Härtel Quintett
Fünf Musikant:innen, drei Geschwister, zwei Freunde und 34 Instrumente. Zahlen über Zahlen, aber ein einziges gemeinsames Ziel: Wenn das Härtel Quintett zusammenkommt, wird musiziert. Geprägt vom volksmusikalischen Umfeld, einer klassischen Musikausbildung und der Neugierde für Musikdialekte aus aller Welt, zaubern sie ideenreich, voller Harmonie und Schwung die schönsten Klänge aus ihren Instrumenten. Am liebsten ist es ihnen, wenn die Zuhörer:innen dabei die Tanzbeine schwingen und vor lauter Freude juchzen. Bei der musikalischen Mischung aus Polka, Walzer, Dudler und Boarischer aus Wien und der Steiermark fällt das auch wirklich nicht schwer. Eigenes und Improvisiertes steht beim Härtel Quintett gleichermaßen am Programm – alles natürlich mit einem Groove versehen und wunderbar dicht gepackt, wie eine feste Umarmung.

Schallwellen-Orchester
Eines ist klar: Wenn die Teilnehmer:innen der Schallwellen-Musikwerkstatt zusammentreffen, ist der Lunzer See alles andere als ein stilles Wasser. Von früh bis spät wird am Seeufer gejodelt, gefidelt und geübt, um am Ende der Woche ein Programm auf die Beine zu stellen, das sich hören lassen kann. Was das pädagogische Konzept dieser Musikwerkstatt auszeichnet, ist das definierte Ziel, ein gemeinsames Repertoire für alle Werkstatt-Teilnehmer:innen zu erschaffen. Das heißt: Alle lernen dieselben Stücke in ihren jeweiligen Registern, und am Ende wird alles zu Orchester-Arrangements zusammengefügt. All dies passiert auswendig, ohne Notenmaterial, und somit haben die Melodien eine viel höhere Chance, in den Köpfen der Teilnehmer:innen zu bleiben und das ganze Jahr über in ihren Köpfen weiterzutanzen.

"Jesolo" ist die erste Single-Auskoppelung aus dem im Frühjahr 2025 erscheinenden neuen Edmund Album und besingt die Liebe zu Jesolo. Der Ort steht stellvertretend für alle Italien-Urlaube, die man als Österreicher aufgrund der Nähe zu Italien jährlich als fixer Punkt im Terminkalender stehen hat. Jeder kennt dieses Gefühl, wieder in Italien anzukommen. Nichts hat sich verändert, alles ist so, wie man es die letzten 20 Jahre kennt. Herrlich! Das Lied macht von der ersten Sekunde gute Laune und ladet dazu ein, laut mitzusingen. Sommerhitpotential.

Endlich wieder richtiger Austropop – das hört man oft, wenn über das Duo Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit voll ins Schwarze.

Die Songs von Edmund drehen sich ums Scheitern, ums Wiederaufstehen, und von Beziehungen, die nicht immer so einfach sind, wie man es sich wünschen würde. Edmund nehmen sich kein Blatt vor den Mund und drücken Dinge oft sehr direkt und mit einer präzisen Sprache aus. Das dürfte auch genau das sein, was ihre Fans so an ihnen lieben, sie sprechen ihnen aus der Seele. Und mal ganz ehrlich, wer den Namen von Edmund "Mundl" Sackbauer als Bandname wählt, den kann man eigentlich nur mögen.

Freindschoft" (2018) chartete auf #4 der Albumcharts, "Leiwand" (2020) auf #2, und "Fein" (2022) auf #1. Die Edmund Album waren seitdem in Summe 297 Wochen in den österreichischen Albumcharts. Viele Alben und Singles haben Edelmetallstatus erreicht, einige davon sogar Doppelplatin- Status. "

Die Songs von Edmund wurden 80 Millionen mal auf Spotify angehört.

32 Millionen Views auf ihre Musikvideos auf Youtube ist überaus beeindruckend für eine Mundart-Band, die vor allem in Österreich und Bayern ihre Fans hat.

Für ihr Album "Leiwand" waren "Edmund" waren gleich 3-mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert. In den Kategorien "Album des Jahres" für das Album "Leiwand", in der Kategorie "Song des Jahres" für die Single "Leiwand" und in der Kategorie Pop-Rock. Gewonnen haben sie die Kategorie "Album des Jahres"! Eine wirklich schöne Anerkennung nach mehreren Jahren intensiver Arbeit der Musiker Markus Kadensky und Roman Messner, die sich vor allem durch eine stetig wachsende Fanbase ausgezeichnet hat. Ihre ehrlichen Austropop-Songs treffen mitten ins Herz und gehen oft unter die Haut. Die Fans lieben die Songs, weil sie ohne große Umschweife auf den Punkt kommen und den Menschen aus der Seele sprechen.

Nach ihrer ausverkauften "Freindschoft Tour" wurde die "Leiwand"-Tour aufgrund von Corona abgesagt. Auf der folgenden "Feinst Leiwand" Tour 2022 und 2023 spielte Edmund vor 80.000 Besuchern auf der eigenen Tour und als Co-Headliner am Donauinselfest vor 60.000 Menschen. Im Rahmen ihrer Tour erfüllten sie sich auch mit einem Konzert in der Wiener Stadthalle vor 10.000 Menschen ihren größten Traum.

Die Band geht konstant ihren Weg weiter und liefert Austropop mit der nötigen Prise Freshness. Aktuell arbeiten Edmund an ihrem vierten Album, das im Frühjahr 2025 erscheinen wird.

"Jesolo" ist die erste Single-Auskoppelung aus dem Album und besingt die Liebe zu Jesolo, das stellvertretend für alle Italien-Urlaube steht, die man als Österreicher aufgrund der Nähe zu Italien jährlich als fixer Punkt im Terminkalender stehen hat. Jeder kennt dieses Gefühl, wieder anzukommen. Nichts hat sich verändert, alles ist so, wie man es die letzten 20 Jahre kennt. Herrlich!

Eigentlich ist es ein ganz normaler Arbeitstag für Berufskiller Ralph: Er soll einen Kronzeugen, sobald der das Gerichtsgebäude betritt, per Fernschuss liquidieren. Im Hotel gegenüber hat er sich ein Zimmer mit Blick auf den Tatort reservieren lassen. Alles ist präzise geplant. Was kann also noch schiefgehen? Alles. Ein frisch verlassener und verzweifelter Ehemann will ausgerechnet hier seinem tristen Dasein ein Ende setzen. Zwei höchst unterschiedliche Männer, die auf groteske Weise um ein gemietetes Zimmer rangeln. Keiner der beiden will es verlassen …
Alexander Jagsch und Gregor Seberg brillieren als kongeniales Duo in dieser rasanten Komödie voller Situationskomik.

Deutschsprachige Erstaufführung

Eine Gruppe britischer Seniorinnen und Senioren reist aus unterschiedlichen Gründen nach Indien und landet dort im "Best Exotic Marigold Hotel" in Jaipur. Sie wollen in dem weniger teuren und exotischen Land ein neues Leben beginnen. Doch die angeblich besondere Residenz, ist weit von dem Luxus entfernt, der ihnen versprochen wurde. Als sich dann aber ihre Leben zu verflechten beginnen, werden sie auf unerwartete und lebensverändernde Weise verzaubert und entdecken, dass man das Leben und die Liebe neu beginnen kann, wenn man die zweite Chance zulässt. In dieser temporeichen Culture-Clash-Komödie prallen die Mentalitäten unterschiedlicher Kulturen lustvoll aufeinander. Angegraute kulturelle Vorurteile treffen auf ausgelassene Lebensfreude, Offenheit und Spaß am Chaos und der Improvisation.

Eine Komödie, die Mut macht und zeigt, dass es nie zu spät ist, die eigenen Wünsche und Sehnsüchte zu verwirklichen. In jedem Alter warten neue Abenteuer und Herausforderungen auf uns. Eine Komödie für Jung und Alt über die Irrungen und Wirrungen des Lebens und den Zauber des Neuanfangs.

Kosten Sie erlesene Biere, genießen Sie lokale Schmankerl und tauchen Sie ein in die gemütliche Atmosphäre der Grazer Beisln. Spannende Anekdoten sorgen dabei für die perfekte Würze. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Bierfreunde!

Wachau, 1908. Die rund 30.000 Jahre alte Venus von Willendorf, gerade erst bei archäologischen Grabungen entdeckt, wurde auf Ihrem Weg nach Wien, in einem Gasthof in der Wachau geraubt.
Adjudant Odilo von Schmarrn wird vom kaiserlichen Thronfolger, Erzherzog Franz Ferdinand, einem manischen Kunstsammler, der nach eigener Aussage an „Museomanie“ leidet, beauftragt, den durch die Aufklärung der Naschmarkt -Morde bekannt gewordenen Joseph Maria Nechyba vom Wiener Polizeiagenten - Institut zur Überführung des frechen Diebes zu verpflichten. Doch der berühmte Ermittler weilt Vorort auf Sommerfrische und denkt nicht daran, auch nur einen Finger krumm zu machen. Daher wird sein Adlatus Ferdinand Pospischil aus Wien in die Wachau zitiert, um den Fall aufzuklären. Doch nicht nur sein im Freizeit-Modus verharrender Vorgesetzter und dessen Gattin Aurelia machen Pospischil das Leben schwer, auch die allesamt verdächtigen Gäste und das Personal des dortigen Gasthofs, erleichtern die Ermittlungen keineswegs. Von einer zwielichtigen Baronin und deren chinesischen Gesellschaftsdame, über die strenge Gouvernante, die den unglücklichen Archäologen Herrn von Stein anhimmelt, bis zum Mündel, das nur Augen für den frechen Hausburschen des Gasthofs hat. In seiner Not ist Pospischil gezwungen, höchst ungewöhnliche Ermittlungsmethoden anzuwenden…

Eine Wachauer Kriminalposse, als Auftragswerk vom mehrfach preisgekrönten Autor Gerhard Loibelsberger (Die Naschmarktmorde u.v.m.) verfasst, wie geschaffen für das herrliche Open Air - Ambiente des romantischen Teisenhoferhofs Weißenkirchen. Freuen Sie sich auf ein wunderbares Komödiant:innen-Ensemble und jede Menge Charme, Spannung, Witz und Herz in der Inszenierung von Intendant Marcus Strahl.

Es spielen:
Verena Scheitz, Georg Kusztrich, Reinhard Nowak, Daniela Lehner, Doris Richter - Bieber, Leila Strahl, Xina Dongnan Ziegler, Tony Bieber, Georg Hasenzagl und Victor Kautsch

Regie: Marcus Strahl
Bühne: Martin Gesslbauer
Kostüm: Petra Teufelsbauer
Make-up design: Coco Schober
Musikalische Einstudierung: Elena Gertcheva
Assistenz: Xina Dongnan Ziegler

„Ich kenn’ ihn so gut.“

Die Geschichte spielt in Meran und Bangkok und handelt von zwei Schachspielern, von denen der eine Russe und der andere US-Amerikaner ist. Die Charaktere und Lebensgeschichten der beiden sind wahrscheinlich von den Schach-Großmeistern Viktor Kortschnoi und Bobby Fischer inspiriert. Während eines Weltmeisterschaftsturniers entspinnt sich eine Dreiecksgeschichte. Die Assistentin und Geliebte des einen Spielers verliebt sich in dessen Rivalen. In diesem Musical geht es um Politik, Verschwörung, Liebe und Eifersucht vor dem Hintergrund einer Schach-Weltmeisterschaft.

Die Komponisten Benny Andersson und Björn Ulvaeus waren die Mitglieder der weltberühmten schwedischen Pop-Band ABBA, die für dieses Musical u.a. Hits wie „I Know Him So Well“ und „One Night in Bangkok“ komponiert haben.

The story is set in Merano and Bangkok and involves two chess players, one Russian and the other American. The two characters and their life stories were probably inspired by Viktor Korchnoi and Bobby Fischer. A love triangle unfolds during a world championship tournament, with the manager and lover of one of the players falling in love with his rival. This musical is about politics, conspiracy, love and jealousy, all played out against the backdrop of a world chess championship.

Besetzung:

Musikalische Leitung | Victor Petrov
Inszenierung | Andreas Gergen
Bühne | Momme Hinrichs
Kostüme | Cornelia Lüders
Choreografie | Till Nau
Frederick Trumper, amerikanischer Großmeister im Schach | Drew Sarich
Florence Vassy, Fredericks Geliebte und Assistentin | Dorina Garuci
Anatoly Sergievsky, russischer Großmeister im Schach | Mark Seibert
Walter de Courcey, Chef der amerikanischen Delegation | Boris Pfeifer
Alexander Molokov, Chef der russischen Delegation | Georgij Makazaria
Der Schiedsrichter | Reinwald Kranner
Svetlana Sergievskaya, Anatolys Frau | Ann Mandrella
Der Bürgermeister von Merano | Beppo Binder
Pop-Chor | Marjeta Urch, Anetta Szabó, Michael Konicek
mit Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Melissa Naschenweng hat sich innerhalb weniger Jahre zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Künstlerinnen des Landes entwickelt. Mit ihrem mitreißenden Mix aus Schlager, Pop, Rock und volkstümlichen Einflüssen fasziniert sie als waschechte Vollblutmusikerin ein generationen- übergreifendes Publikum aus Jung und Alt, das die im Kärntner Lesachtal aufgewachsene Powerfrau für ihre bodenständige und gleichzeitig moderne, aufgeschlossene Art feiert. Melissa Naschenweng liebt es, in ihrer Musik immer wieder mit Klischees zu spielen, mit verstaubten Traditionen zu brechen und scheinbare Gegensätze in einem ganz eigenen, zeitgemäßen Stil zu vereinen. Pinke Lederhose, pinke Harmonika, Melissas pinke Welt.

Bei Melissa Naschenweng steht seit fünf Jahren das Chart- und Erfolgsbarometer auf wolkenlos. Und seit ebenso vielen Jahren zeigt sie mit unbeugsamer Authentizität ihr Alleinstellungsmerkmal in einem Geschäft, welches sich sonst ohne rosarote Brillen schwertut. Melissa, so wie das Land ist die Frau. Sie ist, wie sie ist. Den Mund lässt sie sich nicht verbieten.

Ohne Harmonika geht bei Melissa seit ihrer Kindheit nix – auch weil sie die Harmonika mittlerweile fest im Rock’n’Roll eingebettet hat und ihrem Publikum damit zeigt, dass Frau im Rustikal-Rock den Jungs durchaus den Scheitel ziehen kann. Wer dran zweifelt, dem sei hinter die Ohren geschrieben: Bergbauern, respektive die Buam unter ihnen, Traktorfahren, Wiesen mähen, Holzhacken sind in ihrem Fall keine besungenen Klischees, sondern schlicht aus Melissas Leben gegriffen. Melissa ist wie das Tal. Mit Ecken und Kanten, romantisch und wild. Hart und zart.

Das Pop-Trio FOLKSHILFE ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum „bunt“ verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren.

„Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens“, erzählt Sänger Florian Ritt. „Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung.“

FOLKSHILFE machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus „Quetschn“, Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen.

Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum „Vire“ (mit Hits wie „Schena Mensch“, „Hau di her“ und „Najo eh“) steht fest: FOLKSHILFE reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.

Als Special Guest an diesem besonderen Konzertabend sind KRAUTSCHÄDL mit dabei.

Sie liefern das Comeback, auf das alle gewartet haben! Aus den tiefen Kellern des Welser Schlachthofs auferstanden, melden sich KRAUTSCHÄDL zurück, um das Vakuum in der österreichischen Rocklandschaft zu füllen.

2025 wird das Jahr, in dem die Legenden des „Goschnrock“ ihre Rückkehr auf die Bühne feiern - 2025 wird gschädlt wos des Zeig hoit! Mit neuen Songs, neuen Bandmitgliedern und der größten Show straight outta Wös since 2003 starten die Schädler in eine neue Ära. Yeehaw!

Das Pop-Trio FOLKSHILFE ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum „bunt“ verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren.

„Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens“, erzählt Sänger Florian Ritt. „Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung.“

FOLKSHILFE machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus „Quetschn“, Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen.

Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum „Vire“ (mit Hits wie „Schena Mensch“, „Hau di her“ und „Najo eh“) steht fest: FOLKSHILFE reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.

Als Special Guest an diesem besonderen Konzertabend sind KRAUTSCHÄDL mit dabei.

Sie liefern das Comeback, auf das alle gewartet haben! Aus den tiefen Kellern des Welser Schlachthofs auferstanden, melden sich KRAUTSCHÄDL zurück, um das Vakuum in der österreichischen Rocklandschaft zu füllen.

2025 wird das Jahr, in dem die Legenden des „Goschnrock“ ihre Rückkehr auf die Bühne feiern - 2025 wird gschädlt wos des Zeig hoit! Mit neuen Songs, neuen Bandmitgliedern und der größten Show straight outta Wös since 2003 starten die Schädler in eine neue Ära. Yeehaw!

Bei Regen wird die VA verschoben. Ausweichtermin ist der 30.07.2025 / Infos unter 0699/16840040 (Saskia Vonach)

An der rauen Küste zwischen den Fjorden Norwegens. Die Kapitänstochter Senta fantasiert in melancholischen Tagträumen von der schaurigen Gestalt eines zum ewigen Leben verdammten Seefahrers, der nur alle sieben Jahre an Land gehen darf, um die Liebe einer Frau zu gewinnen. Eine solche Liebe und unverbrüchliche Treue bis in den Tod allein kann den Untoten von seinem Fluch erlösen.

Als Sentas Vater Daland plötzlich mit einem Wildfremden in der Tür steht, meint Senta, in jenem Heimatlosen wirklich die sagenumwobene Gestalt des "Fliegenden Holländers" zu erkennen. Hilflos muss Sentas eigentlicher Verlobter, der Jäger Erik, dem Treueschwur der einander Unbekannten zusehen. Als zu nächtlicher Stunde die Mannschaft des fremden Schiffes an Land kommt, versetzen die geisterhaften Erscheinungen das gesamte Dorf in Angst und Schrecken, und Erik will sich schützend vor Senta werfen. Der unglückliche Seefahrer sieht sich einmal mehr um die versprochene Treue betrogen und gibt sich tatsächlich als der Fliegende Holländer zu erkennen. Doch Senta will den Holländer um jeden Preis erlösen …

Kein Komponist vor Richard Wagner hat das Tosen des aufgepeitschten Meeres so mitreißend in Musik gesetzt, niemand konnte dem Schrecken eines Geisterschiffs derart plastische Klanggestalt verleihen. Daneben schuf der selbsterklärte Erneuerer der Oper grandiose Melodien, etwa Sentas sehnsuchtsvolle Ballade oder Eriks flehende Arien. Auch der volkstümliche Ton, etwa im Lied des Steuermanns oder in der pittoresken Spinnstuben-Szene, kommt nicht zu kurz. So hat Wagner mit seinem ersten großen Meisterwerk ein schauerlich-romantisches Märchen voller jugendlichem Ungestüm erschaffen, das mit weniger als zweieinhalb Stunden Spieldauer kürzer ist als mancher Evergreen der italienischen Oper. Damit verspricht die erste Inszenierung eines Werks von Richard Wagner überhaupt bei der "Oper im Steinbruch" ein faszinierendes Sommererlebnis, bei der die zerklüftete Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen einmal mehr zur idealen Kulisse für eine mitreißende Opernaufführung wird.

Die Legende ist zurück!

"Zwickt's mi, i man, i tram" - jetzt kommt die Originalband von AUSTRIA 3 - bekannt als WIR4, und hat den Spaß und die Lebensfreude des Austropop mit im Gepäck. Ihre unvergesslichen Hits wie "I am from Austria", "Da Hofa" oder "Jö Schau" halten "Für immer Jung" und erleben gerade so etwas wie eine Wiederauferstehung, aber nicht am "Zentralfriedhof" sondern vor allem live auf der Bühne!

WIR4, das sind Ulli BÄER, Gary LUX, Harald FENDRICH und Harry STAMPFER. Sie waren und sind als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der modernen österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros, bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.

Das ist keine Austria-3-Coverband, das ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

Geschichten aus dem Wiener Wald

Volksstück von Ödön von Horváth



Die Schloss-Spiele Kobersdorf begeben sich im Sommer 2025 auf die Jagd nach dem Glück. Davon erzählt das Volksstück Geschichten aus dem Wiener Wald von Ödön von Horváth. Der Titel lässt an die Unbeschwertheit des gleichnamigen Walzers von Johann Strauss denken. Doch hinter der Walzerseligkeit lauert die Wirklichkeit – und die ist mitunter durchaus auch ungemütlich. Zwischen der Wachau und der Wiener Josefstadt entfaltet sich das berührende Drama rund um Marianne, die Tochter eines sonderlichen Puppenklinikbesitzers, den alle nur den Zauberkönig nennen. Ihr Versuch, aus der Verlobung mit dem Fleischhauer Oskar in die vermeintliche Freiheit mit dem Hallodri Alfred zu entfliehen, misslingt. Am Ende schnappt die Kleinbürgerfalle zu.



In der Rolle des Zauberkönigs brillierte bei der Uraufführung am Deutschen Theater in Berlin im Jahr 1931 kein Geringerer als Hans Moser, später verlieh ihr Helmut Qualtinger ein unverwechselbares Profil. Nun reiht sich endlich auch Wolfgang Böck in die illustre Reihe der Zauberkönige ein und erweist sich damit (wie zuletzt im Bockerer) einmal mehr als Charakterdarsteller ersten Ranges. Als Regisseur wird Michael Gampe die Geschichten aus dem Wiener Wald ebenso klarsichtig wie einfühlsam in Szene setzen. In diesem Schauspiel sezierte der geborene Altösterreicher Ödön von Horváth (* 1901 im heute kroatischen Rijeka, † 1938 in Paris) weit mehr als nur die österreichische Seele: Ihm geriet das allgemein Menschliche zum großen Welttheater.