Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen - HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein.

Nach dem überwältigen Erfolg der "Pommesgabel Tour" 2024 und 2025 - über 350 Termine! - legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album "METAL" (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band in 2026 erneut intensiv durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Von allen verkauften Tickets werden 1€ an "Die Arche" gespendet !

Was willst du machen, wenn du groß bist? "Irgendwas mit Menschen", hab ich als Kind gesagt. Später wurde daraus: "Irgendwas mit Computer". Mittlerweile weiß ich nicht, was mir mehr auf die Nerven geht. Reden mit den Leuten? Oder Chatten mit dem Bot? Und dass man inzwischen seinen Partner via App suchen muss, ist die Krönung des Dilemmas.

Um sein innerliches Gleichgewicht zu finden, legt Bernhard Viktorin einen Abend lang die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf die Waagschale.

Antonella liebt nicht nur Musik, sondern auch das Wasser - eigentlich ist sie eine richtige Wasserratte und plantscht und schwimmt, sooft sie kann. Bei einem Spaziergang am Fluss begegnen ihr zwei Musiker:innen, die ganz schön viel Gepäck bei sich haben - und alles macht Geräusche und Klänge.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Airi Kitamura | Schlagwerk

Valentin Neudorfer | Schlagwerk

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Antonella liebt nicht nur Musik, sondern auch das Wasser - eigentlich ist sie eine richtige Wasserratte und plantscht und schwimmt, sooft sie kann. Bei einem Spaziergang am Fluss begegnen ihr zwei Musiker:innen, die ganz schön viel Gepäck bei sich haben - und alles macht Geräusche und Klänge.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Airi Kitamura | Schlagwerk

Valentin Neudorfer | Schlagwerk

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Antonella liebt nicht nur Musik, sondern auch das Wasser - eigentlich ist sie eine richtige Wasserratte und plantscht und schwimmt, sooft sie kann. Bei einem Spaziergang am Fluss begegnen ihr zwei Musiker:innen, die ganz schön viel Gepäck bei sich haben - und alles macht Geräusche und Klänge.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Airi Kitamura | Schlagwerk

Valentin Neudorfer | Schlagwerk

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Nach zahlreichen „Wiener Abenden“ und Theater-Collagen, in denen Johann Nestroy und Ferdinand Raimund nie fehlen durften, war es an der Zeit, diesen beiden Meistern des Alt-Wiener Volkstheaters einen eigenen Abend zu widmen.

Bekanntlich hat sich der Verein, bestehend aus dem Schauspieler, Sänger, Regisseur und Autor Alfons Noventa und Christine Noventa, Schauspielerin, Musikerin und Co-Autorin, auf diesen Stil spezialisiert und in den letzten Jahren zahlreiche interessante Persönlichkeiten aus Geschichte und Gegenwart auf die Bühne gebracht, wie z.B. Josef Haydn, Franz Grillparzer, Franz Schubert, Josef Meinrad, Freddy Quinn und zuletzt das Komikerduo Karl Valentin und Liesl Karlstadt.

In der neuen Produktion „Die Welt steht auf kan Fall mehr lang“ gelangen viele Szenen und Couplets aus den Werken von Nestroy und Raimund zur Aufführung. Zudem erfährt das Publikum Biografisches aus dem Privatleben beider Dichter. Der erste Teil ist Johann Nestroy gewidmet, der zweite Teil Ferdinand Raimund. Ein unterhaltsamer, heiter-melancholischer Theaterabend ist garantiert.

Wenn die Tante Jolesch sagt: „Was ein Mann schöner ist als ein Aff’, ist ein Luxus“, dann wissen wir: Es wird ein Abend voller Witz, Wiener Schmäh und herrlich pointierter Lebensweisheiten.

Freuen Sie sich auf eine musikalische Lesung von Friedrich Torbergs Kultklassiker „Die Tante Jolesch“ – ein Fest für alle, die Sprachwitz, feinsinnigen Humor und das goldene Zeitalter der Kaffeehauskultur lieben.

Christian Laimer verleiht Torbergs unvergesslichen Figuren Stimme, Charme und augenzwinkernde Eleganz. Mit spürbarer Spielfreude erweckt er Tanten, Onkel, Generäle und Genies zum Leben – mal verschmitzt, mal grantig, aber immer zutiefst menschlich.

Exquisite Begleitung am Klavier bietet Stefan Donner mit musikalischem Feingefühl. Wort und Musik gehen dabei eine Liaison ein, wie sie schöner nicht sein könnte.

Und das alles in der besonderen Kulisse von Schloss Thalheim. Zwischen ehrwürdigen Mauern entfalten Torbergs Bonmots eine beinahe zeitlose Magie – intim, stimmungsvoll und mit genau jener Portion Erhabenheit, die selbst die Tante Jolesch vermutlich milde gestimmt hätte.

Ein Abend zum Schmunzeln, Lachen und Genießen. Und vielleicht auch eine kleine Erinnerung daran, dass Stil keine Frage des Alters ist, sondern der Haltung. Erleben Sie große Literatur und Musik in ihrer vergnüglichsten Form!

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Ein gefühl- und temperamentvoller Einblick in die Vielfalt der französischen Chansons, alt und neu. Wer den in Paris geborenen, einfühlsamen Akkordeonisten Manu Mazé und die temperamentvolle Sängerin Rebecca Anouche mit armenischen Wurzeln, ebenfalls in der Stadt der Liebe geboren, schon live erleben durfte, weiss, dass das französische Chanson bei den beiden in besten Händen ist. In puristischer und überraschend vielfältiger Annäherung stellen die beiden ihr persönliches „Paris Songbook“ vor. Das außergewöhnliche Duo verspricht genussvolle Stunden, die bis tief in die Seele rühren! Höchst beeindruckend ist Rebeccas unverwechselbare Stimme, Temperament und Bühnenpräsenz, womit der sie es immer versteht, ihr Publikum zu begeistern. Rebecca Anouche – Vocal, Manu Mazé – Accordéon - Piano

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.

Mit Isabella Straub und Anna Weidenholzer lesen an diesem Abend zwei Autorinnen aus ihren Werken, die für ihre geistreichen, witzigen und poetischen Erzählungen von der Presse gefeiert wurden und werden.

Besetzung

Isabella Straub — Rezitation
Anna Weidenholzer — Rezitation

Isabella Straub

Geboren in Wien, Studium der Germanistik und Philosophie. Viele Jahre Journalistin, danach Werbetexterin. Autorin seit 2013. Dozentin für kreatives Schreiben. Hobby (sagt man das noch?): zeitgenössische Kunst.

Bei Blumenbar/Aufbau Berlin erschienen die Romane „Südbalkon“, „Das Fest des Windrads“ und „Wer hier schlief“. „Nullzone“ erschien 2025 bei Elster & Salis Wien.

Preise und Auszeichnungen: Walter Serner-Preis, Debütpreis der Erfurter Herbstlese, Deutscher Kurzgeschichtenpreis, FM4 Wortlaut, Residenzstipendium im Mare-Künstlerhaus der Roger Willemsen-Stiftung Wentorf, Erfurter und Hamburger Stadtschreiberin. Shortlists: Alfred Döblin-Preis, Wortmeldungen Literaturpreis, Franz-Tumler-Preis, Wartholz Literaturpreis, Bremer Literaturpreis, MDR-Literaturpreis … Mehrere Jahresstipendien des Deutschen Literaturfonds, der LiterarMechana, des Landes Kärnten und des österreichischen Bundesministeriums für Kunst/Kultur.

Nullzone

Alles steht Kopf in den 22 Stockwerken des Kratzer. Das schiefe Hochhaus mit Sozialwohnungen in einem Wiener Stadtentwicklungsgebiet soll einem futuristischen Luxus-Immobilienprojekt weichen – und das lässt völlig unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinandertreffen. Ein Roman, der um die Frage kreist: Wie wollen wir künftig zusammenleben?

Anna Weidenholzer

Anna Weidenholzer, 1984 in Linz geboren, lebt in Wien. Ihr erster Roman, Der Winter tut den Fischen gut, war für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. 2013 wurde sie mit dem Reinhard-Priessnitz-Preis ausgezeichnet. Ihr Roman Weshalb die Herren Seesterne tragen wurde 2016 für den Deutschen Buchpreis nominiert. 2017 erhielt sie den Outstanding Artist Award für Literatur der Republik Österreich. Hier treibt mein Kartoffelherz

Wie in einem Panoramabild, wie auf der geplanten detailgetreuen Nachbildung des Ortszentrums stehen sie aufgereiht: der Nachbar, der den Arbeitsmantel trägt, der Flachländer, der jeden 21. Oktober nach dem Zimmer Nummer sechs verlangt, Isabelle, die den Hasen das Fell abzieht, Cervicek, Marianne, Herr Adam und all die Einsamen, die sich mit ihren leuchtenden Multifunktionsjacken irgendwann in die Landschaft eingefügt haben. Sie stehen dort im Winter, wenn die Bären ruhen, im Frühling, wenn der Winter überblättert wird, im Sommer mit nur wenig Kleidung und im Herbst, wenn die Sonne tief steht, gleich Figuren eines Wimmelbilds: vereinzelt, scheinbar unverbunden, wie Sonnen ihrer eigenen Welt – und doch vereint im großen Ganzen.

Mit meisterhaft gesetzten Strichen zeichnet Anna Weidenholzer eine illustre Gesellschaft, der die Gewissheiten des Alltags allmählich zu entgleiten drohen und die sich einzurichten beginnt in den kleinen absurden Momenten voller Witz und Poesie.

Nach der Ankündigung ihres neuen Albums "Mother Of Pearl" (VÖ: 29.05.2026) hat Freya Ridings nun weitere gute Nachrichten nachgelegt: eine große UK- und EU-Tour inkl. Stopp in Wien nämlich.

Seit ihrem eindrucksvollen Durchbruch mit der Top-10-Single "Lost Without You" im Jahr 2017 hat sich Freya Ridings als eine der markantesten und gefragtesten Stimmen Großbritanniens etabliert – gefeiert für ihre außergewöhnliche stimmliche Intensität und ihre seltene Fähigkeit, zwischen zerbrechlicher Intimität und hymnischer Größe zu wechseln. Die emotionale Ballade entwickelte sich zu einem internationalen Erfolg und zählt mit fast einer halben Milliarde Streams allein auf Spotify zu den meistgehörten Songs ihres Genres.

Aber auch auf Albumlänge setzte Ridings bereits Maßstäbe: Sowohl ihr selbstbetiteltes Debütalbum von 2019 als auch der gefeierte Nachfolger "Blood Orange" (2023) stiegen direkt in die Top-10 der britischen Albumcharts ein und festigten ihren Ruf als eine der spannendsten Singer-Songwriterinnen ihrer Generation. Ausverkaufte Tourneen rund um den Globus, begeisterte Kritiken und eine prestigeträchtige BRIT-Nominierung als "Best Female Solo Artist" unterstreichen ihren internationalen Erfolg und ihre stetig wachsende Fanbase.

Mit ihrem dritten Album – geplant für Mai 2026 – schlägt Freya Ridings nun ein neues, noch persönlicheres Kapitel auf. Es ist das Werk einer Künstlerin, die sich neu erfunden hat: kompromisslos ehrlich, emotional tiefgründig und künstlerisch gereift. Sie hat sich in ungeahnte Tiefen vorgewagt und dabei kreative Ressourcen erschlossen, die ihre Musik noch facettenreicher und kraftvoller machen. Das Ergebnis ist ein intensives, vielschichtiges Klangbild, das Themen wie Stärke, Verletzlichkeit und Selbstbestimmung mit eindringlicher Aktualität verbindet.

"Getting to create, sing and play these songs and have them exist in the real world, that feels like winning to me" kommentiert sie selbst das neue Material, das sie demnächst auch live in Wien präsentiert!

Robert Kolar & die Divinerinnen – ein gemeinsames Programm aus Kabarett und Wiener Musik. Frisch, würzig und leichtfüßig – charmant und frech neu interpretiert.