Am Ende der Wartezeit lockt das „Das Café am Rande der Freundlichkeit“: endlich live und in voller Pracht! 2025 gibt es die drei Herrschaften, die mit ihrem Comedy-Podcast den zweistärksten, österreichischen Podcast – von Österreicher:innen gemacht – auf die Beine gestellt haben, gleich vier Mal live zu bestaunen. Also, jetzt Tickets sichern für das Absurdeste, was in den letzten und nächsten Jahren geboten wurde bzw. wird!

„Das Café am Rande der Freundlichkeit“ ist die wohl wildeste Show, die der heimische Podcastmarkt zu bieten hat. Das Motto ist hier nicht True Crime, sondern True Comedy. Wenn sich die drei bärtigen „Brothers from different Mothers“ ans Mikro hängen, wird der Ausnahmezustand ausgerufen. Wolfram Felice ist mit seinen wöchentlichen Ausrastern wohl allen Fans ein emotionaler Begriff – auch mit Trash-TV-Wissen glänzt der selbsternannte „Gossip King“. Robin Limpek darf als Barista und Grantler werken, ein bisschen Sehnsucht nach Fame ist aber nicht zu leugnen. Das Trio komplett macht Marco J. Wagner, der als gebürtiger Deutsche ganz elegant das Organisieren übernimmt. Und das bislang mit vollem Erfolg: „Das Café am Rande der Freundlichkeit“ war einer der ersten Video-Podcasts, mittlerweile hat die Truppe über 100 Folgen produziert.

„Wir machen das so, weil … wir das so machen!” So also das Motto. Wenn der Kaffeeklatsch von Robin, Marco und Felice immer wieder wöchentlich in eine audiovisuelle Gruppentherapiesitzung ausartet, will man dabei sein und ihren absurd-lustigen Geschichten aus dem Leben in Salzburg zu lauschen.

Dem Janus Ensemble erscheint es wichtig, dass Tonkunst nicht bloß als Musikuniform für unterschiedliche gesellschaftliche Gruppierungen dient – etwa klassischer Musikkonsum für die Bürgergesellschaft –, sondern ihre aufrüttelnde Kraft in den Dienst der Reflexion über die beunruhigenden Zeichen unserer Zeit stellt.

Allzu oft geriert sich Musik im Lebenskampf zwischen Prekariat und Hochkultur unpolitisch und liefert lediglich das, was von ihr erwartet wird: den Sound zum Kopf-in-den-Sand-Stecken.

Die Programme des Janus Ensembles führen sowohl bekannte Namen als auch – wie es dem Ensemble stets ein Anliegen war – junge Komponist:innen auf, die eigene Wege suchen und sich nicht scheuen, in ihren Werken verschiedenste Einflüsse zu integrieren. Darüber hinaus möchte Ensembleleiter Christoph Cech einen Beitrag dazu leisten, den Anteil von Frauen in der Kompositionswelt zu erhöhen.

Ein Alleinstellungsmerkmal des Janus Ensembles ist sein Fokus auf die Interpretation von Werken an der Schnittstelle von Neuer Musik und Jazz, die eine umfassende Beherrschung der dem Jazz zugeordneten Spielarten erfordern.

Annegret Bauerle - Flöte, Altflöte, Peter Tavernaro - Englischhorn, Elena Arbonies Jauregui - Bassklarinette, Victoria Pfeil - Baritonsaxophon, Matthias Kronsteiner - Fagott, Antonia Kapelari - Flügelhorn, Simon Teurezbacher - Tuba, Irina Chistiakova - Klavier, Max Kanzler - Perkussion, Christoph Cech - Leitung

Werke von:
Hannes Heher – Concertino UA
Christoph Cech – UA
Bernhard Eder – „Introspection“
Julia Maier – UA
Anna Anderluh – UA
Alexander J. Eberhard – UA
Wolfgang Lindner – UA
Stefan Wachauer – UA

Bitte beachten Sie, dass Schloss Wolfurt als historisches Gebäude nicht barrierefrei ist. Aufgrund der baulichen Gegebenheiten (z.B. steile Turm-Treppen) sind Trittsicherheit und ein grundlegendes Maß körperlicher Fitness Voraussetzung für die Teilnahme an den Führungen.

Neue Musik auf der Couch ist der doppeldeutige Titel von Thomas Wallys Sendereihe auf Ö1. Das Sofa ist natürlich ein geeigneter Hörort für Musik aus dem Radio. Doch die Couch gibt es auch beim Psychoanalytiker, und da geht es ans Eingemachte. Genau wie in Wallys Sendung, in der er seit 2021 ausgewählte Stücke aus dem 20. und 21. Jahrhundert zur Analyse heranzieht – scharf, erkenntnisbringend und unterhaltsam. Von Bartók und Webern über Boulez und Ligeti bis zu Haas und Saunders haben schon viele große Namen in ihre kompositorischen Tiefen blicken lassen. Nun bringt Wally das Konzept auf die Bühne – diesmal aber mit einer Musik, die es so nicht gibt. Sie existiert nur in auskomponierter Co-Existenz mit der Analyse. Die wird zum eigentlichen Werk. In sezierten Ausschnitten nimmt sich Thomas Wally als Sprecher dem Stück mit dem zwölfköpfigen Wiener Ensemble Studio Dan an. Inspiriert ist das fiktive Werk von literarischen Musik-Beschreibungen: Virginia Woolfs The String Quartet, in der sie den Bewusstseinsstrom einer Person im Konzertpublikum beschreibt; Charlie Parker plays Bossa Nova von Haruki Murakami; und dem Dr. Faustus von Thomas Mann, inklusive einiger erfundener Kompositionen des Protagonisten, dem Komponisten Adrian Leverkühn. Es soll einst musikwissenschaftliche Seminare gegeben haben, in denen nur analysiert und gar keine Musik gehört wurde. Bei Thomas Wally geht beides wunderbar zusammen. Und so wie auf der freudschen Couch können diese Einblicke in tiefere Schichten zu einem besseren Verständnis und mehr Freude an der Musik führen – das ist Wallys Ziel.

SIE sagt: Ich stemmte meine Hände gegen seine Brust. Ich sagte, “nein, nicht".

ER sagt: Zu keinem Zeitpunkt hat sie zu irgendeiner Handlung klar und deutlich “Nein" gesagt.

Erfolgreiche Frau trifft auf erfolgreichen Mann. Sie beginnen eine Affäre. Beide sind verheiratet, haben Kinder. Nach einigen Jahren entschließen sie sich, in Freundschaft auseinanderzugehen, doch wenige Zeit später führt der Zufall sie wieder zusammen. Es kommt zum erneuten Geschlechtsverkehr. Dieser sei nicht einvernehmlich gewesen, sagt sie. Das sei nicht wahr, sagt er. Wer sagt die Wahrheit? Wird der Gerichtsprozess darüber Aufschluss geben?

Nach den beiden äußerst erfolgreichen Produktionen Terror und Gott eröffnen die Kammerspiele die Spielzeit mit der Uraufführung eines weiteren Gerichtsdramas aus der Feder von Ferdinand von Schirach. Einmal mehr beschäftigt sich der Autor mit einem höchst brisanten Thema. Diesmal geht er der Frage nach, ob und wie weit die derzeitige Gesetzgebung ausreicht, sexuelle Übergriffe rechtmäßig beurteilen zu können. In der Öffentlichkeit wird ein Freispruch oder eine Einstellung eines solchen Verfahrens häufig bereits als Indiz dafür gesehen, dass das Opfer die Unwahrheit gesagt hat. Man erinnert sich in jüngster Vergangenheit z. B. an den aufsehenerregenden Prozess Johnny Depp vs. Amber Heard. Die grundlegende Problematik liegt aber darin, dass das Gericht nicht darüber zu urteilen hat, was tatsächlich vorgefallen ist, sondern nur darüber, was bewiesen werden kann.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten - schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel "Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs" einherging - und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft.

Womöglich liegt darin der Grund, dass ihr Songwriting nun fokussierter wirkt als je zuvor. Die Bilder? Noch stärker. Die Melodien? Noch eingängiger. Und die Emotionen? Noch intensiver gefühlt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

13 Jahre ist es her, dass Moneybrother zuletzt seinen handgemachten Soul-Pop auf deutsche Bühnen brachte. Nun kehrt er zurück und feiert mit deutschem und österreichischem Publikum das Jubiläum seines Erfolgsalbums „To Die Alone“. Obendrein hat der sympathische Schwede auch sein neustes Werk im Gepäck, das unmittelbar an seine früheren Alben anknüpft.

Sein deutsches Live-Debüt gab Moneybrother auch bekannt als Anders Wendin, 2004 als Support für die Beatsteaks. Bereits früh erklärten sich auch seine Landsleute Pelle Almqvist (the Hives) und Dennis Lyxzén (Refused) zu Fans des charismatischen Frontmanns – der schwedische Musiker trägt eine verletzliche Ehrlichkeit mit seinem Soul-Pop direkt in die Herzen der Hörer:innen. Dieses Gefühl überträgt sich 1:1 auf seine Live-Performances: rauhe Stimme, eine perfekt eingespielte Band, inklusive String und Brass-Section. Anders Wendin vereint meisterhaft mehrere Musikstile zu einem mitreißenden und tanzbaren Mix, der hierzulande unter anderem auch Charlotte Roche dermaßen begeisterte, dass sie in ihrer damaligen VIVA-Sendung sogar im Moneybrother-Shirt auftrat.

Im September 2025 bietet sich nun also nach langer Pause endlich wieder die Möglichkeit, Moneybrothers einzigartigen, mit viel Liebe gesungenen Texten zu lauschen. Eingebettet in den Sound seiner großartigen Liveband kommt hier etwas zusammen, das man nicht verpassen sollte!

Orgelmusik hautnah – direkt am Spieltisch



Die Bühnenkonzerte bieten die einmalige Gelegenheit, die große Klais-Orgel im Stefaniensaal mit Höhepunkten aus der Orgelliteratur aus erster Hand zu erleben.

In einem kompakten Format schauen Sie einem Orgelvirtuosen bei der Arbeit über die Schulter. Sie hören und sehen, was am Orgelspieltisch passiert. Sie erleben berühmte Orgelwerke hautnah von der Bühne aus. Sie bekommen Einblicke in die Kunst des Orgelspiels und erfahren in einem moderierten Konzert, wie ein Konzertorganist eine Partitur am Instrument einrichtet.



PHANTASIEN

Drei Nachmittage, sechs Fantasien, vier Jahrhunderte – ein sprichwörtlich fantastischer Streifzug durch die Orgelkunst.



Gunther Rost



Gunther Rost, Konzertorganist und Universitätsprofessor für Orgel, tritt international als Solist in Sälen und Festivals wie den Konzerthäusern von Wien und Berlin, dem Mariinsky Theater Sankt Petersburg und dem Bachfest Leipzig auf. Er arbeitet mit KünstlerInnen und Ensembles wie Elīna Garanča, dem Gewandhaus Orchester Leipzig oder dem Dallas Symphony Orchestra zusammen. In den Grazer Bühnenkonzerten gibt er exklusive Einblicke in seine künstlerische Arbeit, interpretiert und erklärt die großen Orgelwerke Bachs und bringt dem mit auf der Bühne befindlichen Publikum gemeinsam mit seiner Frau Ute die Welt der Orgel und ihrer Musik in einem kompakten und leicht zugänglichen Format näher.