Antico Reloaded 11.0 – In Memoriam DJ Gerry

Im März 2023 fand die Eventreihe Antico Reloaded 11.0 – die unvergessene Rückkehr der legendären Antico Disco in Innsbruck – ihr fulminantes Ende. Ein Jahr später, im März 2024, verstarb der langjährige Resident DJ der Kult-Disco, Gerry. Um ihm zu gedenken, wird es eine ganz besondere Veranstaltung geben: Antico Reloaded – In Memoriam DJ Gerry.
Die Party an diesem besonderen Abend wird mit herausragenden Acts und einer musikalischen Zeitreise zurück zu den größten Hits der 90er und 2000er-Jahre gefeiert.

Zu den Highlights zählen:

Floorfilla (Italien) – Eine der bekanntesten Dance-Gruppen Europas, die 1998 gegründet wurde und Chartplatzierungen in Frankreich, Italien, Deutschland, der Schweiz und Österreich erreichte. Ihre legendären Hits wie The Anthems Collection und Le son de Floorfilla werden den Luna Club zum Beben bringen.
Mastervoice Lipm – Die wohl legendärste Partymaschine Europas, ein Urgestein der Szene, der mit Millionen von Fans auf der ganzen Welt die Tanzflächen eroberte. Zudem sorgt der Auftritt von DJ Mike Piller (ehemals Resident DJ der Disco Axamer Klause aus den 80er- und 90er-Jahren) für weitere Highlights. DJ Makah, bekannt als Resident DJ der Antico Disco und Organisator der Antico Revival Events seit 2006, wird ebenfalls für den besten Sound sorgen.

Wichtiger Hinweis: Teile der Einnahmen dieser einzigartigen Eventnacht fließen als Spende an die Kinderkrebshilfe.

Spiele von UBI Graz in der Win2Day Basketball Damen Superliga. Grunddurchgang, Playoff und Finalserie werden am Ticket angegeben.

„Back to the Roots“ mit der TNO Big Band

Funky Grooves, satte Bläsersätze und starke Stimmen: Das Tuesday Night Orchestra - Mödlings dienstälteste Bigband - bringt klassischen Bigband-Sound auf die Stadtgalerie-Bühne. Unter dem Titel „Back to the Roots“ erklingen swingende Standards, fein arrangierte Klassiker und vokale Highlights mit Anna Stromberger und Martin Seidl. Ein großer Abend für alle, die große Klangkörper und echtes Live-Feeling lieben. Keep swinging!

alles ist ekstase
weil niemals nichts
still steht

Anna Mabo veröffentlicht ihr viertes Album „Mittelschwere Ekstase“.
Der unbedingten Rastlosigkeit des bisherigen Schaffens folgend, schreibt Mabo hier weiter an ihrem Werk des immerwährenden Aufbruchs, des Strebens und Suchens nach der Ruhe in allen Dingen, über die Schönheit der Welt um sie herum und die Schönheit der Menschen, die ihr begegnen.
Hingebungsvoll musizieren Anna Mabo und ihre Buben, glätten selbstangestoßene Wogen und flüchten sich in die mittelschwere Ekstase, die einem ruhevollen Streben gleicht.
Nie der Bewegung verpflichtet oder im Stillstand verhaftet, hören wir die drei in einem Zustand zügellosen Werdens, musikalisch wie textlich breitet sich unter der Zuhörerin ein dichter Teppich an verschiedenen Stilistiken und Formen aus. In den vermeintlichen Enden und Anfängen, den Zwischenräumen des Ankommens und des Aufbruchs hat sich allerlei Interessantes eingenistet, das Mabo freudig hervorholt und im Licht ihrer klaren Sprache zu beschreiben sucht.

Treu der Prämisse folgend, dass PUNK ein Ausdruck größter Verletzlichkeit und Mitgefühls ist, trägt diese Musik das Herz am richtigen Fleck, wühlt auf und beruhigt gleichermaßen, was aufgewühlt und beruhigt gehört und flüstert einem immer direkt ins Ohr, dass jeder Widerspruch eine Chance ist.

Anna Mabo. Geboren 1996 in Wien, dort erfolgreich aufgewachsen. Ihr Umzug nach Ottakring und das fehlende Vertrauen ihres Vaters in ihre Autofahrkünste gaben Anstoß zu den ersten Lo-Fi Songs, mit vielen Worten und wenigen Akkorden.
Alte Hunde, kaputte Autos, Väter und Mütter, Alltagsballast und Alltagspaläste, das U-Bahnfahren – ein Querschnitt durch irrelevante Wichtigkeiten und relevante Nichtigkeiten, also alles, was das Leben so macht.

Besetzung:
Anna Mabo: vocals, guitar
Clemens Sainitzer: cello
Alexander Yannilos: drums, electronics

Der Herbst wird richtig laut! Zum bereits vierten Mal bringt der Kulturverein Liveheit sein legendäres Rocktober Fest nach Kufstein und verwandelt die Kulturfabrik in ein Zentrum für handverlesene Livemusik und ausgelassene Festivalstimmung. Was einst als kleiner Geheimtipp begann, hat sich längst als feste Größe in der regionalen Musikszene etabliert – und auch 2025 wird’s wieder heiß!

Headliner des Abends sind Die Analphabeten – und die haben aktuell einen Lauf, der sich gewaschen hat. Nach ihrem gefeierten Auftritt beim Donauinselfest 2025 auf der Radio 88.6 Rock-Bühne, wo sie mit einer Mischung aus Tiroler Volxpunk, bissigen Texten und kompromissloser Bühnenenergie das Publikum in kollektive Ekstase versetzten, folgte nur wenige Wochen später ihr Durchbruch auf internationalem Terrain: sechs (!) Shows auf der Full Metal Alm beim Wacken Open Air 2025. Wer also dachte, die Analphabeten wären nur ein lokales Phänomen, hat sich mächtig geschnitten – diese Band ist laut, politisch, unbequem und bereit für die ganz großen Bühnen. Und genau das macht sie zum perfekten Headliner für das Rocktober Fest.

Durcel Haze sind beim Rocktober fester Bestandteil der DNA. Wer die Band kennt, weiß, dass hier keine halben Sachen gemacht werden: scharfe Riffs, wummernde Bässe, Melodien mit Kante und Texte, die nicht unter die Haut, sondern direkt ins Hirn gehen.

Frischen Wind bringt StageFright aus der Schweiz – mit einer mitreißenden Mischung aus Glamrock, Hairmetal, Indie und Post-Punk.

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Dieses Jahr nehmen wir Sie mit in die 40er und 50er Jahre. Unsterblicher Glenn Miller Swing, mitreißender Boogie Woogie, Freddys “ Gitarre und das Meer”,...

Wir gastieren quer durch Österreich in renomierten Konzerthäusern und bekannten Konzertsälen. Diese Tour verspricht zeitlose Klasiker, unvergessliche Melodien und Nostalgie pur!

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Besetzung

Florian Scheuba — Rezitation
Thomas Maurer — Rezitation
Peter Gillmayr — Violine
Andrej Serkov — Bandoneon
Guntram Zauner — Gitarre
Alvin Staple — Kontrabass
Oksana Kuzo — Klavier
Schall und Rausch


Thomas Maurer und Florian Scheuba stehen miteinander auf Kabarettbühnen, sitzen öfters gemeinsam im Gasthaus bei einem Flascherl Wein und setzen sich regelmässig zum Laptop um lustige Texte zu den Themen a)Essen b)Trinken c)Sonstiges zu schreiben. Ab und zu sitzen sie damit dann auf einer Bühne, lesen gekonnt vor und reden über Gott und die Welt. Ein Abend für Speiser und Nipper, Fresser und Säufer und alle, die bestens unterhalten werden wollen.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

André Stern ist 1971 in Paris geboren und aufgewachsen und ist als Freibildungsexperte ein gefragter Referent, der sich international (Europa, USA, Kanada, Afrika und Indien)an der seite von zukunftsorientierten Akteuren - wie Gerhard Hüther - der Bildungslandschaft stark stellt.

„Beim Thema Geschlechter sind heute viele Männer und Frauen extrem verwirrt. Das Klischeedenken über Weiblichkeit und Männlichkeit schafft Trennung in unserer Gesellschaft und es wird Zeit, dass wir damit in die Heilung gehen. Wir müssen anfangen, die Welt und die Geschlechterfrage vom Kind aus zu sehen.“.

Stern nähert sich dem Thema über den Blickwinkel der Kinder. Weiblich und männlich sind Kategorien, in denen Kinder nicht denken bzw. die sie nicht wahrnehmen, solange wir sie in Ruhe lassen.

Und was ist mit dem Patriarchat, mit LGBTQ und mit der Gender-Frage? Und was ist mit den vielen geschlechtlichen Identitäten, die neuerdings den öffentlichen Raum bevölkern. Was ist mit der Frühsexualisierung der Kinder, die neuerdings postuliert wird und die seltsame Blüten treibt? Wir sind gespannt, was uns André Stern zu diesem Thema zu berichten hat.

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

Ein Glücksfall
Hosea Ratschiller redet gern. Mit hellen Worten stimuliert er die Lebensfunktionen des Publikums. Es ist schon ziemlich nice. Die Welt mag aus den Fugen sein, aber Hosea redet das Leben wieder schön. Naja, so mittel halt.. Das ist nicht nix. Action Talking, schwungvolle Farbspritzer auf dunklen Zeiten, Premium Dark-Happiness. Lachen Sie alles raus, Sie sind in besten Händen. Und auf der Bühne darf man alles sagen. Was für ein Happy Place!

HAPPY PLACE - Premiere am 7. Oktober 2025 im Stadtsaal Wien

Hosea ist Entertainer und Papi aus Wien. Sein Stand Up Kabarett wurde mehrfach ausgezeichnet (1 Salzburger Stier, 3 österreichische Kabarettpreise, 1 Passauer Scharfrichterbeil). Manchmal macht er Fernsehen (ORF1 Pratersterne), Radio (FM4 Ombudsmann) oder Bücher. Sehr selten repariert er Haushaltsgeräte. An Belgien denkt er quasi nie. Genau genommen ist er aus Kärnten.

Musicalfestspiele "Jesus Christ Superstar"



von Sir Andrew Lloyd Webber

Nach 10 Jahren feiert das Musical „Jesus Christ Superstar“, von Sir Andrew Lloyd Webber als „Rockoper“ bezeichnet, wieder eine Neuproduktion im Stadttheater von Bad Hall. Zum Kult geworden, brachte dieses Werk dem Komponisten internationale Anerkennung und Bekanntheit und findet sich unter den TOP 10 aller erfolgreichen Musicals wieder. Für die Bühne in Bad Hall inszeniert wieder das Erfolgsteam Susanne Kerbl (Regie/Kostüme) und Gottfried Angerer (Musikalische Leitung/Bühne)

Die Legende ist uralt: Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, in alle Ewigkeit die Weltmeere zu befahren. Alle sieben Jahre kommt er an Land und nur die reine Liebe könnte ihn erlösen. Als der Kapitän Daland plötzlich das Schiff des fliegenden Holländers neben seinem eigenen entdeckt und ihn zu sich nach Hause einlädt, kommt es zur folgenschweren Begegnung mit Senta, der feinsinnigen Tochter von Daland. Sie fühlt sich von der Gestalt des unerwarteten Gastes merkwürdig angezogen. Während Senta sich in ihrer Vision vom Holländer verliert, entwickelt sich ein dramatischer Konflikt: Senta ist zwischen der Liebe zu dem verfluchten Kapitän und ihrer Pflicht gegenüber ihrem Verlobten Erik hin- und hergerissen.



Die Partitur von Richard Wagner gilt als Musterbeispiel für romantisch-bewegten Orchesterklang und bildet sowohl die schicksalsgeladene Kraft des Meeres als auch die Zerrissenheit der Figuren meisterhaft ab. Für Wagners Karriere markiert „Der fliegende Holländer“ einen Wendepunkt: Mit der Leitmotivik, den kontinuierlich fließenden Melodien und der emotionalen Tiefe zwischen den Charakteren ist diese Oper ein Beispiel für seinen späteren Stil, in dem er Musik, Drama und Philosophie vereinte.



Richard Wagner (1813–1883) war nicht nur Komponist, Dirigent und Dramatiker, sondern gilt auch als eine der polarisierendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte. Sowohl zu seinen Lebzeiten als auch darüber hinaus waren und sind seine Werke immer wieder Anlass für Diskussionen. Von mythologischen und philosophischen Themen durchzogen sind seine Opern (oder „Gesamtkunstwerke“) berühmt für ihre komplexe Harmonik und tiefgründige Emotionalität. Die Felsenreitschule als Sehnsuchtsort von Theatermacher*innen: Das Regieteam hat vielfache Erfahrungen mit dem Raum gesammelt, der der künstlerischen Phantasie so viel beeindruckende Freiheit lässt. Für Musikdirektor Suganandarajah waren es u.a. „Lohengrin“ und „Der Rosenkavalier“, Carl Philip von Maldeghem und Stefanie Seitz realisierten hier gemeinsam Großprojekte wie „Dionysien“ oder „Die Entstehung des Lichts“.