VON + MIT
Gabriele Wappel, Janina Sollmann, Sara Wilnauer-Leitner, Michael Haller, Milano Leeb, René Friesacher, Hannah Zauner, Martin Wax, Lena Obenaus und Gästen

Die Katastrophe ist perfekt. Nachricht für Nachricht für Nachricht. Ich sorge mich um die Welt. Ich sorge mich um die Zukunft. Ich sorge mich. Und mittendrin schreibst du nicht zurück. Noch hoffen? Oder aufgeben? Kämpfen? Sich fügen? Gar vertrauen? Sich in das Werdende tätig hineinwerfen?

Die schallundrauch agency forscht an der Strategie Hoffnung und lädt dazu Gäste ein, deren Erlebnisse und Ideen uns Hoffnung geben. Gäste, die in unterschiedlichen Lebensabschnitten und Kontexten mit Verzweiflung und Hoffnung zu tun hatten, die Krisen gemeistert oder innovative Unternehmungen in Gang gebracht haben.

HOPE ist eine museal-theatrale Installation übers Hoffen und Bangen. Die Performer*innen und ihre Gäste erzählen von ihrem Leben. Gemeinsam begeben sie sich in aussichtslose Situationen, in philosophische Diskussionen, bauen um, entrümpeln, erzählen, singen verzweifelte Songs und Empowerment-Lieder, erfinden zukunftsweisende Technologien, tanzen mit hängenden Köpfen, essen Insekten und retten als Hobbits die Welt.

Das Publikum geht durch den Raum wie durch ein Museum und kann bei den einzelnen Menschen und Stationen verweilen und zuhören. Unterbrochen wird dieser Museumsbetrieb durch performative Einlagen, Tanz und den Hoffnungschor.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt. Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum. Wir laden Sie gerne auch auf eine genussvolle Zeitreise ein.

PROGRAMM

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Eine kleine Nachtmusik KV 525
I. Allegro


- Antonio Vivaldi (1678 – 1741):
Vier Jahreszeiten
(Aktuelle)


- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Requiem KV 626
Introduktion und Kyrie
Lacrimosa


- Johann Sebastian Bach (1685 – 1750):
Air on the G string BWV 1068

- Franz Schubert (1797 – 1828):
Der Tod und das Mädchen
2. Satz: Andante con moto

- Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Streichquartett in C-Dur Op. 59
Nr.3 “Rasumowsky“
4. Satz: Allegro molto

- Änderungen vorbehalten

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik am Salzburger Hof aus Barock und vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Hildegard von Bingen – Wohlbefinden im Alltag

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Hildegard von Bingen und entdecken Sie, wie Sie mit einfachen und wirksamen Methoden Ihr tägliches Wohlbefinden steigern können. Unsere Veranstaltungsreihe „Wohlbefinden im Alltag“ öffnet Ihnen die Tür zu traditionellem Heilwissen, praktischen Anwendungen und bewährten Rezepturen aus der Lehre Hildegards – liebevoll aufbereitet und alltagstauglich präsentiert.
Jede Woche haben Sie die Möglichkeit sich zu unterschiedlichen Themen aus Hildegards reichem Schatz an Naturheilwissen und ganzheitlichen Ansätzen auszutauschen. Lernen Sie die wohltuenden Kräfte von Kräutern, Edelsteinen, Dinkel und bewusster Ernährung kennen und erfahren Sie, wie Sie diese Schätze einfach in Ihren Alltag integrieren können.
Unsere Veranstaltungen sind mehr als nur Vorträge: Sie sind Orte der Begegnung und des Austauschs. In freundlicher Atmosphäre erhalten Sie Inspirationen, praktische Tipps und neue Impulse, die nachhaltig zu mehr Lebensqualität und innerer Balance führen. Ganz nach Hildegard von Bingen - entdecken sie die Apotheke in ihrer Küche und das Wellnesshotel in ihrem Wohnzimmer.

In den acht Jahren seit ihrer Gründung in Melbournes lebhafter Pub-Rock-Szene haben Amyl and The Sniffers die perfekte Balance zwischen Kraft und Spielfreude gemeistert. Mit zwei von Kritikern gefeierten Alben - dem selbstbetitelten Debüt von 2019 und "Comfort To Me" aus 2021 - haben Sängerin Amy Taylor, Gitarrist Declan Mehrtens, Bassist Gus Romer und Schlagzeuger Bryce Wilson etwas Einzigartiges geschaffen. Sie sind unverkennbar australisch, bodenständig und gleichzeitig eine der spannendsten jungen Rockbands weltweit.

Ihre Live-Auftritte haben ihre Reputation übertroffen, mit ausverkauften Tourneen und Shows auf Festivals wie Glastonbury, Coachella und Primavera. Sie waren Vorgruppe für Bands wie Green Day und Foo Fighters. Wenn es darum geht, die Bühne zu dominieren, ist Amyl and The Sniffers die erste Wahl.

Ihr drittes Album "Cartoon Darkness", aufgenommen mit Produzent Nick Launay im Studio der Foo Fighters in Los Angeles, zeigt die Band vielseitiger denn je. Von klassischem Punk über Glam-Rock bis hin zu stürmischen Balladen wie „Big Dreams“ bietet das Album musikalische Überraschungen. Songs wie "Jerkin’" und "Pigs" liefern die für die Band typische rohe Energie, während Taylor in "Chewing Gum" die Bedeutung von Freiheit und Spaß betont.

Das Album thematisiert Themen wie Selbstbestimmung und die Herausforderung, sich in einer komplexen Welt nicht kleinmachen zu lassen. Mit Tracks wie "Tiny Bikini" feiert Taylor ihre persönliche Freiheit und Körperautonomie und setzt gleichzeitig auf Spaß und Leichtigkeit.

Trotz aller Wut und Intensität strahlt das Album auch Optimismus aus. "Cartoon Darkness" ist chaotisch, witzig und tiefgründig zugleich - ein Album, das das Leben in all seinen Facetten feiert. Taylor sagt: "Die Welt mag grausam sein, aber sie ist auch ein Spielplatz. Ich möchte etwas schaffen, das gut ist, das Menschen inspiriert, aufrichtet und Spaß macht."

Amyl and The Sniffers haben viel Herzblut in dieses Album gesteckt, das keinen Anspruch auf einfache Antworten erhebt, sondern das Leben in all seiner Komplexität einfängt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Konzert für Jugend und Frieden
Nach seinem Gründungskonzert im Juni 2024 gibt das Youth Orchestra Alpe Adria erneut ein Heimspiel im Musikverein. Unter der dynamischen Leitung von Oksana Lyniv wirken auch Mitglieder ihres Youth Symphony Orchestra of Ukraine sowie im neuen Gesangswettbewerb des Musikvereins ausgezeichnete Talente mit.

Programm:

Auftragswerk eines ukrainischen Komponisten
Giuseppe Verdi Ausgewählte Arien Les Saisons aus Les vêpres siciliennes
Richard Strauss Also sprach Zarathustra, op. 30

Besetzung:

Oksana Lyniv
Youth Orchestra Alpe Adria
Preisträgerinnen und Preisträger von Young Voices Alpe Adria

Das Event findet ohne Pause und nur bei Schönwetter im Freien auf der Liegewiese statt. Im Fall einer Absage wird der Kaufpreis rückerstattet.

Kartenkauf ab 5. Mai 2025, 8 Uhr unter oeticket.com. Jugendtickets erhältlich.Restkarten am Tag der Veranstaltung an der Abendkassa erhältlich.

Für kulinarischen Genuss sorgen unsere Gastronomiebetriebe. Bitte um Reservierung: Kabane 21: + 43 676 370 76 59 oder Maital Küche: + 43 2252 7626682

Einlass Veranstaltungsbereich: 19.30 Uhr
Veranstaltungsbeginn: 20.30 Uhr

Programm:
Montag, 16.06.: "DAS LEBEN DER SARAH BERNHARDT" | Sunnyi Melles
Dienstag, 24.06.: "SCHILLER-JAM" | Philipp Hochmair mit Hanns Clasen, Fritz Rainer
Dienstag, 01.07.: "KUNST" | szenische Lesung von Yasmina Reza Caroline Peters, Mavie Hörbiger, Ruth Brauer-Kvam
Donnerstag, 17.07.: "UNTER DER TREPPE" | eine Komödie von Charles Dyer, Michael Maertens und Roland Koch
Montag, 04.08.: "LIEBESHÖLLEN" | Texte von Loriot, Arthur Schnitzler, Ephraim Kishon… | Stefanie Reinsperger und Sebastian Wendelin | Musik Helmut Stippich
Donnerstag, 07.08.: "Joan & Bette - Ein Kampf unter Hollywood-Diven" | Maria Happel und Sona MacDonald

Eine Produktion des Theaters Soles del Sur

Sprechen Sie spanisch oder lernen Sie spanisch. Jedes Jahr im Juni ist das Spanische Theater SOLES DEL SUR im Theater Center Forum zu Gast. Diesmal werden zwei Komödien von Dario Fo gespielt.

Der Dieb, der nicht zu Schaden kam

Wahrscheinlich würde kein anständiger Mensch wünschen, dass ein Dieb in sein Haus einbricht. Ganz sicher jedoch würde kein ordentlicher Dieb in ein Haus einbrechen wollen, in dem der Anstand der Bewohner, ebenso wie die Juwelen und das Silber, durch absolute Abwesenheit glänzen.

Der Nackte und der Mann im Frack

Viele Interessen stehen auf dem Spiel: die eines Straßenkehrers, der sich fragt, ob er Gott sei, eines Blumenverkäufers, einer Prostituierten und die eines angeblichen Botschafters, der nichts als einen Hut trägt. Nun muss das Gesetz wachsam bleiben, um Verstöße gegen die Ordnung zu verhindern.

Spanischer Titel der Produktion: TE VAS A REIR…

No hay ladrón que por bien no venga

Probablemente ninguna persona respetable desea que un ladrón entre en su casa a robar. Pero lo que es seguro es que ningún respetable ladrón desearía jamás entrar a robar en una casa donde la respetabilidad de sus moradores brilla, como las joyas y la plata del botín, por su más absoluta ausencia.

El hombre desnudo y el hombre de frac

Cuando confluyen los intereses de un barrendero que llega a preguntarse si es Dios, un vendedor de flores, una prostituta y un presunto embajador sin más ropa encima que su sombrero, la ley debe estar atenta para evitar infracciones de las ordenanzas municipales.

Angenommen, FAUST ist eine Frau. Eine erfolgreiche und kluge Frau, die beruflich alles erreicht hat und sich nun die Sinnfrage stellt. Wie soll ich leben? Wie soll ich lieben? Die historische Tragödie wird so zur Matrix für eine Überprüfung und performative Dekonstruktion weiblicher Lebensentwürfe in patriarchalen Lebensrealitäten. Was bedeutet es, wenn eine Frau am Leben verzweifelt und einen Pakt mit dem Teufel eingeht? Was bedeutet es, wenn Gretchen ein Mann ist und Faust mit seinen Besitzansprüchen bedrängt? Mit diesen aktuellen Fragen soll das Publikum konfrontiert werden und einen zeitgemäßen Blick auf den traditionellen Stoff werfen.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Philipp Hochmair ist Jedermann. In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft er in alle Rollen und macht Hugo von Hofmannsthals Stück zu einem vielstimmigen Monolog. Ein Zwiegespräch mit zwei Mikrofonen. Eines für Jedermann und eines für die anderen. Sein Jedermann ist ein Rockstar. Getrieben von Gitarrenriffs und experimentellen Sounds der Band Die Elektrohand Gottes und Kurt Razelli verwandelt Philipp Hochmair das 100 Jahre alte Mysterienspiel in ein apokalyptisches Sprech-Konzert.

"Die Geschichte vom Leben und Sterben des reichen Mannes" wird zum eindringlichen Gesamterlebnis und macht Jedermann als Zeitgenosse erkennbar, der in seiner unstillbaren Gier nach Geld und Rausch verglüht. Das Thema ist zeitlos und ewig gültig: "Was bleibt von meinem Leben übrig, wenn es ans Sterben geht?"

2013 als Experiment am Hamburger Thalia Theater begonnen, entwickeln er und seine Band, "Die Elektrohand Gottes", die Performance seither weiter. Work in Progress. Spontane Gastauftritte wie die von Patricia Aulitzky, Ulrike Beimpold oder Johannes Silberschneider unterstreichen den Gedanken der Jam-Session und öffnen das Konzept der monologischen Struktur immer wieder aufs Neue. Höhepunkte der Auseinandersetzung waren die Aufführungen am Wiener Burgtheater und das Benefizkonzert im Stephansdom im Herbst 2018.

"Meine erste Begegnung mit Jedermann in Salzburg als junger Zuschauer war enttäuschend. Der Ereignischarakter blieb mir fremd. Ich bin mit meinen Fragen, mit dem Rätsel Jedermann allein geblieben. Diese Irritation führte zu dem Wunsch, aus dem schwerfälligen Theaterspektakel einen leichtfüßigen Monolog zu machen. 2013 kam es durch die Begegnung mit Tobias Herzz Hallbauer über sein Alexander Moissi-Projekt zur Gründung der Band "Die Elektrohand Gottes". Wir wollten ein besonderes Hörerlebnis schaffen, um noch näher an Jedermanns Denken und Fühlen heranzukommen. Auch an die Lyrik, an den Klang, an diese spezielle Sprache. Entstanden ist ein intimer Einblick, eine Reise in den Kopf Jedermanns. Und während Hofmannsthal die Gegenwart in der Vergangenheit sichtbar machen wollte, holt unsere Interpretation in der provokanten Attitüde eines Rockkonzerts das Vergängliche im Gegenwärtigen hervor." (Philipp Hochmair)

Die langjährige intensive Beschäftigung mit Hofmannsthals Originaltext ermöglichte es Philipp Hochmair, im Sommer 2018 über Nacht für den erkrankten Tobias Moretti einzuspringen und - von Presse und Publikum einhellig umjubelt - bei den Salzburger Festspielen die Rolle des "Jedermann" zu übernehmen.

Im Sommer 2024 feierte Philipp Hochmair - wieder in der Hauptrolle - auf dem Domplatz in Salzburg ein gefeiertes "Jedermann Comeback" und hat auf der Burg Clam mit "Jedermann Reloaded 2.0" auch den Grundstein für die nun kommenden Konzerte gelegt.