Amy Macdonalds Gabe, positive, aufbauende Songs aus nachvollziehbaren Geschichten über Triumphe, Kämpfe und Hoffnung zu schreiben, hat sie zu einer der beliebtesten Künstlerinnen Großbritanniens gemacht. Dieses Talent hat ihr ein riesiges Publikum beschert, fünf Alben, die in Europa in die Top 5 gingen (darunter ein #1-Album im UK und zwei in Deutschland), über 12 Millionen verkaufte Tonträger, 12 internationale Platin-Auszeichnungen und über eine Milliarde Streams. Auch live zieht sie große Massen an und hat weltweit über 5 Millionen Menschen begeistert.

Nun schlägt Amy ein neues Kapitel auf: Am 11. Juli veröffentlicht sie ihr sechstes Album "Is This What You’ve Been Waiting For?" über Infectious. Sie präsentiert das Album gemeinsam mit der Leadsingle und Titeltrack und kündigt eine große UK- und Europa-Tour an, inklusive einem Heimspiel in der OVO Hydro Arena in Glasgow.

Amy stimmt auf das Album mit zahlreichen Festivalauftritten ein, darunter das Isle of Wight Festival, Neighbourhood Weekender sowie weitere Shows in Deutschland und der Schweiz.

"Is This What You’ve Been Waiting For?" ist eine mutige neue Sammlung von Songs, die der Welt zeigt, warum sie Amy einst ins Herz geschlossen hat. Ohne Zurückhaltung singt sie in Liedern voller kathartischer Energie über Erfahrungen - eigene wie beobachtete - über toxische Freundschaften, das Gefühl, in Beziehungen gefangen zu sein, und den Mut, gesellschaftlichen Erwartungen zu entfliehen. Überleben und Voranschreiten ziehen sich als starke Themen durch das Album. Ebenso ist es eine Hommage an ihre Fans, deren treue Unterstützung all dies möglich macht.

Amy sagt: "Ich fühle mich sehr glücklich, an dem Punkt zu sein, an dem ich jetzt bin. Ich habe diese Karriere, gute Freunde, meine Familie, und die Leute scheinen meine Musik immer noch hören zu wollen - das ist großartig. Es gibt etwas Echtes in mir, etwas Rohes - ehrlich gesagt improvisiere ich die meiste Zeit."

Der fesselnde Titeltrack eröffnet das Album mit einem pulsierenden Beat und dramatischen Becken-Crashs, während Amy einen euphorischen Aufruf entfesselt. Ein Song, der die elektrisierende Kraft eines Live-Auftritts einfängt und das Gefühl der Verbindung widerspiegelt, das sie mit ihrem Publikum teilt. Gleichzeitig ist es ein Ventil für den ständigen Druck der Musikindustrie.

Sie fügt hinzu: "Dieser Song wurde tatsächlich inspiriert, als die Sphere in Las Vegas eröffnet wurde - ich wachte eines Morgens auf und sah all diese Videos davon und dachte: Das ist unglaublich! Ich war total überwältigt und es erinnerte mich daran, dass Konzerte Erlebnisse sind. Es hat mich inspiriert und mich darüber nachdenken lassen, was Musik für mich bedeutet, und dass Live-Auftritte für mich immer das Wichtigste waren. Aber Streaming hat diese ständige Nachfrage nach neuer Musik erzeugt - es ist wie ein endloses Laufband. Dieser Song ist meine Sichtweise darauf, dass die Leute ständig mehr Musik und Social Media-Inhalte erwarten."

Die Single wurde produziert von Nicolas Rebscher (AURORA, Louis Tomlinson), der sich die Produktionsarbeit am Album mit dem Grammy-Gewinner Jim Abbiss (Adele, Arctic Monkeys) teilt.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

ICH BIN – die neue Familienshow des Mentalisten Alex Ray

Erlebe, wie Gedanken unsere Wirklichkeit formen. Gemeinsam lest ihr Gedanken, erlebt scheinbar unmögliche Zufälle und entdeckt auf berührende Weise die Kraft der eigenen Vorstellung. Staunen, Lachen und Gänsehaut für die ganze Familie!

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Alchemie wird lebendig, wenn Prof. Bubbles Seifenblasen in pures Lachen verwandelt! Mit Helium, Feuer und Nebel erschafft er magische Welten, die das Publikum staunen lassen. Ob schillernde Unterwasserlandschaften oder tosende Stürme – mit Humor, Timing und überraschenden Effekten begeistert seine Show Groß und Klein. Jedes Plopp öffnet ein neues Abenteuer und entführt in eine funkelnde Welt der Fantasie.

Julian Bell, der australische Künstler hinter Prof. Bubbles, reist seit 2002 um die Welt und verbindet Theater, Comedy und Seifenblasenkunst zu einem unverwechselbaren Erlebnis. Seit 2013 in Freiburg zuhause (apropos eine Partnerstadt von Innsbruck), begeistert er mit spektakulären Indoor- und Outdoor-Shows, die mit Witz, Charme und beeindruckender Technik unvergessliche Momente schaffen. Ob auf Festivals, Bühnen oder in Zirkusmanegen – Prof. Bubbles verzaubert sein Publikum überall.
Von und mit: Julian Bell | DE
Dauer: ca. 50 Min.
Für alle ab 4 Jahren

Alchemie wird lebendig, wenn Prof. Bubbles Seifenblasen in pures Lachen verwandelt! Mit Helium, Feuer und Nebel erschafft er magische Welten, die das Publikum staunen lassen. Ob schillernde Unterwasserlandschaften oder tosende Stürme – mit Humor, Timing und überraschenden Effekten begeistert seine Show Groß und Klein. Jedes Plopp öffnet ein neues Abenteuer und entführt in eine funkelnde Welt der Fantasie.

Julian Bell, der australische Künstler hinter Prof. Bubbles, reist seit 2002 um die Welt und verbindet Theater, Comedy und Seifenblasenkunst zu einem unverwechselbaren Erlebnis. Seit 2013 in Freiburg zuhause (apropos eine Partnerstadt von Innsbruck), begeistert er mit spektakulären Indoor- und Outdoor-Shows, die mit Witz, Charme und beeindruckender Technik unvergessliche Momente schaffen. Ob auf Festivals, Bühnen oder in Zirkusmanegen – Prof. Bubbles verzaubert sein Publikum überall.
Von und mit: Julian Bell | DE
Dauer: ca. 50 Min.
Für alle ab 4 Jahren

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Vor zwanzig Jahren gegründet, kehrt die legendäre Eldis La Rosa Group nun auf die Bühne zurück – mit frischer Energie und dem unverwechselbaren Klang Kubas im Gepäck. Der kubanische Multiinstrumentalist Eldis La Rosa bringt den Cuban Jazz in Österreich wieder zum Glühen.

Seit der Veröffentlichung seines Albums Trotando (2006), inspiriert von Paquito D’Riveras grenzenlosem Latin Jazz, hat La Rosa seinen Stil weiterentwickelt: kraftvolle kubanische Traditionen treffen auf zeitgenössische Grooves, jazzige Freiheit und improvisatorischen Spielwitz.

Als einzige Cuban-Jazz-Formation Österreichs meldet sich die Eldis La Rosa Group mit gereiften Kompositionen und einem pulsierenden Bandsound zurück – ein Comeback, das die ganze Wärme, Intensität und Farbenpracht des Cuban Jazz feiert.

Eldis La Rosa – Saxophon, Flöte, Perkussion, Stimme, Ariel Ramírez – Gitarre, Gregor Aufmesser – Bass, Victor Fuentes – Perkussion, Mathias Holzner – Schlagzeug

Ein Meistercellist und seine sechs Mitstreiter:innen am vielleicht schönsten Streichinstrument: Gautier Capuçon und Capucelli. Der weltberühmte und in Grafenegg gerne gesehene Gast zählt heute zu den herausragenden Cellovirtuosen. Als ebenso leidenschaftlicher Lehrer führt er sein Engagement für die Meisterklasse an der Foundation Louis Vuitton fort. Teil der Capucelli werden dabei stets nur die besten Cellist:innen und Preisträger:innen seiner «Classe d’Excellence de violoncelle». Das Programm mit Musik aus allen Genres und Stilrichtungen umfasst Bearbeitungen und Transkriptionen für dieses einzigartige Spezialensemble, das neben dem selbstverständlichen künstlerischen Ausnahmerang unbändige Spielfreude nach Grafenegg mitbringt.

Besetzung

Violoncello/Leitung Gautier Capuçon
Ensemble Capucelli

Programm

Gioachino Rossini
Ouvertüre zur Oper «Guillaume Tell» (Arrangement: Blaise Déjardin)

JB Dunckel
«Wake»

Astor Piazzolla
«La Muerte del Ángel» (Arrangement: Sébastien Walnier)

Léo Delibes
Blumenduett aus der Oper «Lakmé» (Arrangement: Jérôme Ducros)

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Blumenwalzer aus dem Ballett «Der Nussknacker» (Arrangement: Samuel Parent)

Jasmine Barnes
«Life in a Sunshine»

Richard Dubugnon
«Heptasyllabes» für sieben Violoncelli op. 86 (Auftragswerk der Fondation Louis Vuitton)

Giuseppe Verdi
Triumphmarsch aus der Oper «Aida» (Arrangement: Blaise Déjardin)

Edvard Grieg
«In der Halle des Bergkönigs» aus «Peer Gynt» (Arrangement: Jérôme Ducros)

Quenton Blache
«Of Wind and Rain»

Maurice Ravel
«Boléro» (Arrangement: Jérôme Ducros)

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Anfang Mai 1809 floh Ludwig van Beethovens Freund und Förderer, Erzherzog Rudolph, vor den heranrückenden napoleonischen Truppen aus Wien in die ungarischen Reichsgebiete. In einer Zeit, als Beethoven ebenso wie die restliche Wiener Bevölkerung unter der Besatzung litt – «verfluchter Krieg», klagte er im September 1809 in einem Brief –, schuf er sein 5. Klavierkonzert. Sergej Prokofjew wollte in seiner im Jänner 1945 uraufgeführten 5. Symphonie, die mitten im 2. Weltkrieg entstand, «den Triumph des menschlichen Geistes» symbolisiert haben. Beide schrieben sich im Angesicht der Bedrohung von Leib und Leben wahrhaft heroische Werke von der Seele, virtuose Funken inklusive. Dass an diesem Abend auch orchestral Funken sprühen werden, dafür sorgt das Royal Concertgebouw Orchestra, das stets unter den Top 5 der Orchester der Welt rangiert. Ebenso hoch gehandelt werden heute Göteborg- und Philharmonia-Chef Santtu-Matias Rouvali sowie der Grammy-Preisträger Víkingur Ólafsson am Klavier.

Besetzung

Orchester Royal Concertgebouw Orchestra
Dirigent Santtu-Matias Rouvali
Klavier Víkingur Ólafsson

Programm

Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73

- Pause -

Sergej Prokofjew
Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Eine Stunde Ausnahmezustand.
Am Abend wird’s ernst. Also… ungefähr. Beim KRAPOLDI Festival prallen Clown:innen mit großen Plänen auf die Bühne – und scheitern daran auf allen erdenklichen Ebenen.
Ein wilder Mix aus Absurdem, Musikalischem, Stillem, Lautem, Schräge­m und präzise Getimtem am Abgrund.
Wer einen braven Theaterabend erwartet, ist hier falsch. Wer feinen Nonsens, gehobenen Blödsinn und gepflegten Unsinn liebt, sollte kommen. Wird gut!

Von und mit: Andrea Frenademetz, Anna Rossi, Helga Jud, Maximilian Resch, Rosa Betz, Sandra Schildhauer, Sara Cristelli, Verena Simeoni | AT
SPECIAL GUEST: jajajå Trio · The happy blueberries | Didi Resch, Julia Hertle, Michaela Grösswang | AT
Technik: Andrea Runggatscher
Dauer: ca. 60 Min.

Am 29.08.2026 verwandelt sich der Sportplatz in St. Agatha in den Mittelpunkt des österreichischen Fußballs: Die Copa Pelé steht bevor – ein Turnier, das sportliche Leidenschaft, Fair Play und große Emotionen vereint.

Ein absolutes Highlight: Fußballikonen wie Andreas Herzog, Anton Pfeffer, Andreas Ogris, Jürgen Panis, Rene Aufhauser, Eduard Glieder, Christian Gratzei, Andreas Ivanschitz, Peter Pacult und zahlreiche Legenden des österreichischen Nationalteams werden live vor Ort sein! Fans dürfen sich auf spannende Begegnungen, Autogramme und unvergessliche Momente mit den Stars freuen, die die Geschichte des österreichischen Fußballs geprägt haben.

Bei der Copa Pelé zählt der gemeinsame Spaß am Spiel, Fairness und Begeisterung für den Fußball. Ein Fest für die gesamte Familie!

Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser

Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie.
Ab 3 Jahren.

Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser

Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie.
Ab 3 Jahren.

Eine artistisch musikalische Gratwanderung.
Akrobatik am Mast, auf Sesseln, auf dem Boden. Instrumentale, vokale, loop-basierte Musik. In Wechselspiel und Kombination verturnt, vertont und verbalisiert Robin Witt Gedanken zum gesellschaftlichen Mit- und Gegeneinander.
Akrobatische Hochgefühle mit Tiefgang in einem unterhaltsam spektakulären Ein-Mann-Programm.

Von und mit: Robin Witt | AT
Regie: Knut Gminder
Technische Leitung: Stefan Kubalek
Outside Eye: Sebastian Berger
Produziert von The CIRColllectors
Dauer: ca. 45 Min.

Das erste Kennenlernen der Jungbienen Api und Soli steht unter keinem guten Stern: Die naive, freundliche Honigbiene und die sarkastische, ungesellige Wildbiene kleben gemeinsam in einem Spinnennetz. Zum Glück entpuppt sich das herannahende schwarze Etwas nicht als Spinne, sondern als Bombo, ein sympathischer Hummeljunge. Mit einem schusseligen Bravourstück befreit er die beiden – und trotz aller Unterschiede entsteht eine Freundschaft fürs Leben.
Unter dem Motto ‚Eine für alle, und alle für eine!‘ wollen die drei Großes auf ihrer Seewiese schaffen. Doch Apis knurrender Bauch zeigt schnell das eigentliche Problem: Es gibt kaum noch Nektarblüten. Nach einigen haarsträubenden Ideen erkennen sie, dass alle Bienen auf eine andere Wiese umsiedeln müssten. Zum Glück bemerkt das Menschenkind Melissa die Notlage und sorgt dafür, dass bald wieder genug Nahrung wächst.

Das Ensemble des BogenTheaters freut sich auf dieses wunderbare Kinderstück und lädt das Publikum ein, gemeinsam mit ihm dem faszinierenden Leben der Bienen auf die Spur zu kommen.

Von und mit: Vanessa Eberharter | Stephanie Senn | Wolfgang Viertl-Strasser | Katharina Stein | AT
Regie: Sarah Milena Rendel | Regieassistenz: Lucy Peer
Autor: Fred Salvador
Ausstattung: Noah Kaufmann
Technik: Claudia Viertl
Kostüme: René Diem
Dauer: ca. 45 Min.

Das erste Kennenlernen der Jungbienen Api und Soli steht unter keinem guten Stern: Die naive, freundliche Honigbiene und die sarkastische, ungesellige Wildbiene kleben gemeinsam in einem Spinnennetz. Zum Glück entpuppt sich das herannahende schwarze Etwas nicht als Spinne, sondern als Bombo, ein sympathischer Hummeljunge. Mit einem schusseligen Bravourstück befreit er die beiden – und trotz aller Unterschiede entsteht eine Freundschaft fürs Leben.
Unter dem Motto ‚Eine für alle, und alle für eine!‘ wollen die drei Großes auf ihrer Seewiese schaffen. Doch Apis knurrender Bauch zeigt schnell das eigentliche Problem: Es gibt kaum noch Nektarblüten. Nach einigen haarsträubenden Ideen erkennen sie, dass alle Bienen auf eine andere Wiese umsiedeln müssten. Zum Glück bemerkt das Menschenkind Melissa die Notlage und sorgt dafür, dass bald wieder genug Nahrung wächst.

Das Ensemble des BogenTheaters freut sich auf dieses wunderbare Kinderstück und lädt das Publikum ein, gemeinsam mit ihm dem faszinierenden Leben der Bienen auf die Spur zu kommen.

Von und mit: Vanessa Eberharter | Stephanie Senn | Wolfgang Viertl-Strasser | Katharina Stein | AT
Regie: Sarah Milena Rendel | Regieassistenz: Lucy Peer
Autor: Fred Salvador
Ausstattung: Noah Kaufmann
Technik: Claudia Viertl
Kostüme: René Diem
Dauer: ca. 45 Min.

'Ich bin nicht wichtig. Wichtig sind die Geschichten der anderen.' — Elizabeth T. Spira

'Café zur Gitti' ist ein zeitgenössisches Zirkusstück, das Zirkus, Musik und Theater verbindet und den Mikrokosmos eines Wiener Beisls ins Zentrum rückt. Mit Wiener Schmäh, feinem Humor und viel Empathie erzählt es von jenen ‚kleinen Leuten‘, deren Lebensgeschichten oft übersehen werden.

Das Stück greift Themen wie Verlust, Zugehörigkeit und Menschlichkeit auf und lässt sich von Elizabeth T. Spiras ‚Alltagsgeschichten‚ inspirieren. Interviews, eigens komponierte Live-Musik und eine zeitgenössische Form der Gentlemen’s Jonglage mit Beisl-Alltagsobjekten verschmelzen zu einer poetischen Erzählweise.

Musikalisch trifft das Wiener Lied auf Chanson, urbane Klangflächen und Jazz. Beislgeräusche werden live geloopt. Die Figuren basieren auf realen Menschen, künstlerisch verdichtet und liebevoll gezeichnet. Julia Reschenhofer und Stephanie Skrein verkörpern Charaktere, die im Beisl einen Ort der Gemeinschaft und des Aufgehobenseins finden.

Von und mit: Julia Reschenhofer | Stephanie Skrein | AT
Dauer: 45 Min.