Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Matilda ist ein ganz außergewöhnliches Mädchen, das sich von anderen Kindern in ihrem Alter unterscheidet: Sie liebt Bücher und besitzt die besondere Gabe der Telekinese – das heißt, sie kann allein mit ihrer Gedankenkraft Gegenstände bewegen!
Das Musical erzählt die Geschichte dieses Mädchens, das sich mit lebhafter Fantasie und scharfem Verstand traut, Stellung zu beziehen und ihr eigenes Schicksal in die Hand zu nehmen. Sie spürt, dass man Autoritäten manchmal nicht gehorchen muss, wenn man erkennt, dass diese im Unrecht sind.
Matilda, die in einer ihr überwiegend feindlichen Welt aufwächst, widersetzt sich der Willkür ihrer gemeinen Schuldirektorin Frau Knüppelkuh und hilft der geliebten Lehrerin Fräulein Honig, sich in ihr Leben zurückzukämpfen…

Seit der Uraufführung 2011 im Londoner West-End erobert MATILDA die Herzen des Publikums. Das Musical aus der Feder von Tim Minchin nach dem gleichnamigen Kinderroman von Roald Dahl wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter sieben Laurence Olivier Awards (London) und vier Tony Awards (am New Yorker Broadway). Im Dezember 2022 wurde die Musicalverfilmung der gleichnamigen Netflix-Produktion zum Kassenschlager.
Die Bühne Baden zeigt die deutschsprachige Erstaufführung dieses Musicals, das auch nach mehr als einem Jahrzehnt ein Publikum aller Altersgruppen begeistert.

Buch von Dennis Kelly
Musik und Gesangstexte von Tim Minchin
Deutsch von Sabine Ruflair

Orchestrierung und zusätzliche Musik Chris Nightingale

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG

Krimidinner – Ein Abend voller Genuss und Geheimnisse

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Erleben Sie ein einzigartiges kulinarisches Abenteuer!

Tauchen Sie ein in die Welt der Intrigen und Geheimnisse mit unserem exklusiven dreigängigen Krimidinner. Dieses besondere Event verbindet die Spannung eines packenden Kriminalfalls mit der Freude an einem exquisiten Menü.
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Was erwartet Sie?

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FATCAT starten 2025 mit voller Wucht durch und präsentieren ihre neue Liveoffensive:
die More Than a Night -Tour. Was das Publikum erwartet, ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein musikalisches Feuerwerk, ein Funk-Feiertag, ein kollektiver Ausnahmezustand für alle, die Tanzbarkeit, Soul und echten Groove lieben.



Mit dem gefeierten Album MORE SUGAR im Gepäck zeigen sich die acht Musiker erneut in Höchstform! Die Songs sind süß wie Kandiszucker, tanzbar wie nie und glänzen mit satten Disco-Vibes, funky Bläserlinien und Beats, die direkt in die Beine gehen. Kenny Joyners Stimme ist dabei wie gewohnt das Sahnehäubchen: charismatisch, kraftvoll, und mit einer unverwechselbaren Wärme, die unter die Haut geht.



Die Band, die bereits Bühnen mit Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda geteilt hat, blickt auf über 500 Shows in ganz Europa zurück – darunter ein legendärer Auftritt beim Montreux Jazz Festival inklusive Live-Album. Ihre Shows sind pure Lebensfreude und strotzen vor Energie, Musikalität und Leidenschaft.



Seit 2013 nahezu unverändert, ist FATCAT gereift – doch der Spirit ist geblieben: funky, ehrlich und charmant. Mit der More Than a Night -Tour 2025 lädt die Band zu einem Abend ein, der weit über Musik hinausgeht. Es ist ein Fest für alle Sinne. Ein Erlebnis, das bleibt.



Wer dabei ist, wird verstehen: Diese Nacht ist mehr. More Than a Night.

Die Waldelfe Adylin begibt sich auf eine spannende Reise und verlässt die Elfenwelt um zu erfahren, was es außerhalb dieser zu erleben gibt. Sie trifft mystische Kreaturen, lustige Superhelden, andere Fabelwesen und viele mehr. Eine spannende, lustige und berührende Show über Freundschaft, Mut, Erfahrungen und Verbundenheit, kreiert von Connecting Arts und präsentiert von einem internationalen Künstlerteam, das mit unvergleichlicher Leidenschaft und Freude Kinder und Familien mitreißt und begeistert.

(Bei Kindervorstellungen am Vormittag (unter der Woche), früher Nachmittag (Wochenende) sind Einblicke in das Leben hinter der Bühne, ein Gespräch mit den Künstlerinnen und Fotos auf der Bühne möglich).

John von Düffel / William Shakespeare
Schauspiel mit Sport und Ballett


Theater spielen, tanzen und Sport treiben – all das war möglich im Ballhaus. Seit 400 Jahren wird am Mirabellgarten Theater gespielt. Das erste Theatergebäude wurde 1625 gebaut und hieß Ballhaus. Tatsächlich hatte das eindrucksvolle Gebäude mit offenem Dachstuhl, drei Galerien und fast 50 Metern Länge mehrere Funktionen, nämlich als Theater, Tanzpalast und Sporthalle.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums des heutigen Landestheaters schreibt John von Düffel ein Theaterstück, das die Vorgeschichte so aufleben lässt, wie sie gewesen sein könnte. Ein ambitionierter Architekt plant den Neubau als Ort der bürgerlichen Gemeinschaft, doch natürlich entsteht schon früh Streit über die Nutzung. Sport, Tanz und Schauspiel treten tagsüber in Widerstreit, doch nachts wird das Ballhaus ein Ort der Sehnsüchte und Träume. Plötzlich entsteht dort die Handlung von Shakespeares „Sommernachtstraum“ im Wechselspiel der Disziplinen. Liebende suchen und finden einen Ort, an dem Irrungen und Wirrungen passieren, begegnen Elfen, einem Theaterensemble und erleben mit fabelhaft tanzenden Schattenwesen eine verrückte Nacht. Am nächsten Morgen weiß niemand so recht, was real war und was nicht.

William Shakespeares Stücke erlebten ihre Blüte in London, als in Salzburg das Ballhaus gebaut wurde, und so kommen theatrale Gründerzeiten in diesem Stück, das den „Sommernachtstraum“ durch die hinzugedichtete Rahmenhandlung ergänzt, kreativ zusammen. Das Schauspielensemble wird um Tänzer*innen der Sparte Ballett erweitert, und Salzburger Sportvereine sind eingeladen, das Ballhaus als Showcase zu nutzen.

William Shakespeare (1564–1616) und John von Düffel (*1966) sind die Autoren des Brückenschlags von damals nach heute. Im Landestheater, an der Stelle des ehemaligen Ballhauses, das Fürsterzbischof Paris Lodron 1625 zum „Zwecke des Ballspiels“, zur Belustigung der Hofgesellschaft und um Theater zu erleben, errichten ließ, verbinden sich ihre Texte zu einem Spiel.

Carl Philip von Maldeghem und Reginaldo Oliveira feiern mit der Uraufführung des Auftragswerkes von John von Düffel das Spiel – das sportliche wie das theatrale – als spartenübergreifendes Fest von Schauspiel, Ballett und Sport. Dazu erschafft Bühnenbildner Thomas Mika eine bildliche Reminiszenz des Ballhauses von damals.

Die Supernacht der 70er und 80er von und mit Monti Beton

d.h. die großartigen Rocker der frühen 70er wie Uriah Heep (Lady In Black) und Deep Purple (Smoke On The Water) oder auch die bunten, fröhlichen Jahrhundert-Melodien von Middle Of The Road (Chirpy Chirpy Cheep Cheep), Sailor (A Glass Of Champagne) und ABBA (Waterloo); nicht zu vergessen die persönlichen Heroen der damals blutjungen MONTIs, nämlich Alvin Stardust (My Coo Ca Choo), Elton John (Crocodile Rock), Monty Python (Always Look On The Bright Side Of Life) und T. Rex (Get It On).

Zu Beginn der 80er war Kreativität angesagt, als schon als die „Neue deutsche Welle“ ins Land schwappte und Namen wie Cindy Lauper, The Police, Prince, U2, Eurythmics, Dire Straits und Paul Young auftauchten (um nur ein paar wenige zu nennen!), die fortan die Hitparaden dominierten. Und das zurecht! Heutzutage, immerhin auch schon wieder gute 40 Jahre später, scheint es manchmal unfassbar, wie schnell die Zeit vergangen ist. Vor allem, weil man oft verleitet wird zu denken: „Ach, das war doch erst (vor)gestern, oder?“

Die beiden MONTI BETON-Leader Thomas und Toni erlebten in den 70ern und 80ern jedenfalls nicht nur ihre Teenagerjahre, sondern auch die Gründung einer musikalischen Gemeinschaft, die seither über das Erreichen zahlreicher Meilensteine zu einem nicht mehr wegzudenkenden Kultfaktor in der heimischen Musikszene werden sollte. Somit ist diesem Jahrzehnt nicht nur in musikalischer Hinsicht zu danken.

Violetta - Tatiana Rasa, Sopran
Alfredo Germont -Sergio Tallo-Torres, Tenor
Giorgio Germont - Florian Pejrimovsky, Bassbariton

Maximilian Schamschula, Klavier

Erleben Verdis "La Traviata" in der beeindruckenden Kulisse der OPER in der KRYPTA in herausragender, idealer Besetzung! Der außergewöhnliche Saal bietet eine intime und stimmungsvolle Umgebung, die die Emotionen und Dramatik dieses Meisterwerkes noch intensiver zur Geltung bringt.

Die Krypta mit ihrer einzigartigen Akustik und dem historisch interessanten Ambiente schafft eine Nähe zu den Künstlern, die jedes Herz höherschlagen lässt. Tauchen Sie ein in die berührende Geschichte von Violetta und Alfredo mit einer Inszenierung, die tief unter die Haut geht.

Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf der berührenden Handlung, der man sich nicht entziehen kann.

OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Operntheater und -handwerk. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der stimmungsvolle Saal persönliche und unvergessliche Klassikerlebnisse.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.


Handlung

Die Kurtisane Violetta Valery veranstaltet in ihrem Salon in Paris ein Fest. Ihr junger Verehrer, Alfredo Germont, stimmt ein Trinklied an, um sie zu beeindrucken. Nach einem Hustenanfall Violettas nutzt Alfredo seine Chance, Violetta die Ernsthaftigkeit seines Begehrens zu erklären. Ihrer eigenen Gefühle ungewiss, gibt sie ihm eine Kamelienblüte als Pfand. Er darf wiederkehren, sobald sie verblüht ist.

Drei Monate später leben Violetta und Alfredo als übermütiges Liebespaar auf Violettas Kosten auf dem Land. Als Alfredo dies beschämt erkennt, bricht er nach Paris auf, um eigenes Geld aufzutreiben.

In diesem Zeitraum sucht Alfredos Vater, Giorgio Germont, Violetta auf, um sie aufzufordern, sich von seinem Sohn zu trennen. Ihre unschickliche Beziehung stünde dem Glück seiner Tochter im Weg, deren standesgemäße Verbindung nun gefährdet sei. Violetta willigt in dem Wissen sein, bereits dem sicheren Tod geweiht zu sein. Sie leidet an Schwindsucht. Beeindruckt von ihrer Aufrichtigkeit und Hingabe verabschiedet Germont sich.

Alfredo findet nach seiner Rückkehr eine aufgewühlte Violetta Brief schreibend vor. Schnell bricht sie auf und ein Bote überreicht Alfredo ihren Abschiedsbrief. Verzweifelt liest er, sie habe sich zur Rückkehr in ihren alten Lebensstil entschieden und entsagt ihm.

Fürsorglich versucht Germont seinen Sohn zu trösten, doch vergeblich. Nach einem öffentlichen Eklat auf einem Fest, bei welchem Alfredo Violetta aus Eifersucht unsäglich beleidigt, zieht diese sich endgültig zurück.

Monate später verschlechtert sich Violettas Zustand dramatisch. Germont schreibt ihr, er habe Alfredo von ihrer Absprache berichtet. Dieser wolle nun bald zu ihr zurückeilen. Violetta weiß, dass sie keine gemeinsame Zukunft mehr haben und nimmt von ihrer Liebe und ihrem Leben Abschied.

Plötzlich stürzt Alfredo herein und das Aufflackern des Glücks scheint alle Hoffnung zurückzubringen. Germont erscheint und bekräftigt ihre Liebe, jedoch zu spät. Violetta schenkt Alfredo ihr Abbild mit der Bitte, eine neue Braut und neues Glück zu finden. Dafür wolle sie im Himmel beten. Sie erhebt sich ein letztes Mal, um nun den Tod zu finden.

Christof Spörk hat schon viele Lieder geschrieben. Und er kann ein Lied davon singen, wie es ist, im schönsten Land der latenten Unzufriedenheit, pardon im unzufriedensten Land der latenten Schönheit zu leben. Andere mögen Heimat- oder Liebeslieder sülzen. Spörk trällerte bisher eher über Lärmschutzwände, Gewerbeparks oder Schneekanonen. Immer in der Hoffnung, sie mögen ob seines Gesanges aufhören, das Land zu verschandeln. Spörks Lieder lieben immer das Leben, auch wenn das Leben oft lieblos ist.

Mit „Maximo Lieder“ kehrt der promovierte Politikwissenschaftler und proklamierte Jazzsänger Spörk zu seinen Wurzeln zurück. Schon 2001 gründete er ein austro-kubanisches Projekt namens „Maximo Lieder“, eine musikalisch-satirische Anspielung auf den Rockstar unter den starken Männern, den – Karl Marx habe ihn selig! – längst verstorbenen „Máximo Líder“ Fidel Castro. Damals war sogar der ORF überzeugt, die Zeit der starken Führer und Diktatoren sei vorbei. Deswegen musste Karl Moik gehen. Das Paradies schien nahe. Doch weit gefehlt. Fröstelnd staunend erleben wir gerade eine Renaissance der genauso „starken“ wie intellektuell bescheidenen Männer, denen man eigentlich besser keinen Hund anvertraut. Wobei, die meisten lieben ihren Hund ohnehin mehr als ihr Land.

Nicht nur Hundebesitzerinnen wähnen sich gerade im falschen Jahrhundert. Auch der berühmte Vogel, den jede/r Wahlberechtigte sein Eigen nennen darf, ist vielerhirns am Verrecken. Wahrscheinlich stimmt die Futterzufuhr nicht. Zu viel von allem. Zu wenig Essbares. Smartphones mögen handlicher sein als Zeitungen. Doch Vögel essen im Gegensatz zum Homo Sapiens ungerne heiße Luft oder alternative Fakten. Zumindest ein Körndl (Wahrheit) sollte immer dabei sein. Bei den Vögeln jetzt.

Aber bitte keine Sorge: „Maximo Lieder“ Spörk gibt keine vorschnellen Antworten. Stellt aber vielleicht manche richtige Frage. Gehört die Weltgeschichte zur Spezies der Wiederkäuer? Wenn ja, sind wir geschichtsschreibenden Menschen eher Ziegen oder Schafe, wie es eine führende Weltreligion behauptet? Oder: warum achten wir bei Kindergärtnerinnen drauf, dass sie gute Menschen sind und werfen Selbiges Politikerinnen vor? Warum werden Arschlöcher im Manneskörper als durchsetzungsstark bewundert? Ja, warum eigentlich lassen wir uns von ausgemachten Deppen Tag für Tag vorführen? Befinden wir uns vielleicht auf einer kollektiven Verkaufsfahrt für KI? Und warum macht ein fehlendes „i“, aus der schönsten aller Künste, der MUSIK, einen seelisch verwahrlosten, bitterarmen Multimilliadär, der von sich meint, die Welt retten zu müssen?

Ab Jänner 2026 und ab dann immer wieder: Maximo Lieder!

Denn was die Welt jetzt braucht ist: Liedership!

Mia feiert heute ihren zehnten Geburtstag. Zum ersten Mal ohne ihre geliebte Oma. Noch weiß sie nicht, dass dieser Tag eine ganz besondere Überraschung für sie bereit hält: Wie aus dem Nichts erscheint die Katze Blanchette, und überbringt dem Mädchen als Geburtstagsgeschenk Omas kleine Schatulle - leer, aber voller Geheimnisse!
Zusammen mit Blanchette und ihrem besten Freund Mio begibt sich Mia auf die Suche nach dem magischen Regenbogenstein. Ihre abenteuerliche Reise führt sie hinaus aufs Meer und zur geheimnisvollen Schatztaucherin.

Ein berührendes Musical über Freundschaft, Erinnerung und die wahren Schätze des Lebens.

Für Kinder von 2-10 Jahren

Elisabeth Naske
Ab 5 Jahren

Wie klingt eigentlich ein frischer Pferdeapfel oder ein herabplatschender Kuhfladen? Noch viel wichtiger für den kleinen kurzsichtigen Maulwurf ist es, herauszufinden, wie der Kot der einzelnen Tiere eigentlich aussieht – schließlich hat ihm jemand einfach so auf den Kopf gemacht, als er eines Morgens nichtsahnend aus seinem Hügel schaute. „Es war rund und braun, sah ein bisschen aus wie eine Wurst – und das Schlimmste: Es landete direkt auf meinem Kopf.“ Um das Rätsel des Häufchens zu lösen, begibt er sich auf Spurensuche und befragt jedes Tier in seiner Nachbarschaft. Können ihn die Fliegen bei seiner Detektivarbeit unterstützen und den Übeltäter entlarven?

Die renommierte Komponistin Elisabeth Naske vertonte den 1989 veröffentlichten Kinderbuchklassiker von Werner Holzwarth mit Illustrationen von Wolf Erlbruch. Sie stellt dem kleinen Maulwurf einen Gärtner und Viola zur Seite. Viola ist die Spielgefährtin des Maulwurfs, die nur durch ihr Instrument, die Bratsche, spricht. Sie steht dem kleinen Maulwurf an diesem aufregenden Tag bei und gibt den Emotionen musikalischen Ausdruck.

Diese Kinderoper für eine Sängerin, einen Schauspieler und eine Bratsche bringt fallende Exkremente zum Klingen und zeigt die Vielfalt tierischen Kotes auf musikalische und spielerische Weise.