REGIE
Dana Csapo

THEATERPÄDAGOGIK
Caroline Docar

SCHAUSPIEL
Andrzej Jaślikowski



Ein junger Wiener mit polnischen Wurzeln macht für seinen Job in einem Meinungsforschungsinstitut Umfragen zum Thema „Demokratievertrauen“. Eigentlich eine Arbeit wie jede andere auch. Wäre da nicht sein 16-jähriger Bruder, der immer rechtsextremer wird. Der jüngste Bruder ist sogar erst zehn – genauso alt wie Erich war, als 1938 der Anschluss sein Leben in eine Katastrophe verwandelte. Heute ist Erich 97, lebt in der Wohnung unter den drei Brüdern und ist im Laufe der Jahre nicht nur Nachbar, sondern besonders für den Ältesten auch ein guter Freund geworden. Die Geschichte seines Freundes, der den Holocaust überlebt hat, lässt unseren Protagonisten einfach nicht los. Und so erzählt er den Zuschauer*innen Erichs Geschichte von 1938‒1945.

Bach Mozart Chopin u.a.
Orgelkonzert

Mario Eritreo

Ein Orgelkonzert, so selten wie der Ort selbst.

Nur an wenigen Tagen öffnet sich die Kapelle hinter der Krypta der Peterskirche. Inmitten der berühmten Krippenausstellung erwartet Sie ein außergewöhnliches musikalisches Ereignis:

Mario Eritreo zählt zu Europas herausragendsten Organisten. Sein meisterhaftes Spiel und das ausgewogene Programm schaffen ein unvergessliches Musikerlebnis mit Gänsehaut, das lange nachhallt.

Die Krypta und Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm

Johan Pachelbel
Canon in D-Dur

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sonata op 65 Nr. 6, d-Moll “Vater unser-Sonate“
I. Choral Andante sostenuto (Variationen, Allegro molto (Toccata)

Johann Sebastian Bach
aus Konzert in d-Moll, BMW 974 (nach A. Marcello, II: Adagio

Antonio Valente
„Lo Ballo dell ´intorcia”

Wolfgang Amadeus Mozart
Andante für eine Walze in einer kleinen Orgel KV 616

Johann Sebastian Bach
Pastorale in F-Dur, BMV 590
I. Alla siciliana II. Allemande III. Aria IV. Alla Gigue

Antonio Vivaldi
„Die vier Jahreszeiten“ „Der Winter“, RV 297 Allegro non molto, Largo, Allegro*

Ludwig van Beethoven
aus „Mondscheinsonate“ Op. 27, Nr. 2, I. Adagio sostenuto*

Johann Sebastian Bach
aus „Italienisches Konzert“ BWV 971, I. Adagio sostenuto*

Felix Mendelssohn Bartholdy
„Spinnerlied“ Op 67 Nr.4*

Frédéric Chopin
„Prelude“ Op. 28 Nr. 4*

Johann Sebastian Bach
aus der Sonata Nr. 2 in c-Moll, BMV 526, II. Largo

Camille Saint-Saëns
aus „Karneval der Tiere“ „Der Schwan“*

Jules Massenet
Meditation aus der Oper „Thais“*

Johann Sebastian Bach
Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565

* Bearbeitung für Orgelsolo: Mario Eritreo

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

The aural experience of Yawning Man summarizes as an intense yet graceful kaleidoscope of polyphonic musical textures. Summer 2019 finds the band releasing their most musically exciting recording to date with their seventh full length LP, Macedonian Lines in partnership with the very ambitious up and coming indie label, HEAVY PSYCH SOUNDS. Described as an emotional and visual expression of pure melodic darkness and beauty, the album's production at Gato Trail Studios in Joshua Tree, CA is manned by friend/collaborator, Mathias Schneeberger (Mark Lanegan, Greg Dulli, SUNN O))), Earth, The Obsessed, Fatso Jetson, and many more). A full European, UK, US, and Canadian tour is in planning stages to support the release. This album adds on to their growing catalog of recordings and reinforces their long-held status as in-demand name worldwide with 15 years of worldwide touring. Formed in the late 1980s, the lineup of Gary Arce, Mario Lalli, and Bill Stinson rounds out their yearlong active recording and touring schedule. Arce and Lalli's background together date back to the start of Yawning Man with Stinson's experience steeped in the SST Records world through performing and recording with Greg Ginn and Chuck Dukowski of Black Flag for several years. Yawning Man is acknowledged and recognized throughout the underground heavy music community as a critical piece in the developments of the desert/stoner rock subgenres. While their contemporaries gravitated toward the heavy riffs of grunge, and post-punk, Yawning Man leaned in another direction with their unique and organic, cinematic compositions and psychedelic improvisations. They provide the perfect soundtrack to encompass the spacious moonscape atmosphere of the well documented "generator parties" of their area in the late 1980s. It was at these gatherings where they developed this distinctive style and sound by enchanting spectators with their seemingly endless free form instrumental sessions, which echoed through the beautiful deserts, mesas, and landscapes of the Coachella Valley. As time passed, their legend grew with notable names of the Palm Desert music scene paying homage to the group through mention and praise, notably with legendary desert band Kyuss (Joshua Homme, Brant Bjork, John Garcia, Scott Reeder) doing their own rendition of the Yawning Man track "Catamaran" on the 1995 Elektra release ..And The Circus Leaves Town. Festival appearances include Hellfest (FR), Azkena Fest (ES), Go Down Fest (IT), Reverence Fest (ES) Desertfest London, Desertfest Berlin, Up in Smoke (CH), Psycho Las Vegas (US), Stoned & Dusted I, II, and III (US), and various others. The recent documentaries on the Deserts unique music scene Lo Sound Desert and Desert Age give light on Yawning Man's influential impact on underground rock music.

Drei professionelle Schauspielerinnen begeben sich auf die Bühne und lassen sich vom Publikum inspirieren um eine einzigartige Theaterperformance zu kreieren. Nutzen sie die Gelegenheit die Inspiration für eine Show zu sein. Auf Ihren Zuruf gestaltet sich der Abend.

Ein Mordsspaß und eine wilde Geschichte



In der Bühnenbearbeitung von Dusses Roman rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

REGIE
Dana Csapo

THEATERPÄDAGOGIK
Caroline Docar

SCHAUSPIEL
Andrzej Jaślikowski



Ein junger Wiener mit polnischen Wurzeln macht für seinen Job in einem Meinungsforschungsinstitut Umfragen zum Thema „Demokratievertrauen“. Eigentlich eine Arbeit wie jede andere auch. Wäre da nicht sein 16-jähriger Bruder, der immer rechtsextremer wird. Der jüngste Bruder ist sogar erst zehn – genauso alt wie Erich war, als 1938 der Anschluss sein Leben in eine Katastrophe verwandelte. Heute ist Erich 97, lebt in der Wohnung unter den drei Brüdern und ist im Laufe der Jahre nicht nur Nachbar, sondern besonders für den Ältesten auch ein guter Freund geworden. Die Geschichte seines Freundes, der den Holocaust überlebt hat, lässt unseren Protagonisten einfach nicht los. Und so erzählt er den Zuschauer*innen Erichs Geschichte von 1938‒1945.

Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers.

Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

Zugabe TheaterBÜHNE

Schauspielerisches Channelhopping zwischen verschiedensten Formen und Genres

Theatersport
Die Dritten vs. Theater im Bahnhof

Moderation: Andreas Wolf
Musikalische Unterbrechungen: David Wagner

Hochmotivierte Schauspielerinnen und Schauspieler, ein unglaublich neutraler Moderator und eingroßartiger Musiker warten nur auf die Stichworte aus dem Publikum und das Theater beginnt – einzigartig, einmalig und nicht wiederholbar.

In der Spezialform „Theatersport“, die in Villach bereits eine langjährige Tradition hat, treten zwei Mannschaften in freundschaftlicher Manier gegeneinander an. Und es ist Aufgabe des Publikums, genau hinzuschauen, welches Ensemble überraschender spielt, welches Team absurdere Geschichten entwickelt oder einfach die brillanteren Gesangseinlagen liefert. Kaum zu glauben, dass da nichts abgesprochen ist.

„Die Dritten“ aus Wien, die seit 2008 gemeinsam emotionalisieren und improvisieren, treten an gegen „Theater im Bahnhof“ aus Graz, deren ungebremste Spiellust einzigartig ist.

Es erwartet Sie ein Abend voller Überraschungen, ein Abend voll Spontanität und Kreativität, Teamgeist, Witz und Spielfreude.

In seinem ersten Kochbuch "Held & Herd I Grenzenlos verwurzelt" nimmt uns "Krauli" mit durchs Jahr und präsentiert 60 Rezepte seiner saisonalen, regionalen, weltoffenen Küche. Und er ermutigt zu Experimentierfreude und dazu, Konventionen über Bord zu werfen, damit in der Küche der Spaß an der Sache wieder ganz oben steht.

Bevor auf der Posthofküche "Krauli" und Silvia einige seiner Lieblingsrezepte kochen, gibt es im Foyer einen Empfang und im Anschluss herrliche Kostproben für die Gäste. Special-Guest Günther Lainer unterstützt die beiden tatkräftig und mit Witz dabei.

Christoph "Krauli" Held steht für eine Küche, die im Salzkammergut zu Hause ist, aber die ganze Welt im Blick hat. Mit seinem Restaurant am Siriuskogl hat er ein Kunststück vollbracht, von dem viele nur träumen: Er hat aus dem unscheinbaren Ausflugslokal einen begehrten Genussort gemacht, der inzwischen zu den größten Kulinarikschätzen des ganzen Salzkammerguts gehört. Geschafft hat er das mit einer Küche, die scheinbar unvereinbare Gegensätze mühelos unter einen Hut bringt: Da verbinden sich Tradition und Weltoffenheit, aus einfachen Produkten wird ganz und gar Aufregendes, und das Bekenntnis zur Heimat trifft auf die Neugier, fremde Aromen zu entdecken.

"Krauli" und Günther Lainer, der bekannte und beliebte Kabarettist aus Linz, machen seit 2023 einen gemeinsamen Podcast. In "Beim Gast zu Gast" laden sich die beiden abwechselnd voneinander bekannte und prominente Gäste in den Podcast ein. Dabei reisen die zwei von Stadt zu Stadt, um in die Heimat ihrer Gäste zu kommen. Dieses Erfolgsformat wurde innerhalb kürzester Zeit einer der beliebtesten Podcasts des Landes. Mehrere zehntausend Zuhörer:innen folgen "Beim Gast zu Gast" mittlerweile pro Episode und das Erfolgsduo stand damit auch schon mit Ina Regen und Tarek Leitner als Gäste im großen Posthof-Saal auf der Bühne.

Christoph Held kocht seit 2008 am Siriuskogl in Bad Ischl. In Oberösterreich aufgewachsen, trägt er schon von Kindesbeinen an die regionale DNA in sich. Der Hauben- und Fernsehkoch liebt es, Kulinarisches anderer Länder und Kulturen mit regionalen Zutaten neu zu interpretieren, bleibt dabei aber immer verwurzelt mit der Küche seiner Heimat.

Er veröffentlichte bereits vier Staffeln der Kochsendung "held und herd", die auf YouTube mit mehr als 1,7 Millionen Aufrufen zum Internethit wurde.

"Krauli" wirkt bei verschiedenen TV-Sendungen als Fernsehkoch oder Studiogast mit, war in einigen Folgen der ORF-Kochshow "Silvia kocht" mit Silvia Schneider als Fernsehkoch eingeladen und kocht seit 2022 regelmäßig in der ORF-Sendung Studio 2. Außerdem ist er Gründungsmitglied, Bandleader und Sänger der 10-köpfigen Reggaeband "Offbeat Mafia".

Silvia Schneider ist eine der vielseitigsten Persönlichkeiten der österreichischen Medienlandschaft. Nach einer Schauspielausbildung in Hamburg und ihrem Studium der Rechtswissenschaften fand sie ihren Weg ins Fernsehen, wo sie als Moderatorin, Produzentin und kreative Gestalterin bekannt ist. Eines ihrer populärsten TV-Projekte ist die tägliche Koch- und Reisesendung "Silvia kocht", die seit 2020 im ORF ausgestrahlt wird. Silvia hat außerdem drei Kochbücher verfasst, die im Trauner Verlag erschienen sind.

Christoph "Krauli" Held, Held & Herd. Grenzenlos verwurzelt, Servus Verlag, VÖ 16.10.2025

Nach neun Jahren auf Tour ist Ende 2025 endgültig Schluss. "Gags, Gags, Gags", das siebente Liveprogramm der beiden beliebten Humorarbeiter, verabschiedet sich von der Bühne und findet seine letzte Ruhestätte in den Kabarettarchiven des Landes.

Aber auch in diesem letzten Jahr erlaubt sich das Stermann & Grissemann-Universum aus feiner Beschimpfung, Sinnsabotage und Selbstdemontage, Nonsens, bizarrer Parodie, Persiflage und Polemik eine nicht geahnte Ausdehnung: Gewohnt erstklassig flitzen die beiden, die "eigentlich zu gut fürs Fernsehen" (John Cleese) sind, weiterhin durch den selbst gesteckten Gag-Slalom.

Beide, auch der Deutsche (Stermann), verirren sich aber nie ins kabarettistisch Ressentimentale oder langweilen mit öden sozialdemokratischen Pointen. Keine Sekunde mit Stermann und Grissemann ist Zeitverschwendung.

Nutzen Sie also diese letzte Chance. Es wird nicht zu Ihrem Nachteil sein!

"Gags, Gags, Gags!"

"Ein Höhepunkt mitteleuropäischer Humorartistik" (Sir Peter Ustinov, noch zu Lebzeiten)

"Das Schlechteste nicht" (Jon Stewart)

"Für jene, die mit dem mitunter brachialen Duo wenig anfangen können, ist das vermutlich wieder nichts. Allen anderen steht ein großer Abend bevor." (Tagesanzeiger)

NAZARETH – BENDING THE RULES – CELEBRATING 50 YEARS OF LOVE HURTS

Sie zählen zur ersten Generation der Hard & Heavy Bands und prägten nach ihrer Gründung 1968 gemeinsam mit Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep und Black Sabbath ganz maßgeblich die Stilrichtung des harten Rock. Mit über 30 Millionen verkauften Tonträgern sind sie (neben den Simple Minds) die erfolgreichste Rockband Schottlands aller Zeiten.

Mit anderen Worten: NAZARETH gehören zu den ganz großen ihres Genres!
Und in diesem Jahr steht eine ganz besondere Feier an:
2025 wird Nazareths größter Hit „Love Hurts“ 50 Jahre alt!
Ein Song, der Generationen geprägt hat und den Test der Zeit mehr als nur bestanden hat.

Natürlich werden auf der Bending The Rules Tour 2025 auch die anderen Klassiker, wie zum Beispiel „Dream On“, „This Flight Tonight“ oder „Hair Of The Dog“ zum besten gegeben. Auf einer anständigen Feier dürfen diese Songs nicht fehlen, und das wissen Nazareth nach über 50 Jahren Bühnenerfahrung auch genau!

Seid dabei, wenn Nazareth wieder einmal beweisen, warum sie zu den größten in der Welt der Rockmusik gehören und euch mit auf eine großartige Zeitreise im November/Dezember 2025 nehmen!

2025 feiert Österreich den 200. Geburtstag von Johann Strauss II – und das Afro Arabiq Walzer Archestra auf ganz eigene Weise mit! Unter der Leitung von Harald Huber verbindet das Ensemble die Wiener Walzertradition mit arabischen und afrikanischen Rhythmen und schlägt eine faszinierende Brücke ins 21. Jahrhundert. Die charismatische Sängerin Rita Movsesian – aufgewachsen als Armenierin in Bagdad und heute in Salzburg zuhause – verleiht den Liedern eine unverwechselbare Stimme.

An ihrer Seite begeistern Andreas Schreiber, Tomas Novak, Simon Frick und Maria Salamon, einige der besten JazzgeigerInnen Österreichs, sowie der gefragte Kontrabassist Gregor Aufmesser. Die Percussion-Sektion rund um Habib Samandi (Tunesien), Ousmane „Ibou“ Ba (Senegal) und Ingrid Oberkanins sorgt für pulsierende Beats zwischen Orient und Afrika.

Harald Huber steuert am Klavier nicht nur jazzige Improvisationen bei, sondern formt aus Strauss, Mozart, Gnawa und Sun Ra eine berauschende musikalische Reise. Klassik trifft Weltmusik, Walzer trifft Wüstenrhythmus – und alles verbindet sich zu einem einzigartigen, mitreißenden Klangbild.

Rita Movsesian - Stimme, Andreas Schreiber - Violine, Simon Frick- Violine, Tomáš Novák- Violine, Maria Salamon - Violine, Gregor Aufmesser - Bass, Habib Samandi - Darbuka, Ibou Nga Ba - Djembe, Ingrid Oberkanins - Perkussion, Harald*Huber - Keys, Komposition & Arrangement

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Nach einem überwältigenden Jahr 2024 mit mehreren viralen Momenten & Hits wie "GIT CHA" und "SCHON LEER (OH NEIN)", ist es endlich soweit: pako peng geht 2025 auf seine erste eigene Tour! Nachdem er als Support-Act auf der rémi.fr Tour 2024 war und 2025 auf der PA69 Tour mit dabei ist, folgt nun die erste, offizielle pa mit einem Halt in Wien.

pako peng steht für verrückte Moshpits, pure Energie und unvergessliche Live-Momente, aber auch für intensive, ruhige Passagen, in denen das Publikum einmal durchatmen kann. 2025 wird sein Festivaljahr, mit Auftritten auf Open-Air-Bühnen. Doch sein absolutes Highlight bleibt seine erste eigene Headline-Tour! Komm vorbei, wenn pako peng die Clubs abreißt und seine Live-Ära startet!

Chimperator Live, Mostdope und Rausgegangen präsentieren
pako peng - pako peng Tour 2025

Wencke Myhre, die sympathische Show-Legende aus Norwegen, kommt nach Österreich! Mit ihrer Musik und einzigartigen Fröhlichkeit begeistert sie Generationen. Jetzt stellt die Sängerin in einem exklusiven, intimen Wohnzimmerkonzert im Theater Akzent erstmals neue Facetten ihres musikalischen Repertoires vor: Lieblingslieder von Udo Jürgens bis Hildegard Knef, Jazz-Standards, Christmas-Songs, Ohrwürmer von ABBA und norwegische Volkslieder. Mit im Gepäck: Das "Knallrote Gummiboot", "Er steht im Tor" und andere Hits. Dazu Anekdoten aus sieben Jahrzehnten Show-Business - und ein Blick hinter die Kulissen eines bunten Lebens. Ein Abend mit Wencke Myhre pur! Am Klavier: Ihr kongenialer Musik- und Lebenspartner Anders Elijas.