Rosi bewirtschaftet nach dem Tod ihres Onkels Georg den Lindenhof zusammen mit Magd Annamirl und Knecht Gustl. Da Onkel Georg kinderlos verstarb, hat sein Testament nun große Wichtigkeit, wem der Hof zufällt ... oder welcher Teil seinen einzigen beiden Nichten zufällt, da auch Helene, Rosi’s Schwester, als Erbin in Frage käme.

Helene kreuzt plötzlich zusammen mit ihrem Mann Ottokar auf dem Lindenhof auf. Als Städterin gefällt ihr das Landleben gar nicht und sie hat mit der Bauernwirtschaft auch andere Pläne. Gerne würde sie den Bauernbetrieb einstellen und eine Hotelanlage bauen - dies natürlich ohne Wissen von Rosi. Ein gefälschtes Testament soll Helene helfen, ihre Idee in die Tat umzusetzen.

Onkel Georg macht sich mit mystischen Zeichen immer wieder bemerkbar, was vor allem Helene zu schaffen macht. So engagiert sie vorsichtshalber Herrn Besenschreck, der als Geisterjäger tätig ist.

Zum Glück bekommt Annamirl Wind von den geheimen Machenschaften und heckt mit den anderen Lindenhofbewohnern einen "geistreichen" Plan aus, um Helene vom Hof zu vertreiben.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 zählen Boy Harsher zu den prägendsten Acts zwischen Electronic Body Music, Darkwave und Industrial. Das US-amerikanische Duo erschafft einen unverwechselbaren Sound, der treibende elektronische Beats mit düsteren Synthesizerflächen, Post-Punk-Einflüssen und einer intensiven emotionalen Atmosphäre verbindet. Das Ergebnis ist ebenso hypnotisch wie kompromisslos – Musik für den Dancefloor und zugleich für die dunkelsten Ecken der Vorstellungskraft.

Mit Veröffentlichungen wie „Yr Body Is Nothing“ (2016), „Careful“ (2019) und „The Runner“ (2022) haben sich Boy Harsher eine internationale Fangemeinde erspielt und gelten längst als Fixgröße der modernen Darkwave- und EBM-Szene. Ihre Songs bewegen sich mühelos zwischen minimalistischer Clubmusik, melancholischem Synth-Pop und experimentellen Klanglandschaften. Dabei schaffen sie eine einzigartige Balance aus kühler Elektronik und großer Emotionalität, die ihre Musik ebenso unmittelbar wie zeitlos wirken lässt.

Auch live entfalten Boy Harsher eine besondere Sogwirkung: Mit pulsierenden Basslines, eindringlichen Vocals und einer reduzierten, aber umso intensiveren Bühnenpräsenz verwandeln sie jeden Konzertsaal in einen düsteren, hypnotischen Kosmos. Ihre Shows leben von Kontrasten – zwischen Intimität und Ekstase, Verletzlichkeit und roher Energie – und machen jedes Konzert zu einem immersiven Erlebnis.

Jae Matthews und Augustus Muller lernten sich während ihres Filmstudiums in Savannah, Georgia, kennen. Von Beginn an war ihre Zusammenarbeit nicht nur musikalisch, sondern auch filmisch geprägt: Das gemeinsame Interesse am Kino beeinflusst bis heute ihre Ästhetik, ihr Songwriting und ihre visuelle Sprache. Mit „The Runner“ veröffentlichten sie den Soundtrack zu ihrem selbst geschriebenen, produzierten und inszenierten Horror-Kurzfilm und bewiesen eindrucksvoll, wie nahtlos sie Klang und Bild miteinander verbinden.

Diese cineastische Herangehensweise setzen Boy Harsher konsequent fort. Derzeit arbeitet das Duo an seinem ersten Spielfilm „The Lonely Woman“, der mit Chloë Sevigny, FKA twigs, Sturgill Simpson und Will Oldham hochkarätig besetzt ist. Damit erweitern Boy Harsher ihr künstlerisches Universum einmal mehr über die Musik hinaus und unterstreichen ihren Anspruch, immersive Welten zu erschaffen, in denen Sound, Atmosphäre und visuelle Erzählung untrennbar miteinander verschmelzen.

Große Oper, riesiges Chaos! In Cleveland soll die weltberühmte Opernsängerin Elena Firenze für "Carmen" auf der Bühne stehen. Die Oper ist ausverkauft, das Ensemble steht bereit und die Operndirektorin hofft auf einen Welterfolg. Doch dann gerät alles außer Rand und Band. Zum Schluss zählt nur mehr: Carmen darf nicht platzen.

Die Geschichte handelt von Mogli, dem Kind, das im Dschungel heranwächst. Gemeinsam mit Balu dem Bären und Baghira dem Panther erlebt Mogli zahlreiche Abenteuer. Zusammen wollen sie den bösen Shir Khan aus dem Dschungel vertreiben! Dabei begegnen sie vielen anderen Tieren wie Colonel Hathi dem Elefanten und der Schlange Kaa! Das junge Publikum kann bei Musik, Gesang und Tanz in die faszinierende Welt des Dschungels eintauchen und genießen!

Kindertheater im Plenkersaal auf der Waidhofner Volksbühne
Regie: Susanne Leonhartsberger

Für Kinder ab 3 Jahren!

Stephanie, die etwas altjüngferliche Zahnarzthelferin von Promi-Zahnarzt Julien, versucht alles, um ihren Chef von einer Liaison zu befreien, die sie nicht positiv findet. Dabei blüht Sie auf, wie die Blüte eines Kaktus.

Komödie von Yasmina Reza

Serge hat ein "weißes Bild mit weißen Streifen" gekauft - für nicht weniger als 200.000 Francs. Er verteidigt seine Entscheidung vor seinem Freund. Eine langjährige Freundschaft gerät ins Wanken.

Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden.
Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert.
Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.

Betty O & Seiner – "Wein, Weib und ZweiGesang"

Die vinophile Facette und die Liebe zur Südsteiermark teilt Betty O mit ihrem musikalischen Wegbegleiter Chris Seiner, der am Ukulelebass den Kontrapunkt zu Betty Os rotem Klavier setzt.

Zu zweit ist’s einfach feiner, Herr Seiner! So erklingen Betty O Songs im Duett zwischen Reben und Reimen – zum Schwelgen und Schmunzeln.

Dialekt, Heimat, Wein und Geschichten: ein Betty O Erlebnis mit Liedern und Lachen im Doppelpack.

Blue Bird 2026

19.11.
Tara Nome Doyle (IRL/NOR)
The Ocelots (IRL)
Clara Luzia (AUT)

20.11.
Dave Lofts (IRL)
Elin Hall (ISL)
Sondre Lerche (NOR)

21.11.
Eli (GBR)
Marla Moya (DEU)
Flora Hibberd (FRA/GBR)
This is the Kit (GBR)

Dave Lofts:
Selbst wenn er Songs covert, sollen Leute im Publikum gerührt Tränen vergießen. Seine EP ‘Live At Phil Grimes’, die er in einem Pub aufgenommen hat, erreichte sofort Platz 1 der irischen Independent Charts. Die von ihm geliebte irische Song-Tradition wird hier gekonnt ins Jetzt transportiert.

Sondre Lerche:
Mit 13 Jahren schrieb Sondre Lerche seine ersten Lieder. Er durfte damit im Club, in dem seine Schwester arbeitete, auftreten. Mit 20 erhielt er erhielt Lerche den Spellemannprisen, den bedeutendsten Musikpreis seiner Heimat Norwegen.
15 Alben hat der Musiker aus Bergen mittlerweile aufgenommen. Unter anderem die Filmmusik für „Dan in Real Life“. Das neueste Werk „Acrobats“ erscheint rechtzeitig für Blue Bird.

Elin Hall:
In ihrer Heimat Island gilt die 27 jährige Elín Sif Hall¬dórs¬dótt¬ir als eines der größten Talente. Als Schauspielerin und als Singer/Sonwriterin. Preise, Charterfolge, umjubelte Shows beweisen das. Ihre ersten Lieder waren noch auf Isländisch. Jetzt ist sie auf dem Weg, die Welt zu erobern.

Flora Hibberd:
Eigentlich in London geboren, sieht sich Flora Hibberd als Französin seit sie ein Teenager ist. Noch vor Blue Bird erscheint nun ihr zweites Album „Mammoth“. Mal bewegt sie sich zwischen gitarren- und synthiegetriebenem Pop, mal greift sie auf traditionelle Lieder des 17. Jahrhunderts zurück. Die oft komplexen Texte sind voller Anspielungen. Für Fans von Aldous Harding.

Eli:
Sehr gefühlvoller und ehrlicher Coming Of Age - Indie Pop in dem der Australier seine schwere Kindheit als queer-Person aufarbeitet. Gefühlvolle und rebellische Texte werden von einer kraftvollen und doch zarten Stimme vorgetragen, die sich über eine gigantische Wand aus Popproduktion erhebt. Live will er viel am Klavier vortragen.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Mit ehrlichem Indiepop und einfühlsamem Singer/Songwriter-Sound kommt Luka Blau im November in die Remise Bludenz. Nach dem Erfolg seines Debütalbums „Bisschen Beides“ und einer teils ausverkauften Tour geht der Musiker gemeinsam mit seiner Band erneut auf Konzertreise.

Seine Songs erzählen vom Suchen und Ankommen, vom Leben zwischen Möglichkeiten und Entscheidungen, von Liebe und Selbstfindung, Hoffnung und Haltung und den Herausforderungen einer schnelllebigen Welt. Es geht darum, in einer verrückten Zeit den eigenen Weg zu finden, Haltung zu zeigen und die großen wie kleinen Momente des Lebens zu feiern. Mit berührenden Texten, eingängigen Melodien und einem authentischen Sound entsteht ein Konzertabend, der zum Mitsingen, Mitfühlen und Innehalten einlädt.

Gemeinsam mit Betty Akhigbe (Bass, Geige, Gesang), Mayso Schindele (Keys, Posaune, Gesang) und Vincent Crusius (Drums, Gesang) kreiert Luka Blau einen berührenden Indiepop-Sound, der sich bewusst abseits des Mainstreams bewegt.

Den Abend eröffnet betty. – das Indie- und Folk-Pop-Projekt der Musikerin Betty Akhigbe. Mit persönlichen Songs auf Deutsch und Englisch sowie Einflüssen aus Soul, Jazz und Hip-Hop schafft sie einen stimmungsvollen Auftakt voller Wärme, Ehrlichkeit und emotionaler Tiefe.

Was am 13. Juli 2001 in Eislingen an der Fils als Teenagerband begann, ist heute eine der beständigsten, erfolgreichsten und zugleich sympathischsten Punkrock-Institutionen Deutschlands.
Mit unbändiger Energie, viel Humor und einem unverwechselbaren Gefühl für große Melodien spielten sich ITCHY von den ersten Jugendhaus-Konzerten bis auf die großen Bühnen quer durch Europa.

Früh entschieden sich Sibbi, Panzer und Max kompromisslos ihren eigenen Weg zu gehen: Ohne riesige Marketingbudgets, dafür mit unermüdlicher Arbeit, schier endloser Spielfreude und einer treuen Fangemeinschaft im Rücken. Über die Jahre entwickelte sich aus der Drei-Mann-Band ein beeindruckendes Live-Phänomen: Weit über 1000 Konzerte in über 20 Ländern und ein Ruf für Shows, die gleichermaßen präzise, mitreißend, humorvoll und emotional sind. Die Band schafft dabei den seltenen Spagat zwischen Punkrock-Attitüde, melodischer Eingängigkeit und klarer Haltung zu gesellschaftlichen und politischen Themen.
Musikalisch entwickelte ITCHY sich kontinuierlich weiter, veröffentlichte in konsequenter Regelmäßigkeit neue Platten und kreierte Hymnen, die längst zum festen Bestandteil der deutschen Punkrocklandschaft gehören.

Trotz der langen Bandgeschichte ist ITCHY nie stehen geblieben. Statt Nostalgie dominiert bis heute ein starker Vorwärtsdrang: neue Songs, neue Tourneen, zwei Bücher, ein eigener Podcast, ein immer weiterwachsendes Publikum. Was geblieben ist, ist der unbedingte Glauben daran, dass Musik verbinden kann – und dass man seine Überzeugungen laut und ohne Kompromisse vertreten darf.

2026 feiert die Band nun ihr 25-jähriges Jubiläum. Ein Meilenstein, der die außergewöhnliche Beständigkeit und Authentizität dieses Trios unterstreicht. ITCHY stehen für gelebten DIY-Spirit, große Leidenschaft und für die simple, oft vergessene Wahrheit:
Am Ende eines jeden Tages sind wir drei Freunde, die versuchen Musik zu machen – und nicht drei Musiker, die versuchen Freunde zu sein.

von den WIENER WORTSTAETTEN

In den Wortstattnächten 2026 werden vier neue Theatertexte von Lisa Bolyos, Iris Harter, Jana Krüger und Meta Loeffen präsentiert, die im Rahmen des DRAMA LAB 2026 entstanden sind. Eingerichtet von vier Regisseur*innen werden die Stücke in szenischen Lesungen im Theater am Werk am Petersplatz erstmals dem Publikum vorgestellt.

Der in Wien lebende guatemaltekische Singer-Songwriter Harold Taylor verbindet Pop, Latin, Indie und Songwriting zu einem kraftvollen Live-Erlebnis voller Emotion, Energie und Rhythmus.

Nach einem erfolgreichen Konzert im Replugged kehrt Harold Taylor mit seiner Band zurück und präsentiert ein weiterentwickeltes Live-Programm mit neuen Songs, frischen Arrangements und der authentischen Bühnenenergie, die sein Publikum bereits kennt.

Ein Abend zum Mitsingen, Fühlen und Tanzen – mitten im Herzen Wiens.

Dieses Stück zählt zu den bekanntesten von Felix Mitterer. Vier Besuche an Vier verschiedenen Schauplätzen. Ein einfühlsames, erfrischend „anderes“ Volksstück, das man gesehen haben muss. „Besuchszeit“ ist eines seiner erfolgreichsten und am öftesten aufgeführten Stücke.