In den acht Jahren seit ihrer Gründung in Melbournes lebhafter Pub-Rock-Szene haben Amyl and The Sniffers die perfekte Balance zwischen Kraft und Spielfreude gemeistert. Mit zwei von Kritikern gefeierten Alben - dem selbstbetitelten Debüt von 2019 und "Comfort To Me" aus 2021 - haben Sängerin Amy Taylor, Gitarrist Declan Mehrtens, Bassist Gus Romer und Schlagzeuger Bryce Wilson etwas Einzigartiges geschaffen. Sie sind unverkennbar australisch, bodenständig und gleichzeitig eine der spannendsten jungen Rockbands weltweit.

Ihre Live-Auftritte haben ihre Reputation übertroffen, mit ausverkauften Tourneen und Shows auf Festivals wie Glastonbury, Coachella und Primavera. Sie waren Vorgruppe für Bands wie Green Day und Foo Fighters. Wenn es darum geht, die Bühne zu dominieren, ist Amyl and The Sniffers die erste Wahl.

Ihr drittes Album "Cartoon Darkness", aufgenommen mit Produzent Nick Launay im Studio der Foo Fighters in Los Angeles, zeigt die Band vielseitiger denn je. Von klassischem Punk über Glam-Rock bis hin zu stürmischen Balladen wie „Big Dreams“ bietet das Album musikalische Überraschungen. Songs wie "Jerkin’" und "Pigs" liefern die für die Band typische rohe Energie, während Taylor in "Chewing Gum" die Bedeutung von Freiheit und Spaß betont.

Das Album thematisiert Themen wie Selbstbestimmung und die Herausforderung, sich in einer komplexen Welt nicht kleinmachen zu lassen. Mit Tracks wie "Tiny Bikini" feiert Taylor ihre persönliche Freiheit und Körperautonomie und setzt gleichzeitig auf Spaß und Leichtigkeit.

Trotz aller Wut und Intensität strahlt das Album auch Optimismus aus. "Cartoon Darkness" ist chaotisch, witzig und tiefgründig zugleich - ein Album, das das Leben in all seinen Facetten feiert. Taylor sagt: "Die Welt mag grausam sein, aber sie ist auch ein Spielplatz. Ich möchte etwas schaffen, das gut ist, das Menschen inspiriert, aufrichtet und Spaß macht."

Amyl and The Sniffers haben viel Herzblut in dieses Album gesteckt, das keinen Anspruch auf einfache Antworten erhebt, sondern das Leben in all seiner Komplexität einfängt.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt. Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum. Wir laden Sie gerne auch auf eine genussvolle Zeitreise ein.

PROGRAMM

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Eine kleine Nachtmusik KV 525
I. Allegro


- Antonio Vivaldi (1678 – 1741):
Vier Jahreszeiten
(Aktuelle)


- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Requiem KV 626
Introduktion und Kyrie
Lacrimosa


- Johann Sebastian Bach (1685 – 1750):
Air on the G string BWV 1068

- Franz Schubert (1797 – 1828):
Der Tod und das Mädchen
2. Satz: Andante con moto

- Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Streichquartett in C-Dur Op. 59
Nr.3 “Rasumowsky“
4. Satz: Allegro molto

- Änderungen vorbehalten

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Konzert für Jugend und Frieden
Nach seinem Gründungskonzert im Juni 2024 gibt das Youth Orchestra Alpe Adria erneut ein Heimspiel im Musikverein. Unter der dynamischen Leitung von Oksana Lyniv wirken auch Mitglieder ihres Youth Symphony Orchestra of Ukraine sowie im neuen Gesangswettbewerb des Musikvereins ausgezeichnete Talente mit.

Programm:

Auftragswerk eines ukrainischen Komponisten
Giuseppe Verdi Ausgewählte Arien Les Saisons aus Les vêpres siciliennes
Richard Strauss Also sprach Zarathustra, op. 30

Besetzung:

Oksana Lyniv
Youth Orchestra Alpe Adria
Preisträgerinnen und Preisträger von Young Voices Alpe Adria

Das Event findet ohne Pause und nur bei Schönwetter im Freien auf der Liegewiese statt. Im Fall einer Absage wird der Kaufpreis rückerstattet.

Kartenkauf ab 5. Mai 2025, 8 Uhr unter oeticket.com. Jugendtickets erhältlich.Restkarten am Tag der Veranstaltung an der Abendkassa erhältlich.

Für kulinarischen Genuss sorgen unsere Gastronomiebetriebe. Bitte um Reservierung: Kabane 21: + 43 676 370 76 59 oder Maital Küche: + 43 2252 7626682

Einlass Veranstaltungsbereich: 19.30 Uhr
Veranstaltungsbeginn: 20.30 Uhr

Programm:
Montag, 16.06.: "DAS LEBEN DER SARAH BERNHARDT" | Sunnyi Melles
Dienstag, 24.06.: "SCHILLER-JAM" | Philipp Hochmair mit Hanns Clasen, Fritz Rainer
Dienstag, 01.07.: "KUNST" | szenische Lesung von Yasmina Reza Caroline Peters, Mavie Hörbiger, Ruth Brauer-Kvam
Donnerstag, 17.07.: "UNTER DER TREPPE" | eine Komödie von Charles Dyer, Michael Maertens und Roland Koch
Montag, 04.08.: "LIEBESHÖLLEN" | Texte von Loriot, Arthur Schnitzler, Ephraim Kishon… | Stefanie Reinsperger und Sebastian Wendelin | Musik Helmut Stippich
Donnerstag, 07.08.: "Joan & Bette - Ein Kampf unter Hollywood-Diven" | Maria Happel und Sona MacDonald

Eine Produktion des Theaters Soles del Sur

Sprechen Sie spanisch oder lernen Sie spanisch. Jedes Jahr im Juni ist das Spanische Theater SOLES DEL SUR im Theater Center Forum zu Gast. Diesmal werden zwei Komödien von Dario Fo gespielt.

Der Dieb, der nicht zu Schaden kam

Wahrscheinlich würde kein anständiger Mensch wünschen, dass ein Dieb in sein Haus einbricht. Ganz sicher jedoch würde kein ordentlicher Dieb in ein Haus einbrechen wollen, in dem der Anstand der Bewohner, ebenso wie die Juwelen und das Silber, durch absolute Abwesenheit glänzen.

Der Nackte und der Mann im Frack

Viele Interessen stehen auf dem Spiel: die eines Straßenkehrers, der sich fragt, ob er Gott sei, eines Blumenverkäufers, einer Prostituierten und die eines angeblichen Botschafters, der nichts als einen Hut trägt. Nun muss das Gesetz wachsam bleiben, um Verstöße gegen die Ordnung zu verhindern.

Spanischer Titel der Produktion: TE VAS A REIR…

No hay ladrón que por bien no venga

Probablemente ninguna persona respetable desea que un ladrón entre en su casa a robar. Pero lo que es seguro es que ningún respetable ladrón desearía jamás entrar a robar en una casa donde la respetabilidad de sus moradores brilla, como las joyas y la plata del botín, por su más absoluta ausencia.

El hombre desnudo y el hombre de frac

Cuando confluyen los intereses de un barrendero que llega a preguntarse si es Dios, un vendedor de flores, una prostituta y un presunto embajador sin más ropa encima que su sombrero, la ley debe estar atenta para evitar infracciones de las ordenanzas municipales.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik am Salzburger Hof aus Barock und vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Hildegard von Bingen – Wohlbefinden im Alltag

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Hildegard von Bingen und entdecken Sie, wie Sie mit einfachen und wirksamen Methoden Ihr tägliches Wohlbefinden steigern können. Unsere Veranstaltungsreihe „Wohlbefinden im Alltag“ öffnet Ihnen die Tür zu traditionellem Heilwissen, praktischen Anwendungen und bewährten Rezepturen aus der Lehre Hildegards – liebevoll aufbereitet und alltagstauglich präsentiert.
Jede Woche haben Sie die Möglichkeit sich zu unterschiedlichen Themen aus Hildegards reichem Schatz an Naturheilwissen und ganzheitlichen Ansätzen auszutauschen. Lernen Sie die wohltuenden Kräfte von Kräutern, Edelsteinen, Dinkel und bewusster Ernährung kennen und erfahren Sie, wie Sie diese Schätze einfach in Ihren Alltag integrieren können.
Unsere Veranstaltungen sind mehr als nur Vorträge: Sie sind Orte der Begegnung und des Austauschs. In freundlicher Atmosphäre erhalten Sie Inspirationen, praktische Tipps und neue Impulse, die nachhaltig zu mehr Lebensqualität und innerer Balance führen. Ganz nach Hildegard von Bingen - entdecken sie die Apotheke in ihrer Küche und das Wellnesshotel in ihrem Wohnzimmer.

Angenommen, FAUST ist eine Frau. Eine erfolgreiche und kluge Frau, die beruflich alles erreicht hat und sich nun die Sinnfrage stellt. Wie soll ich leben? Wie soll ich lieben? Die historische Tragödie wird so zur Matrix für eine Überprüfung und performative Dekonstruktion weiblicher Lebensentwürfe in patriarchalen Lebensrealitäten. Was bedeutet es, wenn eine Frau am Leben verzweifelt und einen Pakt mit dem Teufel eingeht? Was bedeutet es, wenn Gretchen ein Mann ist und Faust mit seinen Besitzansprüchen bedrängt? Mit diesen aktuellen Fragen soll das Publikum konfrontiert werden und einen zeitgemäßen Blick auf den traditionellen Stoff werfen.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Bitte beachten Sie, dass die Karte für die Schiffsfahrt gesondert gebucht werden muss



Uraufführung - Komödie am Schiff / Ossiacher See

SISI – NAH AM WASSER : EIN SISICAL

von Frank Piotraschke

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh, aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst.

Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft...

Aber Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ – zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich Frank Piotraschke, Clemens Matzka und Isabella Weger durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen lustigen Abend mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Philipp Hochmair ist Jedermann. In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft er in alle Rollen und macht Hugo von Hofmannsthals Stück zu einem vielstimmigen Monolog. Ein Zwiegespräch mit zwei Mikrofonen. Eines für Jedermann und eines für die anderen. Sein Jedermann ist ein Rockstar. Getrieben von Gitarrenriffs und experimentellen Sounds der Band Die Elektrohand Gottes und Kurt Razelli verwandelt Philipp Hochmair das 100 Jahre alte Mysterienspiel in ein apokalyptisches Sprech-Konzert.

"Die Geschichte vom Leben und Sterben des reichen Mannes" wird zum eindringlichen Gesamterlebnis und macht Jedermann als Zeitgenosse erkennbar, der in seiner unstillbaren Gier nach Geld und Rausch verglüht. Das Thema ist zeitlos und ewig gültig: "Was bleibt von meinem Leben übrig, wenn es ans Sterben geht?"

2013 als Experiment am Hamburger Thalia Theater begonnen, entwickeln er und seine Band, "Die Elektrohand Gottes", die Performance seither weiter. Work in Progress. Spontane Gastauftritte wie die von Patricia Aulitzky, Ulrike Beimpold oder Johannes Silberschneider unterstreichen den Gedanken der Jam-Session und öffnen das Konzept der monologischen Struktur immer wieder aufs Neue. Höhepunkte der Auseinandersetzung waren die Aufführungen am Wiener Burgtheater und das Benefizkonzert im Stephansdom im Herbst 2018.

"Meine erste Begegnung mit Jedermann in Salzburg als junger Zuschauer war enttäuschend. Der Ereignischarakter blieb mir fremd. Ich bin mit meinen Fragen, mit dem Rätsel Jedermann allein geblieben. Diese Irritation führte zu dem Wunsch, aus dem schwerfälligen Theaterspektakel einen leichtfüßigen Monolog zu machen. 2013 kam es durch die Begegnung mit Tobias Herzz Hallbauer über sein Alexander Moissi-Projekt zur Gründung der Band "Die Elektrohand Gottes". Wir wollten ein besonderes Hörerlebnis schaffen, um noch näher an Jedermanns Denken und Fühlen heranzukommen. Auch an die Lyrik, an den Klang, an diese spezielle Sprache. Entstanden ist ein intimer Einblick, eine Reise in den Kopf Jedermanns. Und während Hofmannsthal die Gegenwart in der Vergangenheit sichtbar machen wollte, holt unsere Interpretation in der provokanten Attitüde eines Rockkonzerts das Vergängliche im Gegenwärtigen hervor." (Philipp Hochmair)

Die langjährige intensive Beschäftigung mit Hofmannsthals Originaltext ermöglichte es Philipp Hochmair, im Sommer 2018 über Nacht für den erkrankten Tobias Moretti einzuspringen und - von Presse und Publikum einhellig umjubelt - bei den Salzburger Festspielen die Rolle des "Jedermann" zu übernehmen.

Im Sommer 2024 feierte Philipp Hochmair - wieder in der Hauptrolle - auf dem Domplatz in Salzburg ein gefeiertes "Jedermann Comeback" und hat auf der Burg Clam mit "Jedermann Reloaded 2.0" auch den Grundstein für die nun kommenden Konzerte gelegt.

Das Integrationshaus feiert sein 30-jähriges Bestehen mit einem spektakulären Open-Air-Konzert in der Arena Wien! Unter dem Motto "Be a Mensch" versammelt sich ein hochkarätiges Line-up der österreichischen Musikszene, um ein starkes Zeichen für Solidarität und Zusammenhalt zu setzen.

Mit dabei sind 5/8erl in Ehr’n, Beatrix Neundlinger, Birgit Denk, Christopher Seiler, Der Nino aus Wien, Ernst Molden, Gerald Votava, Harri Stojka, Insingizi, Maria Bill, Roland Guggenbichler, Schiffkowitz, Sibylle Kefer, Skero, Slavko Ninic, Tini Kainrath & Das Frauenorchester.
Besonders gedenken wir an diesem Abend Willi Resetarits, dessen unermüdlicher Einsatz das Integrationshaus von Beginn an geprägt hat. Sein Engagement für Menschlichkeit und Musik bleibt unvergessen.

Kommt vorbei, feiert mit uns und unterstützt das Integrationshaus bei seiner wichtigen Arbeit für eine offene und solidarische Gesellschaft!

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



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