče. Ako volite stand-up komediju koja je lična, neposredna, inteligentna, bez filtera i pomalo brutalna, Kidaš, Irena je predstava za vas.

Beč za Jagodu nije samo još jedan grad na turneji. Pre nego što je postala stand-up komičarka, upravo je ovde radila kao diplomatkinja.