Passionsspiele Erl 2025: der Countdown läuft

Die Vorbereitungen zu den Passionsspielen Erl haben bereits Fahrt aufgenommen. In ziemlich genau einem Jahr geht nach sechsjähriger Schaffenspause der Vorhang zu den ältesten Passoinsspielen im deutschsprachigen Raum auf. Tickets sind bereits erhältlich.

Im kommenden Jahr ist es endlich wieder soweit: Sechs Jahre Wartezeit sind vorbei und rund 600 Laiendarsteller:innen aus Erl, also mehr als ein Drittel der Bevölkerung, werden auf der Bühne stehen, um die Lebens- und Leidensgeschichte Jesu Christi im Passionsspielhaus aufzuführen. Probenbeginn ist im Herbst diesen Jahres.

Zwei Profis für das Laienspiel

Der Anspruch der Erler Passionsspiele ist bekanntlich sehr hoch. So holte man sich auch für die Passionsspiele Erl 2025 wahre Profis für das Laienspiel mit ins Boot. Der renommierte Tiroler Schauspieler und Regisseur Martin Leutgeb (u.a. „Das finstere Tal“) wird für das Stück Regie führen, und bringt mit seiner Neuinszenierung frischen Wind in das rund dreieinhalbstündige Stück. „Meine Vision ist es, die Zuschauer:innen auf eine Suche nach den Grundwerten des Christentums mitzunehmen. Warum die Passion Christi? Was verbindet uns damit? Vielen solcher Fragen gehen wir intensiv auf den Grund. Ich freue mich extrem auf die Aufführungen und bin jetzt schon begeistert vom Engagement der Erler Laiendarsteller:innen“, freut sich der Regisseur auf die kommenden Monate.

Mit Christian Kolonovits konnte eine wahr Ikone der nationalen und internationalen Musikbranche für die Musikalische Inszenierung gewonnen werden. Der versierte Musiker und Dirigent arbeitete bereits mit Stars wie Placido Domingo zusammen. Aber auch das Who ist Who der österreichischen Musikszene gab sich bei ihm die Klinge in die Hand.

600 Laiendarsteller:innen aus Erl

Fast ein Drittel der Erler Bevölkerung wird an den Passionsspielen 2025 teilnehmen und diese zu einem erneuten besonderen Erlebnis machen. Angegührt werden sie von zwei neuen Jesusdarstellern. Mit Christoph Esterl und Stefan Pfisterer stehen zwei erfahrene Passionsspieler abwechselnd in der Hauptrolle auf der Bühne. Beide sind bereits seit dem frühen Kindesalter Teil der Passionspiel-Familie und nehmen die Aufgabe mit großer Freude, aber auch Respekt und Ehre an.

Das bewegende Meisterwerk von und mit Roberto Benigni wurde mit 3 Oscars und dem Großen Preis der Jury in Cannes ausgezeichnet. Benignis Film ist ein unglaublich berührendes und lebensbejahendes Drama über den Holocaust und die Menschlichkeit. Karl Markovics liest aus dem Drehbuch und schlüpft in die Rollen der Darsteller, den stimmungsvollen Soundtrack liefert der Alon Sariel mit virtuosen Interpretationen von Joh. Seb. Bach auf der Mandoline und Laute.

Singspiel in drei Akten frei nach dem Lustspiel von Oskar Blumenthal und Gustav Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell, Gesangstexte von Robert Gilbert

Musik von Ralph Benatzky mit sechs musikalischen Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

«Wenn es hier mal richtig regnet, dann regnet es sich ein …» Wo genau? Na klar: Am Wolfgangsee im Salzkammergut, wo die umtriebige Wir­tin Josepha eine illustre Hotelpension unterhält. In der Hochsaison trifft sich hier Gott und die Welt, Fabrikbesitzer aus Berlin, schöne Sigismünder, pfiffige Töchter aus gutem Hause – und auch der alte Kaiser Franz Joseph soll schon gesehen worden sein. Dass in dem bunten Gewimmel auch ein paar Liebschaften hin­ und hergehen, versteht sich von selbst. Aber bis sich am Ende alle Paare nach Lust und Laune sortiert haben und selbst der Kellner Leopold sich über seine Entlassung freuen darf, geht so einiges drunter und drüber. Da hilft wie in jeder guten Operette nur eines: Schampus her!

Die österreichische Sängerin, Schauspielerin und Regisseurin Ruth Brauer­-Kvam gibt mit Ralph Benatzkys Erfolgsoperette aus dem Jahre 1930 ihr Regiedebüt am Tiroler Landestheater und lässt mit viel Fantasie, Schwung und einer ordentlichen Portion Humor ein fulminantes Ensemble aus urlaubsbeschwipsten Hotelgästen über die Bühne tanzen. Ob Walzer, Liebeslied oder Polka, im besten Fall heißt’s: Damenwahl!

Musikalische Leitung N.N.
Regie Ruth Brauer­-Kvam
Bühne Monika Rovan
Kostüme Alfred Mayerhofer
Choreografie Damian Czarnecki
Dramaturgie N.N.

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Multi-Grammy®- und Academy Award®-Gewinner Jon Batiste hat heute die Europa-Termine seiner Maestro Tour angekündigt - ein einzigartiges, intimes und meisterhaftes Konzerterlebnis, das seine genreübergreifende Kunstfertigkeit in den Mittelpunkt stellt. Mit seiner Tour macht er auch Halt in Wien.

"Dies ist eine Gelegenheit für das Publikum, meine Kunst so zu erleben, als säßen sie mit mir in meinem Wohnzimmer - in Echtzeit", erklärt der moderne Maestro. In jeder Performance verbindet er mühelos verschiedene Stile am Klavier und interpretiert sein eigenes Repertoire neu, indem er klassische Musik, afroamerikanische Musiktraditionen, zeitgenössischen Pop, experimentelle Improvisationen und mehr miteinander verschmilzt. "Ich liebe den erzählerischen Aspekt dieser Shows. Es kommt nicht oft vor, dass ich so intime und reduzierte Auftritte mache, bei denen jede Energieverschiebung hör- und spürbar ist. Ich freue mich darauf, diese Reise mit meinen Fans in einem so persönlichen Rahmen zu teilen - jede Show wird eine einzigartige Erfahrung sein: spontan, immersiv und tief berührend."

Batistes Maestro Tour fällt in ein bedeutendes Jahr für den visionären Musiker. Neben seinen jüngsten Grammy-Gewinnen - darunter Best Music Film für die von Kritikern gefeierte Netflix-Dokumentation AMERICAN SYMPHONY und Best Song Written for Visual Media für It Never Went Away aus dem gleichnamigen Film - trat er auch beim Super Bowl 2025 mit der Nationalhymne auf und veröffentlichte MY UNITED STATE, ein zweiteiliges Projekt, das seine persönliche Identität im Kontext der amerikanischen Identität erforscht.

Der erste Titel von MY UNITED STATE, Star-Spangled Batiste Blues, interpretiert die US-Nationalhymne durch eine zutiefst persönliche und kulturell reflektierte Linse neu und kombiniert dabei Elemente aus klassischem Jazz, amerikanischer Folklore und R&B, um den wahren Helden des Landes Tribut zu zollen. Diese Version macht Geschichte als erste Aufnahme der Nationalhymne, die ein Samples enthält. Der zweite Titel, Notes From My Future Self, ist eine Selbstermächtigungs-Hymne, in der Batiste eine Botschaft an sein jüngeres Ich sendet. Mit orchestraler Pracht, Hip-Hop-Beats und Spoken-Word-Elementen entsteht eine Klangreise, die sowohl persönlich als auch universell berührend ist.

MY UNITED STATE folgt auf Batistes letztes Studioalbum Beethoven Blues, das am 27. November 2024 über Verve Records/Interscope veröffentlicht wurde. Das Album markierte die bisher größte Verkaufswoche seiner Karriere und debütierte auf Platz 1 der Billboard Classical Albums Charts sowie auf Platz 9 der Top Album Sales Charts. Zudem erreichte es Platz 64 der Billboard 200 - seine höchste Platzierung auf dieser Liste und seine insgesamt fünfte Chartplatzierung. Beethoven Blues hielt sich neun Wochen lang an der Spitze der Billboard Classical Crossover Albums Charts und fünf Wochen auf Platz 1 der Billboard Classical Albums Charts. Mit innovativen Neuinterpretationen von Beethovens ikonischsten Werken erweitert Batiste die Grenzen der klassischen Musik und bereichert sie mit Spontaneität, Seele und Inklusivität.

Seine kreative Vielseitigkeit zeigt sich auch in seiner Arbeit an der Filmmusik für SATURDAY NIGHT, dem 2024 veröffentlichten Film von Jason Reitman. Der Film erzählt die turbulenten 90 Minuten vor der ersten Saturday Night Live-Ausstrahlung im Jahr 1975. Batistes musikalisches Meisterwerk verbindet Jazz, klassische Musik und zeitgenössische Elemente und wurde live auf der Soundstage vor der Besetzung und Crew des Films komponiert und produziert - eine perfekte Umsetzung der Intensität und Unvorhersehbarkeit dieser legendären Erstausgabe.

Demnächst wird Batiste auch als Juror und Mentor in die dritte Staffel der BAFTA-nominierten Channel-4-Serie The Piano einsteigen. Die Show feiert talentierte Amateur-Pianisten, die in bekannten Bahnhöfen im Vereinigten Königreich auftreten. Gemeinsam mit Mika und Claudia Winkleman wird Batiste nach den aufregendsten unentdeckten Musiktalenten des Landes suchen.

Multi-Grammy®- und Academy Award®-Gewinner Jon Batiste hat heute die Europa-Termine seiner Maestro Tour angekündigt - ein einzigartiges, intimes und meisterhaftes Konzerterlebnis, das seine genreübergreifende Kunstfertigkeit in den Mittelpunkt stellt. Mit seiner Tour macht er auch Halt in Wien.

"Dies ist eine Gelegenheit für das Publikum, meine Kunst so zu erleben, als säßen sie mit mir in meinem Wohnzimmer - in Echtzeit", erklärt der moderne Maestro. In jeder Performance verbindet er mühelos verschiedene Stile am Klavier und interpretiert sein eigenes Repertoire neu, indem er klassische Musik, afroamerikanische Musiktraditionen, zeitgenössischen Pop, experimentelle Improvisationen und mehr miteinander verschmilzt. "Ich liebe den erzählerischen Aspekt dieser Shows. Es kommt nicht oft vor, dass ich so intime und reduzierte Auftritte mache, bei denen jede Energieverschiebung hör- und spürbar ist. Ich freue mich darauf, diese Reise mit meinen Fans in einem so persönlichen Rahmen zu teilen - jede Show wird eine einzigartige Erfahrung sein: spontan, immersiv und tief berührend."

Batistes Maestro Tour fällt in ein bedeutendes Jahr für den visionären Musiker. Neben seinen jüngsten Grammy-Gewinnen - darunter Best Music Film für die von Kritikern gefeierte Netflix-Dokumentation AMERICAN SYMPHONY und Best Song Written for Visual Media für It Never Went Away aus dem gleichnamigen Film - trat er auch beim Super Bowl 2025 mit der Nationalhymne auf und veröffentlichte MY UNITED STATE, ein zweiteiliges Projekt, das seine persönliche Identität im Kontext der amerikanischen Identität erforscht.

Der erste Titel von MY UNITED STATE, Star-Spangled Batiste Blues, interpretiert die US-Nationalhymne durch eine zutiefst persönliche und kulturell reflektierte Linse neu und kombiniert dabei Elemente aus klassischem Jazz, amerikanischer Folklore und R&B, um den wahren Helden des Landes Tribut zu zollen. Diese Version macht Geschichte als erste Aufnahme der Nationalhymne, die ein Samples enthält. Der zweite Titel, Notes From My Future Self, ist eine Selbstermächtigungs-Hymne, in der Batiste eine Botschaft an sein jüngeres Ich sendet. Mit orchestraler Pracht, Hip-Hop-Beats und Spoken-Word-Elementen entsteht eine Klangreise, die sowohl persönlich als auch universell berührend ist.

MY UNITED STATE folgt auf Batistes letztes Studioalbum Beethoven Blues, das am 27. November 2024 über Verve Records/Interscope veröffentlicht wurde. Das Album markierte die bisher größte Verkaufswoche seiner Karriere und debütierte auf Platz 1 der Billboard Classical Albums Charts sowie auf Platz 9 der Top Album Sales Charts. Zudem erreichte es Platz 64 der Billboard 200 - seine höchste Platzierung auf dieser Liste und seine insgesamt fünfte Chartplatzierung. Beethoven Blues hielt sich neun Wochen lang an der Spitze der Billboard Classical Crossover Albums Charts und fünf Wochen auf Platz 1 der Billboard Classical Albums Charts. Mit innovativen Neuinterpretationen von Beethovens ikonischsten Werken erweitert Batiste die Grenzen der klassischen Musik und bereichert sie mit Spontaneität, Seele und Inklusivität.

Seine kreative Vielseitigkeit zeigt sich auch in seiner Arbeit an der Filmmusik für SATURDAY NIGHT, dem 2024 veröffentlichten Film von Jason Reitman. Der Film erzählt die turbulenten 90 Minuten vor der ersten Saturday Night Live-Ausstrahlung im Jahr 1975. Batistes musikalisches Meisterwerk verbindet Jazz, klassische Musik und zeitgenössische Elemente und wurde live auf der Soundstage vor der Besetzung und Crew des Films komponiert und produziert - eine perfekte Umsetzung der Intensität und Unvorhersehbarkeit dieser legendären Erstausgabe.

Demnächst wird Batiste auch als Juror und Mentor in die dritte Staffel der BAFTA-nominierten Channel-4-Serie The Piano einsteigen. Die Show feiert talentierte Amateur-Pianisten, die in bekannten Bahnhöfen im Vereinigten Königreich auftreten. Gemeinsam mit Mika und Claudia Winkleman wird Batiste nach den aufregendsten unentdeckten Musiktalenten des Landes suchen.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Hermanos Gutiérrez – das ist der wohlklingende Name jener zweiköpfigen Band, mit der sich Alejandro und Estevan Gutiérrez in den Musikolymp gespielt haben. Acht Jahre trennen die beiden Brüder, die als Kinder einer ecuadorianischen Mutter und eines Schweizer Vaters zwei Welten in sich vereinen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Im Sommer gibt es endlich die Chance, das Gitarrenschauspiel der Herrschaften erstmals live in Österreich zu erleben!

Das Duo beschreibt seine Musik als Roadtrip durch Wüsten und entlang von Küsten, angetrieben von Sonnenuntergängen und Sonnenaufgängen. Kann das noch stimmungsvoller werden? Die Brüder sagen: sí – und kreieren einen Sound, der von rauer Wildnis, Spaghetti-Western, Morricone und lateinamerikanischer Musik der 50er Jahre inspiriert wurde. Logisch, dass die Hermanos damit (nicht nur, aber auch) die USA eroberten: Dort verführten sie einen gewissen Dan Auerbach, Teil der legendären Black Keys, der ihr fünftes Album "El Bueno Y El Mano" produzierte und sie bei einem Stück mit dem treffenden Titel "Tres Hermanos" an der Gitarre begleitet. Eine Anerkennung für die beiden Brüder, die vor allem durch ihre Spotlight Session am Montreux Jazz Festival im Jahr 2021 bekannt wurden.

Ihre Musik nimmt uns mit auf eine Reise durch beeindruckende Landschaften und voll starker Emotionen: Das gelingt den Brüdern auch auf ihrem jüngsten Album "Sonica Cósmico". Die Scheibe wurde wieder von Auerbach produziert, aufgenommen wurde sie – ganz stilecht – in Nashville, Tennessee.

Im stimmungsvollen Ambiente unter freiem Himmel den Hermanos Gutiérrez lauschen: Die Brüder spielen am 22.06.2025 ihren ersten Gig auf hiesigem Boden und kommen dafür in die ehrenwerte Open Air Arena Wien!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Nachdem seine letzte Tour bis auf den letzten Platz ausverkauft war, geht die „Ein- Mann-Boyband“ der deutschen Comedy mit seinem mittlerweile sechsten Bühnenprogramm auf Tour. Diesmal ganz nach dem Motto: ALLES NEU!

In "ALLES NEU" lässt uns der Schweizer in seinen verrückten Alltag blicken und zeigt uns auf, was das Leben jeden Tag Neues zu bieten hat.

Alain Freis einzigartige Komik zeichnet sich dabei, entgegen aller Schweizer Klischees, vor allem durch ihre kurzweilige Schlagfertigkeit aus. Gekonnt balanciert er die verschiedensten Themen, immer reflektiert, gern auch kritisch, aber ohne dabei zu belehren.

Sein bissiger Humor gepaart mit einer gehörigen Portion Charme und der typischen Höflichkeit eines Schweizers bilden eine Mischung, die das Publikum regelmäßig zum Ausrasten bringt.

Seit 2006 tourt die Band 5/8erl in Ehr´n n regelmäßig in Österreich, Deutschland und der Schweiz. Knapp 1000 Konzerte (sic!) haben sie gespielt, 6 Austrian Amadeus MusicAwards in der Kategorie Jazz/World/Blues gewonnen und bisher 7 Studioalben veröffentlicht. Ihr Stil wird gerne als Wiener Soul bezeichnet. Max Gaier & Robert Slivovsky an den Lead-Vocals bilden einen klassischen Zweiersturm, Hanibal Scheutz liefert das Fundament am Bass, Miki Liebermann groovt leidenschaftlich an der Gitarre, Clemens Wenger am E-Piano und am Akkordeon trägt die Verantwortung für den warmen Sound der Combo.

Das aktuelle Programm ist ein Best-Of voll Leichtigkeit, Eleganz, Zärtlichkeit & Selbstironie. Hits wie Siasse Tschik, Vaporizer, Wunderschöner Mai, Jessica, Frühstück ans Bett, Alaba - How do you do?, oder Badeschluss, u.a., haben 5/8erl in Ehr´n einer immer breiteren Öffentlichkeit bekannt gemacht. Und da kann es wieder einmal sein, dass ein Regionalradiosender, ein Mainstream-Ohr, ein Freibad und ein Jazzclub zur gleichen Zeit das selbe Lied hören, und jeweils eine Ahnung davon haben, was gemeint sein könnte.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Feiern wie die alten Kelten - das kann man beim Keltenfestival in Schwarzenbach in der Buckligen Welt. Das Fest bietet seinen Besuchern von Jahr zu Jahr mehr Freizeitvergnügen, sowohl auf kultureller Ebene als auch im kulinarischen Sinn. Das Freilichtmuseum wird während der Veranstaltung wieder von keltischen Reenactment-Gruppen belebt und bietet so einen authentischen Einblick in das Leben der Kelten. Den großen und kleinen Besuchern bietet sich am Festgelände ein umfangreiches Programm:

Programm an allen 3 Tagen:
- Workshops
- Live-Musik
- Keltenmarkt
- Streichelzoo
- Keltische Speisen
- Bogenschießen
- Töpfern
- Keltenzöpfe
- Dudelsackspieler
- Trommler
- und vieles Mehr!