Zum gemeinsamen Elf-Jahr-Jubiläum gönnen sich Paul Schuberth und Tomáš Novák ein neues Album – und bleiben dabei ihrer ebenso eigenwilligen wie unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Neuer Musik, Volksmusik und imaginärer Folkmusik treu. Fransenüberblick versammelt vieles von dem, was das Akkordeon-Geigen-Duo in den vergangenen Jahren entwickelt hat: Eigenkompositionen, neu gedachte Standards, Traditionelles im neuen Gewand und Pseudo-Traditionelles im alten, Chansons und vertonte Texte – unter anderem von Jura Soyfer.

Der Albumtitel verweist dabei nicht nur auf ein Stück von Paul Schuberth, sondern auch auf das musikalische Prinzip des Duos: Unterschiedlichste musikalische Fransen fügen sich zu einem überraschend stimmigen Ganzen zusammen. Ob daraus ein schräger Fleckerlteppich oder ein fein gearbeiteter Ohrenschützer entsteht, bleibt dem Publikum überlassen.

Paul Schuberth, klassisch ausgebildeter Akkordeonist, bewegt sich zwischen zeitgenössischer Musik, Improvisation und politischem Schreiben. Tomáš Novák ist Geiger, Sänger und stilistischer Grenzgänger zwischen Jazz, Klassik, Folk, Klezmer und Chanson.

Tomáš Novák - Violine, Paul Schuberth - Akkordeon

Komödie von Friedrich Dürrenmatt

In den stillen Hallen eines abgelegenen Sanatoriums versteckt sich Möbius vor einer Entdeckung, die zu groß und zu gefährlich für die Welt geworden ist.

"Lieber tour ich weiter" - Tour

Bekannt geworden durch seinen Auftritt beim Eurovision Song Contest und seinen Hit "TANZSCHEIN", bringt COSMÓ frischen Wind in die Poplandschaft. Mit einem Sound zwischen Billie Eilish und CRO verbindet er Bedroom-Pop mit tanzbarer Leichtigkeit und erzählt von Sommer, Liebe und dem befreienden Gefühl, sich selbst neu zu erfinden.

Live steht COSMÓ gemeinsam mit seiner Band (Julia Aspan, Sandro Humitsch, Raphael Kepplinger und Levi Luckart) auf der Bühne und schafft mit Energie und Nähe zum Publikum eine euphorische Atmosphäre - denn bei COSMÓ tanzen alle gemeinsam.

Von einer Welt, die von Krisen und Unsicherheiten geprägt ist, lässt sich der 19-Jährige nicht unterkriegen - lieber tourt er weiter mit seiner neuen EP "LIEBER TANZ ICH WEITER".

Das Mikro gezückt steigt er in den Abgrund zum Duell gegen den eigenen Schatten. Ein
einsamer Agent auf aussichtsloser Mission: Kompromisse finden im moralischen Zwielicht
unserer Zeit.


Höflichkeit oder Ehrlichkeit? Mitgefühl oder Selbstschutz? Kopf zerbrechen oder halbherzig
handeln?


Mit dem zynischen Charme eines Tarantino-Charakters verwandelt Niko Nagl die Bühne in
einen Balanceakt zwischen Feinsinn und Irrsinn. Ein Millennial, der sich fragt, ob Scheitern in
einem kaputten System eigentlich ein Erfolg ist. Ob Orcas dumm sein können. Oder ob "der
neueste Trend aus Amerika" als Werbeslogan noch irgendeine Daseinsberechtigung hat.


Wie das endet?


Good. Bad. Eventuell auch Ugly.


Denn wer das Böse verhindern will, muss dreckig kämpfen. Und nichts schießt schärfer als
eine Zunge, die auf Herz und Hirn zielt.

zeronic zählen seit ihrem Debütalbum 2001 zu den konstanten Größen der österreichischen Alternative-Szene. In dieser Zeit entstanden mehrere Amadeus-nominierte Releases, internationale Tourneen sowie eine Zusammenarbeit mit Produzent Gareth Jones, bekannt für seine Arbeit mit Depeche Mode und Nick Cave. Die Band entwickelte ihren charakteristischen Sound zwischen emotionaler Direktheit und melodischer Klarheit weiter und kehrt 2026 mit dem neuen Album „Modernism“ zurück.

Live hat sich zeronic früh auch über Österreich hinaus etabliert: Neben zahlreichen Clubshows — darunter in London mit Auftritten im Madame Jojo's und im Dublin Castle — spielte die Band regelmäßig Festivals und eröffnete Abende für so unterschiedliche Acts wie New Order oder Queens of the Stone Age.

Auf 13 Jahre Live-Pause folgt nun ein lang erwarteter Abend, der die verschiedenen Phasen der Band mit dem Jetzt zusammenführt und mit neuer Intensität auf die Bühne der Arena Wien bringt.

Theater der Mitte
WOYZECK
Eine Freakshow

Von Georg Büchner
Regie Benjamin Blaikner
Musik Benjamin Blaikner
Bühne Hannes Öhlböck
Kostüme Franziska Krug
Mit Max Pfnür (Schauspiel und Textfassung)
Produktion Theater der Mitte Ab 14 Jahren
Spieldauer ca. 95 min

Treten Sie näher! Ein greller Zirkus lädt ein. Nicht die Deformierten bringen hier zum Schaudern. Im Zerrspiegel der Eitelkeiten entlarven sich die Rechtschaffenen - der joviale Vorgesetzte, die kalte Wissenschaft, der gnadenlose Nebenbuhler.

Der einfache Soldat Woyzeck sucht seinen Platz in diesem Reigen - desillusioniert, erniedrigt, verspottet. Als seine Beziehung zu Marie zerbricht, nimmt das blutige Schicksal seinen Lauf.

Max Pfnür spielt in Büchners Klassiker alle Rollen - eine moderne Adaption voller greller Farben, skurrilem Humor, berührender Tiefe und bewegender Live-Musik.

Seit Jahren ist Bostoner Band um Sänger Jon Ricci eine feste Größe in der globalen Rockszene und begeistert Fans auf der ganzen Welt mit ihren energiegeladenen Live-Auftritten. Bekannt für ihre mitreißenden Hooks, kraftvollen Vocals und die dynamische Mischung aus Melodie und Hardrock, hat die Band mit ihren bisher zwei erschienenen Alben “Blue Collar Revolver” (2011) und “Medicine” (2023) sowie zahlreichen EPs und Singles auf digitalen Plattformen über 140 Millionen Streams gesammelt.

Nun schlägt Lansdowne mit ihrem neuen Album “Wish You Well”, das auf dem Berliner Label Odyssey Music veröffentlicht wird, ein neues Kapitel auf und liefert weiterhin den charakteristischen Sound, der ihnen international zahlreiche Top-20-Hits eingebracht hat. Ihre Dynamik zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung, angetrieben von einer unerschütterlichen Leidenschaft für die Bühne und einem unvergleichlichen Engagement für ihre Fans.

Einst tourte Eliades Ochoa mit dem legendären Buena Vista Social Club um die Welt, heute gilt der Sänger, Gitarrist und Songwriter selbst als einer der bedeutendsten Künstler:innen Kubas. Mit der Musik seines aktuellen Albums Guajiro bringt er nostalgisches Latin-Flair ins Festspielhaus.

Spätestens seit dem internationalen Erfolg des Buena Vista Social Club Ende der 1990er-Jahre begeistern sich Fans weltweit für kubanische Musik wie Son, Danzón, Bolero oder Guajira. Anknüpfend an dieses Revival zieht Eliades Ochoa das Publikum mit seinen im traditionellen Son Cubano wurzelnden Liedern in den Bann, aus denen die Lebenserfahrung eines gereiften Künstlers spricht. Dazu kommt seine markante Erscheinung: ein von der Schule des Lebens gezeichnetes Gesicht, charakteristischer Hut, Cowboystiefel und schwarze Kleidung. Nicht umsonst wird Ochoa auch als „Kubas Johnny Cash“ bezeichnet. Seine Herkunft hat er nicht vergessen: Yo soy guajiro („Ich bin ein Bauernjunge“) heißt einer seiner Songs, der von Ochoas Kindheit auf dem Land handelt. „Jetzt fühlt es sich für mich wie der richtige Zeitpunkt an, meine Geschichten zu erzählen“, sagt er.

Eliades Ochoa gehörte mit 50 Jahren zu den jüngeren Mitgliedern des Buena Vista Social Club. Das Projekt trug maßgeblich dazu bei, seine internationale Sichtbarkeit zu erhöhen, doch Ochoa war bereits vor dem Buena Vista Social Club als Musiker erfolgreich – unter anderem mit dem berühmten Song Chan Chan, der seine Karriere in der kubanischen Musikszene bereits etabliert hatte. 2012 wurde er für sein Album Un Bolero para Ti mit einem Grammy ausgezeichnet.

Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer

„Avanti, Avanti“ hieß das Debütalbum des Schneeberger & Bakanic Quartetts aus dem Jahr 2023. Damit war der fulminante Grundstein gelegt, der zugleich Ausgangspunkt für die nun folgende Reise ist, auf die man sich mit „Bella Via“ begibt. So lautet der Titel des kommenden Programms, das sich sowohl in der Besetzung als auch stilistisch als Weiterführung des ersten versteht. „Alpin Swing“ lautete schon vormals das Motto und diesem bleibt man auch hier treu. Gypsy-Jazz trifft auf Tango, daneben gibt es Anleihen aus der Neuen Volksmusik und der Weltmusik. Berührungsängste? Fehlanzeige. Virtuose Höhenflüge wechseln sich mit eingängigen Melodien ab, Stimmungsvolles zum kontemplativen Innehalten wird von groovigen Vibes abgelöst, die zum Tanz auffordern. Die Kompositionen entstehen dabei in enger Zusammenarbeit zwischen Diknu Schneeberger und Christian Bakanic. Dabei kommt es zu teils kurios-kreativen stilistischen Vermischungen: „Wir spielen einen Tango auf der steirischen Harmonika oder einen alpinen Volkstanz, der zu einer Afro-Latin-Nummer wird. Wir experimentieren mit musikalischen Stilen, verlieren dabei aber die Wurzeln, den Gypsy- Jazz, nie aus den Augen“. Man kann sich der Lust, die dieses Album macht, nicht entziehen: Lust auf Tanz, Lust aufs Reisen, Lust darauf, neue (musikalische) Landschaften zu entdecken. „Bella Via“ ist ein Roadtrip im besten Sinne, an dessen Ende mit einer eigenen Version von „Besame mucho“ der Sehnsucht nach Liebe gefrönt wird.

Das Schneeberger & Bakanic Quartett hat sich in den vergangenen Jahren längst einen Namen gemacht und kann auf Auftritte im Wolkenturm Grafenegg, im Bruckner Haus Linz, im Konzerthaus Wien oder bei den Salzburger Festspielen zurückblicken. Das musikalisch-kreative Potenzial der Musiker scheint keine Grenzen zu kennen.

Die Mundartband OIWEI präsentiert sich mit neuen Songs - Innviertler Sound der Extraklasse mit Maria Klampfer, Christian Münzger, Harry Krieger und Reinhard Gnaiger.

Im Vorjahr war das Konzert von OIWEI im Gstaiger Festsaal restlos ausverkauft. Nun kommen die vier sympathischen Musiker aus Feldkirchen, Ostermiething, Hochburg-Ach und Burghausen wieder hierher zurück. Dabei bringen sie auch gleich einige neue Songs mit, die im Laufe der letzten Monate entstanden sind - selbstverständlich "handgemacht" wie die meisten ihrer Lieder.

„Oiwei“ kombiniert die innviertlerische Mundart mit einem breiten Spektrum von musikalischen Einflüssen von Folk, Jazz und Blues bis hin zu Reggae und Rock 'n' Roll. Das Quartett beweist damit eindrucksvoll, dass der Innvierter Dialekt musikalisch universell einsetzbar ist und wunderbar mit unterschiedlichsten Klangwelten harmoniert.

It’s about to be another huge year for girli, who is currently on the road in the UK celebrating her new album and reconnecting with the community she’s beautifully built. From Edinburgh to Southampton and everywhere in between, she’s performing at record stores across the country, showcasing the record and throwing in a few surprises along the way. With summer festival stages on the horizon and momentum soaring after sold-out shows across the US, girli is heading back to North America this Summer for a tour that promises to be louder, bolder, and more unapologetic than ever, sharing her opinions on a global scale. She returns to Europe and the UK in October and November, bringing the album to life for the opinionated tour, which kicks off on Oct 6th in Germany,

Since emerging with her breakthrough sophomore album, ‘Matriarchy’, girli has carved a space in the alternative scene for bold, boundary-pushing storytelling. Her ability to merge pop essence with underground energy has earned her a tight-knit and dedicated fanbase.

As an openly LGBTQ+ artist and advocate for social change, girli continues to intertwine her personal journey with broader cultural conversations. Her past work has touched on themes of identity, politics, mental health, and more - and this new chapter builds on that same spirit of activism, but through a softer, more human lens.

Mit: Hubert Wolf, Doris Drechsel, Leila Strahl, Victor Kautsch, Robert Kolar und Willy Prainsack Regie: Nici Neiss - Bühne: Martin Gesslbauer - Kostüm: Petra Teufelsbauer
Gesamtleitung: Marcus Strahl

Die weltberühmte Verwechslungskomödie übersiedelt von London nach Wien!
1924. Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Herr Minister, und verabredet ein stimmungsvolles Tête-à-tête mit einer Sekretärin der Opposition in einer Suite des Hotels Sacher. Aber das Schicksal meint es nicht gut mit ihm - dafür aber umso besser mit dem Publikum, denn wie dieser "Lügenminister" von einer Katastrophe in die nächste trudelt, ist wirklich ein aberwitziger, halsbrecherischer Spaß! Abgesehen vom Seitensprung, gibt es da nämlich plötzlich auch noch eine höchst lästige Leiche, die man vor der misstrauischen Frau Sacher, der Presse, einem schlitzohrigen Kellner und der eifersüchtigen Ehepartnerin zu verbergen hat.

BRASS-I-MO
zusammengesetzte Formation aus Brass (dt. „Blechbläser“) und –mo (Abk. f. „Moderation“)

HERKUNFT
südsteirisches Ensemble aus acht Blechbläsern, einem Schlagzeuger und einem Moderator

EIGENSCHAFTEN
hohe Treffsicherheit in allen Lagen, stilsicheres Taktgefühl, pointierte Eloquenz und charmanter Humor, breit gefächertes Repertoire von Klassik über Popularmusik bis hin zur traditionellen Blasmusik, perfekt abgestimmte Arrangements und Melodien mit Wiedererkennungseffekt

BESONDERHEIT
harmonisches Gesamtpaket aus musikalischem Hochgenuss und durchkomponierter Moderation

EMPFEHLUNG
hinkommen, hinhören, selbst erleben

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Wolfram Vertnik live mit seiner Glückstour 2026

Glück ist erlernbar…

…und wie das funktioniert möchte ich Dir bei meiner Glückstour 2026 zeigen. Leider haben wir niemals gelernt, wie "glücklich zu sein" wirklich funktioniert. Vielmehr lernten wir, dass Glück ein Gefühl ist, welches sich einstellt, wenn wir gewisse Ziele erreichen, uns Wünsche erfüllen oder unsere Bedürfnisse befriedigt werden. Dauerhaftes Glück funktioniert aber ganz anders.

Lass mich Dir zeigen wie!

Das Leben ist nicht immer so einfach, wie wir es uns wünschen würden. Selbst die Stärksten unter uns erleben Situationen, in denen scheinbar die Kraft zu schwinden scheint und das Gefühl von Glück meilenweit entfernt ist. Gedanken und Gefühle der Unsicherheit, der Machtlosigkeit, des Zweifels und der Angst suchen sich immer wieder einen Weg in unser Bewusstsein und manipulieren jegliches Glücksgefühl, sowie das Gefühl der Leichtigkeit.

Auch wenn Menschen mental stark sind und täglich alles geben scheint dauerhaftes Lebensglück kaum erreichbar zu sein und weißt Du was am Unfairsten zu sein scheint: Die Menschen, die am meisten geben, stets liebevoll sind, fleißig sind, stets für andere da sind bekommen die meisten Herausforderungen.

Lass uns das ein für allemal ändern.

Die Glückstour 2026 kann deine Chance auf ein glücklicheres Leben sein.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Schlagerrevue mit Kerstin Grotrian und Frizz Fischer

Beginn: 20:00h

Freuen Sie sich auf eine tolle Schlagerrevue, bei der Sie jede Nummer in pure Nostalgie versetzen wird. Das waren halt Zeiten, wo Schlager noch echte Ohrwürmer waren.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.