Klangwelten zwischen Kino und Konzertsaal

Morricones Musik ist Emotion pur – und zugleich ein meisterhaft komponiertes Kunstwerk.

Hinter den scheinbar einfachen Melodien steckt ein Kosmos aus musikalischen Experimenten, Schichtungen und Stilbrüchen. Ennio Morricone war Avantgardist und Oscarpreisträger, schrieb Musik für Millionen – und blieb doch immer kompromisslos seiner eigenen Klangsprache treu. 
Das Programm „Viva Ennio Morricone“ zeigt die ganze Vielfalt seines Schaffens. Von ikonischen Western-Themen über feinfühlige Balladen bis hin zu unerwartet experimentellen Klangflächen spannt es einen weiten musikalischen Bogen – dramaturgisch durchdacht, emotional mitreißend. Ein Abend, der zeigt, dass Morricones Werk weit mehr ist als Nostalgie: Es ist ein faszinierender Spiegel des 20. Jahrhunderts – kraftvoll, poetisch und überraschend zeitlos.

Die Begeisterung

Seine Melodien und Motive haben sich ins kollektive Unterbewusstsein eingebrannt.

Morricone – Oscar-prämiert, Avantgardist im Herzen, komponierte ursprünglich experimentelle Musik. Nur durch Zufall wurde er zur Ikone der Filmmusik.
Dass ich gemeinsam mit Alexander Wagendristel ein eigenes Cello-Orchester-Programm realisieren konnte, schien lange unmöglich. Dass es nun gelungen ist, dieses Programm nach 3 Jahren Arbeit zu realisieren, grenzt an eine Sensation!
Und diese Faszination, diese Begeisterung überträgt sich auf das Publikum. Standing Ovations – Jedes einzelne Mal.

Die Faszination

Morricone faszinierte mich immer – wegen seiner unerschöpflichen Klangfarben, seiner Fähigkeit, Gefühle in kleinsten Details auszudrücken.
Für mich als Cellisten ist seine Musik eine Einladung, Grenzen zu verschieben und und auch den Reichtum hinter diesen Motiven zu erforschen.
Gemeinsam mit dem Arrangeur Alexander Wagendristel entstand ein Programm, das Morricones Musik nicht nur neu interpretiert, sondern auch neue Perspektiven hörbar macht.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

The Dublin Legends – One Last Time

2026 begehen The Dublin Legends ihrer Abschiedstour. Das Ende einer legendären Ära rückt näher. Liebe Freunde und irish Music Lovers: Mit Klassikern wie „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ oder „The Irish Rover“ haben meine Boys nach so vielen Jahren noch immer einiges zu bieten!

VERPASST DIE AUFTRITTE NICHT UND FEIERT EINEN WÜRDIGEN ABSCHIED MIT UNS!

1980 gab es einen Irish Boom und Bands wie The Chieftains, Clannad,und vor allem THE DUBLINERS wurden zu Stars und MILICA brachte sie jährlich nach Österreich auf Tournee!

Erstmalig 1980 zum Celtic Festival am Wiener Eislaufverein und in 1981 auf das Vienna Folkfestival auf der Donauinsel (daraus entstand das Donauinselfest) . Sie spielten damals in Originalbesetzung: Barney McKenna, John Sheahan, Ronnie Drew und Luke Kelly. und ab dann begeisterten sie jahrelang und jährlich in Österreich viele 1000 Fans. Der Boden für eine sehr lebendige Folkszene war gesät!

Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Man fühlt das schlagende Herz Irlands, es werden Geschichten über Seeleute zum Besten gegeben, es wird von feurigen Romanzen und unglücklicher Lieben gesungen, es fehlt nur noch das kühle Guinness in der Hand.

Keine andere Band kann einem das irische Lebensgefühl mehr spüren lassen. The Dublin Legends spielen Irish Folk genauso wie er sein sollte – aus dem Herzen heraus.

Nichts ist alles und alles ist nichts. Es geht um alles. Und nichts. Um Sinn, Wahnsinn, den Irrsinn des Alltags. Die emotionale Verwahrlosung einer Gesellschascht, die glaubt, Iron Dome sei eine YouPorn-Kategorie oder ein Marvel-Held.

Ein Programm wie ein Faustschlag mit Pointe. Provokant. Berührend. Unvergesslich. Oliver Polak ist zurück. Und er meint es ernst mit dem Lachen.

"COMEDY" - In einer Zeit voller Empörung und Selbstzensur bringt Oliver Polak ein Stand-up Programm, das nicht gefallen will, sondern triggert. Vor allem ihn selbst.

"Ein Abend mit Oliver Polak ist wie ein Flugzeugabsturz in Zeitlupe - nur dass dabei alle lachen." - Robin Williams

Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet.

Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows.

Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour.

Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert.

Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten.

Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done".

Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando.

Für manche ist es ein Abend voller Welthits.
Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.

ENDLICH

»Wenn endlich endlich kommt […]
Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!«
Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr

gemeinsam im ›stehenden jetzt‹

Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert.

Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann.

Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt.

Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten.

Andreas Meier Leiter
Programmplanung & Dramaturgie

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Max Müller, Bariton & Rezitation
Volker Nemmer, Klavier

Kulinarisches von Kasnudl bis Powidltatschkerl – von Côte du Rhône bis Gumpoldskirchen.
„Ja, Prost die Mahlzeit“ ist nicht nur ein Zitat aus Franz Grillparzers „Wehe dem, der lügt“, sondern auch der Titel des musikalisch-literarischen Programms von Max Müller, bekannt als charmanter Polizist in der TV-Serie „Die Rosenheim-Cops“.
Mit Liedern von Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini und Leonard Bernstein bis zu Robert Stolz und Hermann Leopoldi sowie Texten von Loriot, Heinz Erhardt und Friedrich Torbergs „Tante Jolesch“ ist ein heiterer, aber auch besinnlicher Abend garantiert – mit Witz, Tiefgang und viel Geschmack.

Mi Casa Summertour 2026 – Nussböckgut (Part 2)

Ein letztes Mal zurück an einen unserer Herzensorte…
Am 20. September feiern wir das große Finale im wunderschönen Nussböckgut .

Zwischen Weinreben, goldener Herbstsonne und dieser einzigartigen Atmosphäre entsteht nochmal genau das, was Mi Casa ausmacht: echte Momente, gute Musik und Menschen, die den Sommer gemeinsam ausklingen lassen.

Ein Glas Wein in der Hand, Beats im Hintergrund und dieses Gefühl, dass man diesen Tag für immer festhalten möchte…

Lasst uns gemeinsam den Sommer verabschieden – emotional, stilvoll und unvergesslich.

Back where it all began. One last time.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Die deutsche Stand-up Comedy Show im Herzen von Wien

Lachen? Hier. Jetzt. Jede Woche.
Willkommen bei Wiens bester Comedy Show – der #1 deutschsprachigen Stand-up Comedy Show in Wien, die jeden Samstag neue Comedians, neue Witze und neue Lachkrämpfe liefert.
Wenn du echtes Stand-up suchst – ohne Filter, ohne Schauspiel, einfach nur ehrlichen Humor – dann bist du hier richtig.
Hier erlebst du authentische deutsche Comedy, frisch, mutig und live im Comedy Pub Wien – dem einzigen echten Comedy Club der Stadt.

Über die Show
Wiens beste Comedy Show ist das wöchentliche Highlight für alle, die gerne lachen – egal ob Wiener Original, Zugereiste oder neugierige Touristin.
Jede Woche erwartet dich ein komplett neues Line-up aus Profi-Comedians und Newcomern, die ihre besten und neuesten Witze auf Deutsch testen.
Kein Abend gleicht dem anderen – aber eins ist garantiert:
- Echte Lacher
- Echte Geschichten
- Echte Stand-up Comedy

Von Dating-Desastern über Bürokrisen bis zum Wiener Grant – hier wird gelacht, was das Zeug hält.

Wer steht auf der Bühne?
Bei Wiens bester Comedy Show treten die besten deutschsprachigen Comedians aus Österreich, Deutschland und der Schweiz auf.

Du erlebst:
- Bekannte Gesichter aus der Wiener Comedy-Szene
- Überraschende Newcomer mit brandneuen Jokes
-Spontane Auftritte, Improvisation & jede Menge Publikumsnähe

Seltsam ist sie geworden, unsere Welt.
Es gibt nur mehr schwarz oder weiß, links oder rechts, dafür oder dagegen.
Überall lauern die Fettnäpfchen der Korektheit.
Den Jakobsweg gehen war gestern.
Heute gilt es, den Fettnäpfchenparcours zu meistern!
Martin Kosch ist mittlerweile völlig verunsiechert:
Was darf man noch sagen?
Wer könnte sich persönlich angegriffen fühlen?
Was pasiert, wenn man sich irrtümlich vergendert?
Kann mann korrekt unkorrekt sein?

Marthin Kosch hat sich bisher stets bemüht, alles richtig und korrekt zu machen, jedes Fettnäpfchen zu umschiffen. Doch jetzt steigt er auf den Sprungturm des Lebens und setzt zum Bauchfleck an! Oder wird es doch eine Arschbombe?

PS: Sind sie bein Lesen dieses Textes auch ins Fettnäpfchen getreten, oder haben sie die 7 Rechtshreibfehler entdeckt?

Regie: Andi Peichl

Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!