Unser exklusives Konzert wird am 19. September um 20:00 Uhr in der romantischen und geheimnisvollen Atmosphäre des Palais Pálffy in Wien stattfinden. Erleben Sie die majestätisch-anmutende Musik aus der legendären „Herr der Ringe“-Trilogie! Wir versprechen Ihnen ein einmaliges Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten. Ein Vergnügen für die ganze Familie ist garantiert.

Die außergewöhnlichen Musiktalente vom zeitgemäßen Orchester Mystery Ensemble nehmen Sie mit in eine ferne Fantasiewelt voller Elfen, Hobbits und Zwergen! Sie erleben Musik, die von Millionen von Menschen geliebt wird, auf eine aufregende Weise neu. Haben Sie jetzt schon Gänsehaut?

Diese lebendige Musikreise mit den hypnotisierenden Melodien des weltberühmten kanadischen Komponisten Howard Shore, der für die Musik zur Trilogie drei Oscars, zwei Golden Globes und drei Grammy Awards gewann, ist eines der magischsten Konzerte im September 2026, für das die Karten sehr bald vergriffen sein werden.

Mystery Ensemble über das Programm:

— An diesem schönen Herbstabend werden Sie sich wie die Helden von Tolkiens fantastischem Universum fühlen, in dem Elfen, Orks, Hobbits und Zwerge leben! Stellen Sie sich vor: Sie befinden sich im Palais Pálffy und sind umgeben vom mythischen Klang einer fiktiven Welt... Fabelhaft, nicht wahr?

Jubiläumsfeier:

- 120 Jahre Bergrettung Kapfenberg

- 120 Jahre Musikkapelle Kapfenberg

- 130 Jahre Betriebsfeuerwehr Böhler Kapfenberg

Mit der einzigen Party Liveband mit KILT! " Die Lauser "

und den " Die Südsteirer", mit ihren Hits

" Oachkatzlschwoaf " und natürlich " How do you do?"

Nick Steed, beeinflusst von seinem Vater und dessen Plattensammlung, begann im Alter von 7 Jahren Keyboard zu spielen. Schon als Elfjähriger unterhielt er dann die Gäste im elterlichen Pub mit seinem Spiel und schloss sich mit 15 einer lokalen Bluesband im heimatlichen Stockport an.Im Laufe der folgenden Jahre spielte er in diversen Bandprojekten und beschäftigte sich auch intensiv mit der Studioarbeit, was sich irgendwann dahingehend auszahlte, daß er über 300Auftritte pro Jahr absolvierte. Ab 2013 trat er mit seiner eigenen Bluesband auf, einem Quartett, bei dem u.a. Paul Burgess am Schlagzeug saß, der es wiederum mit 10CC zu einigem Erfolg gebracht hatte. Bei einem der Auftritte sah ihn Norman Beaker, der Nick daraufhin einen Job in seiner Band anbot, welche infolge u.a. mit bekannten Größen wie der amerikanischen Blueslegende Larry Garner oder Chris Farlowe auf Tour ging. Zwischenzeitlich wurden auch die Mitglieder der legendären Prog-Jazz-Rock-Band Colosseum auf Nick aufmerksam, was ihm letztendlich den Job als Keyboarder dieser großartigen Band einbrachte, mit der er bis heute regelmäßig tourt und aktuell gerade an einem neuen Albumarbeitet. Darüber hinaus ist Nick auch weiterhin bei diversen anderen Projekten involviert, sei es mit seiner Jazz-Fusion-Band Optimystic Visionaries, seinem Power-Blues-Trio oder auch weiterhin als Solokünstler.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

SCHALLWENDE - ein Festival aus der Musik heraus gedacht

Wie die Gesellschaft selbst, so wandelt sich auch die Musik.

Während Komponist:innen des 19. Jahrhunderts innerhalb klarer tonsprachlicher Systeme - Dur und Moll, Tonalität, Stimmführung und metrischer Ordnung - arbeiteten, suchen heutige Komponist:innen nach neuen Formen des Ausdrucks. Sie strukturieren das musikalische Material neu, erschließen die Welt der Geräusche, der Klangfarben, der elektronischen und digitalen Klangbearbeitung - und stellen zugleich Fragen nach Sinn, Bedeutung und persönlichem Engagement in einer sich wandelnden Klangwelt.

Aus dieser Haltung heraus entstand SCHALLWENDE - ein Festival für Neue Musik, das von Komponist:innen selbst kuratiert wird. Jene, die im Zentrum der künstlerischen Auseinandersetzung stehen, übernehmen hier Verantwortung für den ästhetischen Diskurs, den sie aktiv mitgestalten. Dieses Prinzip ist kein Zufall, sondern das Herz des Festivals: Musik denkt sich selbst weiter.

Die Kurator:innen bringen auch eigene Werke ein - nicht aus Selbstbezug, sondern als Ausgangspunkt eines Dialogs. Jedes Stück tritt in Beziehung zu anderen Positionen, zu Kolleg:innen, zu neuen Formen des Hörens. So wird SCHALLWENDE nicht zum Schaufenster, sondern zum Labor, in dem Musik aus sich selbst heraus über ihre Zeit nachdenkt.

Ein zentrales Anliegen bleibt dabei die Musikvermittlung: Neue Musik Kindern und Jugendlichen vertraut zu machen und Komponist:innen sowie Ensembles zu fördern, die in diesem Bereich tätig sind, ist das erklärte Ziel der ARGE-Schallwende. Ganz in der Tradition der Stadt Feldkirch - geprägt durch Persönlichkeiten wie Dr. Helmut Futscher und Walfried Kraher - setzt sie die kontinuierliche Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Musikschaffen fort.

Das Theater am Saumarkt bietet sich als idealer Aufführungsort für die Schallwende- Porträtkonzerte an - ein Raum für Begegnung, Forschung und lebendige Klangexperimente.

SCHALLWENDE zeigt, wie Komponist:innen heute denken, forschen und sich vernetzen - und wie sie durch ihr eigenes kuratorisches Handeln neue Verbindungen zwischen Klang, Idee und Publikum schaffen. Ein Festival, das sich jedes Jahr neu erfindet - aus der Musik heraus gedacht.

"Wenn es eine Musik gibt, die man 'neu' nennt, so ist sie es nur, weil sie das Alte fortsetzt. Das, was wir tun, ist nicht das Gegenteil der Tradition, sondern ihre Fortführung auf einem anderen Wege." (Arnold Schönberg aus einem Vortrag über musikalischen Fortschritt)

ARGE-Schallwende - Anna Maly, Dietmar Kirchner, Wolfgang W. Lindner

Programm:
stromaufwärts ≈ frutz ≈ ill ≈ frödisch

"Stromaufwärts" ist Bewegung gegen die Richtung des Gewohnten. Hören gegen den Strom. Spürbarer Widerstand. Hindernisse werden überwunden. Neugier tut sich auf ….

Die Flüsse Frutz, Ill und Frödisch prägen den Vorarlberger Raum - landschaftlich, historisch und kulturell. Als Leitmotiv stehen sie für Regionalität und Erdverbundenheit, Authentizität, aber auch für Dynamik, Verzweigung, Zusammenfluss, Verbindung und Stromversorgung.

Wie Wasserläufe mit eigenem Charakter, die einander begegnen, ineinander fließen, beeinflussen, treten in dieser Konzertreihe unterschiedliche Klangsprachen, ästhetische Positionen und kompositorische Handschriften in Beziehung zueinander.

Zeitgenössische Musik - überwiegend aus Vorarlberg - erscheint hier nicht als abgeschlossene Stilrichtung, sondern als lebendiges Geflecht: fragmentarisch und konzentriert, widerständig, durchlässig, experimentell und sinnlich.

"Stromaufwärts" verweist zugleich auf die Quelle: auf das Wesentliche, das Reduzierte, das noch nicht Verfestigte.

Die Zuhörenden sind eingeladen, sich auf Unsicherheiten einzulassen, Bekanntes neu zu hören und dem Unerwarteten Raum zu geben.

( Konzept: Mira Weihs )

FRUTZ
1. Konzert
Fr, 18. September 2026, 19:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Juta Pranulyte NEUES WERK für Horn Solo URAUFFÜHRUNG
Christian Ofenbauer 9. Streichquartettsatz
Alexander Wagendristel NEUES WERK für Horn und Streichquintett URAUFFÜHRUNG
Michael Amann Streichquintett (2Vl, Vla, Vlc, Kb) URAUFFÜHRUNG
Morgana Petrik Du sublime au ridicule für Kontrabass Solo URAUFFÜHRUNG der Fassung für Kontrabass
Johannes Beranek NEUES WERK für Horn und Streichquintett URAUFFÜHRUNG

Johannes Beranek Dirigent, Horn
Franz Michael Fischer Violine
Carmen Rodriquez Kontrabass

stromaufwärts - electronics Ill
2. Konzert
Sa, 19. September 2026, 19:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Alisa Kobzar im Gespräch: Wie beeinflussen Computermusik-Tools das kompositorische Denken, den Arbeitsablauf und das künstlerische Ergebnis?

Anna Maly NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Alisa Kobzar NEUES WERK für Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Martin Gut NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Benedikt Alphart NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Gerard Erruz NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Lars Tuchel rein elektronisches Werk URAUFFÜHRUNG

Alisa Kobzar Klavier
Hyewon Lim Violine
Franz Michael Fischer Violine
Anna Maly, Alisa Kobzar electronics

wort.bild.film - FRÖDISCH
3. Konzert
So, 20. September 2026, 10:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Film Ilia Osokin documentary

Ilia Osokin Filmmusik Titel Violoncello/Violine URAUFFÜHRUNG

Johannes Berauer Prelude for m.c. Escher Klavier solo

Film Tamara Štajner
KRŠKO, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
LOŠINJ, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
von fröschen + raketen geträumt
KÜSTENKIND, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
Shiqi Geng 1. Satz aus der Sonate nach Bildern von Marc Chagall, für Viola Solo

Film Piano Epico Susanne Schönthaler: Regie, Schnitt, Florian Hecher: Klavier, Komposition, Schauspiel, Schnitt

Florian Hecher Filmmusik-Improvisation am Klavier

Ilia Osokin Violoncello
Florian Hecher Klavier
Katharina Plankensteiner Viola

Der „Lucky Star“ und sein Lebenswerk: Entertainment-Legende feiert 80. Geburtstag mit

exklusivem Vinyl-Release im Vindobona

Mit dem Louie Austen 8.0 Birthday Concert lädt der Ausnahmesänger am Samstag,
dem 19. September 2026, zu einem herausragenden Jubiläum in „Das Vindobona“. Der
Abend markiert nicht nur Austens 80. Geburtstag, sondern auch die Premiere seiner neuen
Vinyl-LP „Simply the Best“ – ein exklusiver Livemitschnitt seines umjubelten Auftrittes vom
Jazzfest Wiener Neustadt 2025.

Lassen Sie sich dieses einmalige Jubiläum nicht entgehen und seien Sie im Vindobona live
dabei, wenn eine wahre Legende ihr musikalisches Lebenswerk feiert!

Besetzung:

- Louie Austen (Vocals)

- Loredana Iadicicco (Special Guest Vocals)

- Thomas Zech (Gitarre)

- Thomas Barth (Piano, Konzept, Musikalische Leitung)

- Peter Strutzenberger (Kontrabass)

- Wolfgang Wehner (Schlagzeug, Konzept & Management, Visuals)

Termine 19.09.26 | 17.10.26 | 21.11.26 | 12.12.26 |
Start: 11 - 12:30 Uhr (Einlass 10:30)
Location: NordbahnSaal Bruno-Marek-Allee 5, 1020 Wien

Yogic Dance ist ein energetisierendes, befreiendes Bewegungserlebnis, das dich tief in Körper und Bewusstsein führt – ein Tanzritual zwischen Erdung und Loslassen, Vitalisierung und Meditation. Geleitet und musikalisch begleitet von Lisa Neunteufl & Ulf Jochen Lindemann alias [dunkelbunt]

Yogisches Tanzen verbindet einfache Yoga-Elemente mit freier Bewegung, Tanz und Musik. Wir atmen, dehnen, schütteln, kommen ins Schwitzen und wieder zur Ruhe. Die Stunde wechselt zwischen angeleiteten Sequenzen und freien Phasen, in denen du deinen eigenen Bewegungen folgen kannst. Geeignet für alle, die ihren Körper und Geist mobilisieren, sich lebendiger fühlen und in Bewegung kommen wollen, ohne „perfekt“ sein zu müssen – auch wenn du mit Yoga oder Tanz bisher wenig Erfahrung hast.

Nach dem intensiv-dynamischen Teil legst du dich auf den Boden und gibst Körper und Geist die nötige Zeit, um die Erfahrungen des Tanzes zu integrieren und nachwirken zu lassen. Während du Atemzug für Atemzug ruhiger wirst, verweben sich Lisa Cantabiles sanfter Gesang und [dunkelbunt]s feinfühliges Klavierspiel zu einem wohlig-heilsamen Klangteppich. Eingehüllt in Sound und Vibration kannst du dich in einen Zustand zwischen Wachsein und Schlaf sinken lassen.

Geeignet für alle Levels – keinerlei Vorkenntnisse nötig.

Termine 19.09.26 | 17.10.26 | 21.11.26 | 12.12.26 |

Wenn wir die sieben Archetypen tanzen, wird etwas erfahrbar. Du bewegst und verkörperst Figuren aus der Mythologie, die laut C. G. Jung das kollektive Unbewusste prägen: Die Wilde, der Krieger, die Königin, der Narr, die Liebende, der Magier, die Weise sind Urformen menschlicher Erfahrung, die in uns allen angelegt sind. Jede Figur bringt eine eigene Qualität mit: roh und erdig, klar und fokussiert, würdevoll, verspielt, sanft, geheimnisvoll, still.

Über diese Bilder erlaubst du dir Bewegungen und Haltungen, die dein Alltags-Ich sich oft nicht zugesteht: Vielleicht warst du noch nie „königlich“ unterwegs, noch nie wirklich wild, noch nie völlig verrückt oder radikal sanft. Im Tanz der Archetypen darfst du das ausprobieren - und genau dadurch wandelt sich etwas in dir. Über Bewegung, Atem und Stimme gehst du auf eine Reise durch den gesamten Körper, durch die sieben Energiezentren (Chakren) und durch sieben elementare Persönlichkeitsanteile.

Jeder Archetyp hat auch eine Stimme – und diese wird zum tanzenden Teil des Körpers, ein Bereich, der bei vielen Menschen oft blockiert oder gehemmt ist und hier spielerisch Raum bekommt. Im Tanz der Archetypen kannst Du entdecken, welche Persönlichkeitsanteile mehr Aufmerksamkeit und Energie brauchen, und sie ihnen zukommen lassen.

Magie in einer neuen Dimension! Sie erleben eine Show, die Sie nicht so schnell vergessen werden. Eine Mischung aus innovativer Magie, unfassbarer Fingerfertigkeit und visueller Täuschungskunst. Vom Publikum zerschnittene Seile wurden wieder ganz, Zauberwürfel lösten sich im Einmachglas von selbst, Daumenschellen verwandelten sich in vom Publikum zuvor markierte und in einem Kartendeck versteckte Spielkarten, Münzen wanderten unsichtbar von einer Hand zur anderen und leere Biergläser füllten sich durch Zauberei mit Bier... ... Ein Abend mit Illusionen, Wundern, Humor und vielen Überraschungen.

Show-Dauer: ca. 100 Minuten + ca. 25 Minuten Pause

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Sprache: Deutsch

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 8 Jahren.

Hemso kam über seinen Offenbacher Jugendfreund Ramo und dessen älteren Bruder zum Rap. Mit 15 Jahren nahm er seine ersten Songs auf. 2017 machten er und Ramo erstmals mit dem gemeinsamen Stück Meine Stadt schläft nie auf sich aufmerksam, das im Newcomerportal von Celo & Abdi veröffentlicht wurde.

Hemso stieß 2019 zu dem damals neu gegründeten Label Supremos von 18 Karat. Sein bekanntester Song "Schmeckt" mit LX hat über 15 Millionen Streams auf Spotify und das dazugehörige Musikvideo knapp 7 Millionen Aufrufe auf YouTube. Im Januar 2020 veröffentlichte er sein Debütalbum "Knast oder Palast" und konnte sogar auf Platz Acht der deutschen Album-Charts einsteigen.

Aktuell veröffentlicht der Offenbacher Straßen Rapper seine EP im Jänner 2026 Winter in Offenbach.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

ALPINE BEATS bringt den Techno Spirit nach Altenmarkt im Pongau. Freu dich auf eine Nacht mit satten Beats, spektakulärer Lichtshow, einer einzigartigen 360°-Bühne und einer energiegeladenen Crowd.

MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO

CD Präsentation "Talèa"

Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.