Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Ihr lakonischer Humor und bayrischer Grant sind die Würze ihrer Schmähs. Auch das neue Programm bietet lachen als Bewältigungsstrategie über Fehler, Ziele und Zerüttungen und den ganz normalen Herausforderungen des Alltags.

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm "Ding Dong" bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren Zuschauer:innen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt - sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf's Große zu schließen.

Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie - über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen.

Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich.

"Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen", sagt Eva. "Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen - auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler".

[Eva Karl Faltermeier] bildet eine perfekte Projektionsfläche für einen allgemeinen Zustand der Überforderungen. […] Es wachsen ihr Geschichten am Rand des Nervenzusammenbruchs, wo ein Lachen den Grant löscht." (Salzburger Nachrichten)

"So zierlich die schwarzhaarige Kabarettistin ist, so geballt ist ihre Power mit der sie ihre Pointen ins Publikum jagt." (Passauer Neue Presse)

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Mozart, Schubert, Liszt & Chopin
Klavierkonzert

MARIO ERITREO

Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang.

Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte.

Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e)

Franz Schubert (1797 - 1828)
"Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll
"Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur

Franz Liszt (1811 - 1886)
Grand Galop Chromatique S. 219

Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur
Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur
Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll

Johann Strauss Sohn (1825 - 1899)
"An der schönen blauen Donau", Op. 314

LONDON - "Run like Hell"! Denn ab sofort gibt es Tickets für die Hommage an das legendärste Konzert der Rockgeschichte "The Wall - in Concert" mit Musikern der original Pink-Floyd- oder Roger-Waters-Tourneen.

Neben der Musik des Kult-Albums "The Wall" gibt es die legendären Songs vom Album "The Dark Side of the Moon", wie Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time. Tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat.

Wish you were here… "

schallundrauch agency
Wiederaufnahme
Performance, 35 Min. (anschl. freier Spielausklang)
1,5–3 Jahre

Ein Stück übers Großwerden in der Stadt

Ball, Baum und Taube: Drei Wörter füllen wochenlang den Alltag und dann beginnt es allmählich Wörter zu regnen. Stadtwörter. Bagger, Auto, Hund, Kran, U-Bahn, Pinguin, Zuhause, Schirm, Donau, Kaffee, Kakao, Avocado. Kuh und Traktor sind Urlaubswörter. Meer sowieso. Wie ist es, in der Stadt groß zu werden? Ich fahre gern Taxi und U-Bahn-Lift, möchte auf fremde Türklingeln drücken und in alle Hauseingänge spazieren, ich will auf alle Mopeds rauf und »Hallo« sagen zu den Menschen, die ich mir aussuche. Oft ist es laut in der Stadt, ich bin lieber selbst laut und manchmal bin ich sehr leise und schaue den Enten zu.

Die Lieder, Geschichten und Gedichte dieser Performance entspringen dem Wortschatz von Kindern zwischen eineinhalb und drei Jahren. Es wird geklatscht, geschnipst, getanzt, gesungen und erzählt. Die Kleinkinder dürfen sich während der Vorstellung frei zwischen den PerformerInnen bewegen und nach Lust und Laune Raum, Tanz, Gesang, Rhythmus und Sprache entdecken.

Regie: Janina Sollmann
Performance, Musik, Stückentwicklung: Michael Haller, Jules Mekontchou, Una Wiplinger
Raum, Licht, technische Leitung, Performance: Silvia Auer
Kostüm, Bühneninstallation, Requisite: Anna Panzenberger
Regieassistenz: Simone Kühle
Künstlerische Beratung: Gabriele Wappel
Dramaturgische Beratung: Frans Poelstra
Pädagogische Begleitung: Karin Vrbecky
Workshops: Martin Wax
PR, Produktion: Jasmin Strauß-Aigner

Diese Produktion ist nicht von pädagogischen Institutionen buchbar!

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

schallundrauch agency
Wiederaufnahme
Performance, 35 Min. (anschl. freier Spielausklang)
1,5–3 Jahre

Ein Stück übers Großwerden in der Stadt

Ball, Baum und Taube: Drei Wörter füllen wochenlang den Alltag und dann beginnt es allmählich Wörter zu regnen. Stadtwörter. Bagger, Auto, Hund, Kran, U-Bahn, Pinguin, Zuhause, Schirm, Donau, Kaffee, Kakao, Avocado. Kuh und Traktor sind Urlaubswörter. Meer sowieso. Wie ist es, in der Stadt groß zu werden? Ich fahre gern Taxi und U-Bahn-Lift, möchte auf fremde Türklingeln drücken und in alle Hauseingänge spazieren, ich will auf alle Mopeds rauf und »Hallo« sagen zu den Menschen, die ich mir aussuche. Oft ist es laut in der Stadt, ich bin lieber selbst laut und manchmal bin ich sehr leise und schaue den Enten zu.

Die Lieder, Geschichten und Gedichte dieser Performance entspringen dem Wortschatz von Kindern zwischen eineinhalb und drei Jahren. Es wird geklatscht, geschnipst, getanzt, gesungen und erzählt. Die Kleinkinder dürfen sich während der Vorstellung frei zwischen den PerformerInnen bewegen und nach Lust und Laune Raum, Tanz, Gesang, Rhythmus und Sprache entdecken.

Regie: Janina Sollmann
Performance, Musik, Stückentwicklung: Michael Haller, Jules Mekontchou, Una Wiplinger
Raum, Licht, technische Leitung, Performance: Silvia Auer
Kostüm, Bühneninstallation, Requisite: Anna Panzenberger
Regieassistenz: Simone Kühle
Künstlerische Beratung: Gabriele Wappel
Dramaturgische Beratung: Frans Poelstra
Pädagogische Begleitung: Karin Vrbecky
Workshops: Martin Wax
PR, Produktion: Jasmin Strauß-Aigner

Diese Produktion ist nicht von pädagogischen Institutionen buchbar!

eitle Kinderkram Sommerfreude

Das eitle Kinderkram hat von den Osterferien bis Herbst an ausgewählten Tagen für Flipper- und LEGO-Freunde geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben.

geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast)
geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten
geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets)
geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap)
geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball)
geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten)
geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen und Snacks

geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...)
geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...)
geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore)
geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..)

Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.

Not Harry Potter: The Must-See Fan-Favorite Unauthorized Improv Comedy Parody

Get ready for a hilarious, one-of-a-kind evening with Not Harry Potter, the laugh-out-loud unauthorized improv parody of the Wizarding World! Our talented cast of improvisers will take everything you know and love (or love to hate) about the magical universe and turn it upside down, creating a completely new story inspired by your suggestions.

What’s the Show About?
Every character, spell, and storyline is made up on the spot, poking fun at everything from overly dramatic prophecies to convoluted plot twists. It’s the parody that fans and non-fans alike will find utterly magical and ridiculously funny.

Why You’ll Love It
If you’ve ever wondered why nobody uses magic to solve obvious problems, or thought Quidditch makes no sense, this show is for you. Our cast thrives on turning your suggestions into comedic gold. Think magical duels, over-the-top hero moments, and enough laughable wizard clichés to fill a spellbook.

Perfect for All Comedy Fans
Whether you’re a Potterhead, a casual fan, or just someone who loves sharp, clever humor, this show promises a great time. Come prepared to laugh, cheer, and maybe shout out a ridiculous spell idea for the cast to bring to life.

Unscripted, Unauthorized, Unforgettable!
Don’t miss your chance to see Not Harry Potter—the unauthorized improvised magical parody that’s guaranteed to make you laugh out loud. It’s a comedy adventure you won’t forget!

Halleluja, die Nonnen sind los!
Halleluja – das Hit-Musical SISTER ACT ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kehren die Nonnen im Frühjahr 2026 wieder nach Deutschland & Österreich zurück und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm von und mit Whoopi Goldberg.

Showtime im Kloster

Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Mit ihrem Groove wirbelt sie den Kirchenchor auf, schlägt ganz neue Töne aus der Feder vom 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken (u. a. Disneys ALADDIN & DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) an und sorgt für göttliches Chaos.

Sichere dir jetzt die besten Plätze für SISTER ACT und freue dich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack, das den Staub von den Gesangsbüchern fegt und garantiert jedes Publikum aus den Sitzen reißt.

Vom Nachtclub ins Kloster

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach ihrem Auftritt zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Anstatt glamouröser Bühnenlichter erwartet sie ein konservatives Kloster, wo sie als bescheidene Nonne untertauchen soll – zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin…

Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden, doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an – als sie schließlich vor dem Papst auftreten sollen, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr…

Halleluja, die Nonnen sind los!
Halleluja – das Hit-Musical SISTER ACT ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kehren die Nonnen im Frühjahr 2026 wieder nach Deutschland & Österreich zurück und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm von und mit Whoopi Goldberg.

Showtime im Kloster

Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Mit ihrem Groove wirbelt sie den Kirchenchor auf, schlägt ganz neue Töne aus der Feder vom 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken (u. a. Disneys ALADDIN & DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) an und sorgt für göttliches Chaos.

Sichere dir jetzt die besten Plätze für SISTER ACT und freue dich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack, das den Staub von den Gesangsbüchern fegt und garantiert jedes Publikum aus den Sitzen reißt.

Vom Nachtclub ins Kloster

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach ihrem Auftritt zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Anstatt glamouröser Bühnenlichter erwartet sie ein konservatives Kloster, wo sie als bescheidene Nonne untertauchen soll – zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin…

Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden, doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an – als sie schließlich vor dem Papst auftreten sollen, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr…

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

René Descartes schreibt: ›Die Hoffnung ist eine Veranlassung der Seele, sich zu überreden, dass das, was sie begehrt, eintreffen wird.‹ Inspiriert von diesem Gedanken des großen französischen Philosophen stellte Michi Gaigg ein Programm zusammen, das sich der Gewissheit widmet, dass die Liebe über alle inneren Unruhen siegt, die Furcht vertreibt und uns mit Zuversicht erfüllt.
Mit diesem Konzert kehrt ein seit Jahren den Barocktagen freundschaftlich verbundenes Ensemble nach Melk zurück. Gemeinsam mit Dorothee Mields – einem Star der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts – verwandeln sie am Pfingstmontagmorgen den Kolomanisaal in einen Raum, in dem die Zeit vergessen werden kann.

Georg Philipp Telemann
Concerto D-Dur für Violine, Streicher und B.c,. TWV 22:6
›Vernunft, Geduld und Zeit‹ & ›Stirbt mein Geist durch Dein Verlangen‹, TWV 22:6
›Mein Vergnügen wird sich fügen‹, TWV 20:18/1
›Die Hoffnung des Wiedersehens‹, TWV 20:70
Concerto e-Moll für Violine, 2 Oboen, Streicher und B.c., TWV 53:e2
›Quillt, ihr überhäuften Tränen‹, TWV 22:13
›Fließen nichts als bittre Tränen‹, TWV 22:7
›Ein tröstendes Hoffen auf freudige Stunden‹, TWV 21:14
u.a.

L’Orfeo Barockorchester
Martin Jopp Solovioline (TWV 22:6)
Julia Huber Solovioline (TWV 53:e2)
Carin van Heerden Leitung, Oboe & Blockflöte
Dorothee Mields Sopran

Daniela Egger | Uraufführung
Inszenierung: Agnes Kitzler

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit vereinnahmt wurde? Wir versuchen eine Annäherung an die verletzte Seele hinter den Hits und ihr unermüdliches Ringen um Autonomie – natürlich mit Musik!

Mit Maria Lisa Huber / Nurettin Kalfa
Regie: Agnes Kitzler / Bühne und Kostüm: Marina Deronja / Dramaturgie: Juliane Schotte

Die OBERÖSTERREICH PHILHARMONIE lädt ein zum Galakonzert
Macht des Schicksals

Am Beginn steht der 1. Marsch aus Edward Elgars „Pomp and Cirumstance“, der meist in unmittelbarer Verbindung mit royalen Zeremonien sowie lebensentscheiden Abschnitten bzw. Veränderungen steht und uns auf die unzähligen positiven Auswirkungen des Schicksals blicken lässt. Dann beschäftigen wir uns mit einer der schicksalhaftesten Opernfiguren schlechthin, Georges Bizets „Carmen“ – es erklingen die beliebtesten Melodien: Von Vorspiel und Intermezzo über die weltbekannte Habanera bis zum Torero-Lied. Eine weitere Assoziation mit dem Schicksal bildet der Teufel und Joseph Hellmesberger junior hat in seinem furiosen „Danse Diabolique“ eine unglaublich beeindruckende Tonsprache dafür gefunden. Krönender Abschluss der ersten Konzerthälfte wird die Ouvertüre zu Giuseppe Verdis „La forza del destino“. Mit unruhigen, sehr schnellen Streicher-Figuren, melancholischen Holzbläser-Melodien und kräftigen Blechbläserchorälen stellt diese Ouvertüre mit großem Abwechslungsreichtum auf beeindruckende Art und Weise die Macht des Schicksals musikalisch dar.

Der Höhepunkt des Konzertes wartet im zweiten Teil mit Tschaikowskys 5. Symphonie in e-Moll. In diesem monumentalen Werk hat sich der Komponist mit der Frage des Schicksals und des Glaubens auseinandergesetzt, weshalb sie auch öfters als „Schicksalssymphonie“ bezeichnet wird. Die 4 Sätze sind durchzogen von einem gemeinsamen Leitthema – dem „Schicksalsmotiv“. Der erste Satz beginnt mit genau diesem Motiv aus dem Nichts – völlige Niedergeschlagenheit und Zweifel bilden die Grundstimmung dieses Satzes. Der zweite Satz beinhaltet das wohl berührendste Hornsolo der Musikgeschichte, das von Tschaikowsky als „Lichtstrahl“ beschrieben wurde. Mehrere Ausbrüche höchster Leidenschaft werden letztlich grausam vom Schicksalsmotiv unterbrochen. Auch am Ende des unbeschwerten 3. Satzes – ein langsamer Walzer – erklingt jenes Motiv. Im Finale erklingt das Schicksalsmotiv nun verändert, es ist nicht mehr niedergeschlagen, sondern majestätisch, in Dur statt Moll. Nach dem rasanten Hauptteil, der endlich bestimmt und siegessicher ist, erklingt das Motiv ein letztes Mal als bombastischer Triumphmarsch und in einem wirbelnden Rausch endet Tschaikowsky sein Meisterwerk.

Programm

Pomp and Circumstance: March No. 1, op. 39 Edward Elgar
Auszüge aus der Oper Carmen Georges Bizet
Danse Diabolique („Teufelstanz”) Joseph Hellmesberger junior
Ouvertüre zu La forza del destino („Die Macht des Schicksals“) Giuseppe Verdi

Pause

5. Symphonie in e-Moll, op. 64 Pyotr Iljitsch Tschaikowsky
• I: Andante – Allegro con anima
• II: Andante cantabile, con alcuna licenza
• III: Walzer. Allegro moderato
• IV: Finale. Andante maestoso – Allegro vivace